高中美术教案：现代服饰艺术

高中美术教案：现代服饰艺术

　　课 题:现代服饰艺术

　　课 时:1课时

　　课 型:单一型

　　授课对象:高一学生

　　教材分析:本课教学的目的在使学生了解服饰的概念,以及服饰作为一门艺术所具有的特性.向学生介绍一些日常生活的服饰,和优秀设计师的作品和风格.通过以上服饰知识的学习,提高学生着装的品味和审美素养,帮助自己更好的着装,树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象.

　　教学目标：：

　　1.知识和技能目标：通过本课现代服饰艺术教案的教学,使学生对服饰设计艺术,特别是现代服饰艺术,有所了解,有所认识.

　　2.过程和方法目标:讲解、欣赏图片、学生看书、看资料了解

　　3.情感态度和价值观目标：达到开阔眼界,增涨知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,帮助自己更好的着装. 教学重点：如何正确的欣赏和穿着服装,传统文化对服饰艺术的重要意义以及中国传统文化在服饰上的运用,服饰艺术的表现手法,服饰搭配的方法

　　教学难点：使本课学习与生活实践相结合,从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识

　　教学方法：

　　1.教法：合作型教学(图片欣赏为主,讲解和提问为辅)

　　2.学法：探究型学习(欣赏图片,翻阅课本)

　　教具准备: 多媒体,中国古代服饰图片,现代服饰图片,现代时装表演 学具准备：16开图画纸,铅笔

　　教学过程：

　　一：组织教学：（3分钟）

　　问:现代流行什么样的服饰?你们有没有特别喜欢的品牌服饰?

　　答:(类似哈龙裤样式的回答,像李宁、美邦等牌子)

　　二：引入新课：（2分钟）

　　像刚才同学说的哈龙裤样式和李宁等牌子的服饰都是我们现在生活中比较常见的.在人们某段时间内就很流行穿戴这些服饰,今天我们这节课就是了解现代的这些服饰. 人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要. 它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面"纸镜"，上面写着："面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。"周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。

　　三：讲授新课：（30分钟）

　　因此有人说："服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计"，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？ 所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

　　(一) 中国古代服饰欣赏

　　1: 随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。

　　2: （欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）

　　①: 隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢

　　穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

　　②: 清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为"两把头"的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

　　(二) 现代服饰欣赏

　　1) 现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。现代服饰一般分为时髦、流行与传统３类。时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。

　　2)解放初期以来,中国服饰都是比教单一的款式,女装基本是开扣翻领衬衫,后来由衬衫发展成工装群.当时的裁缝只要掌握了开关领衬衫、中式罩衫、学生装、工装裙、中山装这几个基本款式就可以走片天下.这样的情景一直持续到改革开放时.新中国刚成立时,人们的服装还保留这明国的样式.城市的市民一般都是穿侧面开襟扣的长袍,妇女穿旗袍.农村的男子一般穿中式的对襟短衣、长裤,妇女穿左边开禁的'短衫、长裤,还有长一条长裙.1980年是中国改革开放的第三个年头,人们饿穿着越来越丰富,色彩从单一的灰色变得五颜六色.

　　3)从服饰的变化上,我们看出了时代的进步和人们内心观念的转变.服饰的变化时以经济的发展为前提的,同时也反映了人们的思想观念随着时代的变化而变化,从以前的从众心理到追求个性.服饰的变化是人们生活质量提高的一个表现.

　　(三) 青少年学生如何着装

　　1 ) 话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生自己见解，并讲出原因）

　　2) 既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。 人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求"新潮"、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。 正因为这样，做衣服就要"量体裁衣"，买衣服就要"度身择衣"，而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。

　　3) 到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：

　　1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。

　　2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；

　　3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

　　4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

　　5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。

　　四：课堂总结：（2分钟）

　　今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。 所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己

　　的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。

　　五：作业布置 （练习）：

　　1.剪贴3到5张时装

　　2.为自己设计一套服饰