歌唱吸气及用气的原理简介

歌唱吸气及用气的原理简介

　　歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。下面小编为您整理了歌唱吸气及用气的原理，欢迎阅读。

　　歌唱吸气及用气的原理简介 1

　　歌唱吸气原理

　　呼吸运动的本质是胸腔容积扩张带动肺扩张形成与外界的负压差。胸腔四周是由胸椎、胸骨、肋骨包围，上连接颈部，下与腹腔由横膈膜分隔。胸腔容积扩张主要由肋间肌、膈肌收缩来完成，相应的呼气时肋间肌膈肌被动舒张。

　　一般呼吸根据不同的肌肉群运动可主要分为四种(四部分独立工作，日常呼吸多组合使用)：肩式呼吸、提胸骨式肋间肌呼吸、肋骨横阔式肋间肌呼吸、腹式(横膈膜式)呼吸。

　　肩式呼吸——我更倾向于说少数人吸气就耸肩的坏习惯——对吸气基本没啥帮助反而让上半身僵掉，唱歌肯定错，不再提。

　　胸廓骨骼构造：要了解两种肋间肌呼吸要先了解相应骨骼构造，先上个图。

　　提胸骨式肋间肌呼吸指的是通过肋间肌收缩靠前5对肋骨抬动胸骨，增大胸腔容积的呼吸方式，重点是要抬胸骨。这就是一般俗称的“提气”，也被称作“胸式呼吸”。胸式呼吸时胸部有明显起伏。由于抬动胸骨会带来1.吸气效率较低;2.牵动与第一根肋骨、胸骨、锁骨相连的喉部肌肉;3.使肩部颈部胸部等僵硬不利于胸腔共鸣;4.无法较好控制用于“用气”环节 等问题而不在歌唱中使用。

　　肋骨横阔式肋间肌呼吸指的是通过通过第6-12对肋骨(主要是10-12)肋间肌收缩横向向外扩张，增大胸腔容积的呼吸方法。这种方法据说在唱高音时会用到，实际上一般人唱歌以及声歌系学生初学并用不到，也不是本文讨论的重点。

　　腹式呼吸，又称横膈膜式呼吸，是通过膈肌收缩横膈膜下降增大胸腔容积的呼吸方式。能提供大约60%~80%的通气量，呼吸效率高。因为横膈膜分隔胸腔和腹腔，当膈肌收缩时会把腹部器官向下、向前排，所以腹部要放松。如果有人让你吸气时收紧腹部，那肯定是错的。

　　以上是四种呼吸原理简述。综上可知歌唱时主要用腹式(横膈膜式)呼吸的方式吸气。吸气方式不当会导致吸气效率不高、影响喉部肌肉、上身僵硬、不利于歌唱用气等问题。这也是一般老师要求吸气“深”、“沉”的意思。

　　看到这里你可能会想“和平时呼吸没什么不同啊?”。的确即使未经歌唱呼吸训练，很多人也可以轻松做到腹式呼吸甚至日常平静呼吸也只是用腹式呼吸。不同的是，平静呼吸是一种被动呼吸，节律较慢，而歌唱时的气口往往没有这么充足的时间让你缓缓吸气。当你为了下一句“猛吸一口气”时如果未经训练很可能这“一口气”就浮在胸口了。

　　歌唱用气原理

　　歌唱用气为什么和平时呼气有着本质的不同?因为平时呼气更被动。

　　平时呼气都是在吸气时肋间肌、膈肌收缩的状态下放松，然后借助胸骨肋骨横膈膜弹性回缩减小胸腔容积完成呼气。而歌唱、说话等发声的时候用气是一个更为主动的过程，且气流量明显小于平时呼气的气流量。一口气平静三秒呼完和说话说个七八秒没气了换气区别显然很大，更何况唱歌有时要坚持10多秒。

　　下面是一段声带振动原理

　　气流通过气管到了喉部，因为声门附近的气道(airway)比较狭窄，所以气流通过声门的速度加快，根据白努利定律(Bernoulli's law)，气流加快处压力会降低，加上两侧声带黏膜极为松软，于是两片声带就向中央靠近、合拢。紧接着当声门闭合之后，来自肺部的气流无法通过，累积的气体压力将再度将声门推开，如此周而复始便产生振动。

　　如此要求的气流，其气流量和力度是要较为精准的控制的，体现了歌唱用气的难点。

　　那正确的歌唱用气是什么过程呢?

　　在之前，你正确地使用横膈膜式吸气，吸好气后保持吸气状态，即保持膈肌收缩的状态。(膈肌别松劲)有控制地收缩你的腹部。

　　很多人唱歌，尽管已经学会腹式吸气了，气吸完嘴一张，气就“浮”了起来。甚至不用让他们张嘴唱歌，只让他们憋气，气也会“浮”起来。准确讲，这是膈肌松掉时，由于还没出气，胸廓容积是不变的，胸骨就这么被抬了起来。气一“浮起来”也出现类似胸式呼吸的一些毛病。怎么办呢?保持膈肌收缩，要练。

　　保持膈肌收缩的状态又如何用气?前文已提到了膈肌收缩时会把腹部器官向下、向前排，所以使腹部内收的肌群便是膈肌的拮抗肌，在膈肌收缩同时收缩膈肌的拮抗肌，才能做到对歌唱气息运用的控制。

　　歌唱吸气及用气的原理简介 2

　　一、找换气口

　　要唱好任何一首歌前，请你拿好歌词，先有感情地朗诵歌词。说和唱原本就是相通的，在朗诵的时候你可以更容易地知道如何断句，在哪里换气，甚至感情的分配，轻重处理在本质上也是一种气息的分配。

　　反复朗诵，不断细细体会，确定下最适合的换气口。比如高潮地方用气自然多一些，微弱的部分用气自然少，高音的部分相对用气多一点，低音少一点，实词用气多，虚词用气少等等。

　　具体到一首歌里音和音之间、句和句之间、段和段之间怎样安排气息的用量，来体现其中高低轻重缓急的效果，就要好钢用在刀刃上。如果不论哪里都卯足劲儿唱，气息无论什么字什么音全都使足，那必然是不够用的。

　　二、换气的方式

　　换气的方式有很多种，相信大家也都听过很多。这里我只提两种，一种是正常换气，一种是偷气。一听就很明白，前一种是常规的，大口换气，要做到足够饱满；后一种则是小口的，迅速的，偷偷地。在第一点中我们已经确定了要在哪里换气，这些地方一般而言都是正常换气，足足地吸饱满，是歌曲中自然而然的，必须的。

　　那么，偷气则要灵活运用，有些朋友在第一点做好以后，唱的过程中还会出现气不够的现象，这就需要我们进一步分析，是不是在这一句中间，我们还要哪里可以偷一口气，需要注意的是，这个偷气不能影响歌曲的流畅性，对歌曲感情的表达，意思的表达不构成太大的影响。

　　再有一个就是高音，许多人有个误区，认为高音就需要大喊大叫，出的声音大了就自然有了高音，这是绝对错误的，高音的确费力，需要的气息量大。但绝对不是费力了、用足了气就一定是高音。高音一样要控制的非常精准，千万要克服憋一口气到了高音全放出来这种“冲高音”的做法。

　　三、如何吸气呼气

　　对于一个歌手来说标准的深呼吸是将所有的气息，在吸得时候沉在丹田，会感觉腹部有胀满的感觉，然后在尽量的以慢慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。

　　在做深呼气练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，肩部松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都充满情意，然后，“痛快的叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

　　但呼气时不准过头，否则使胸。腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，好会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。