钢琴谱中的跳音应该怎样弹才好

钢琴谱中的跳音应该怎样弹才好

　　钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。以下是小编整理的钢琴谱中的跳音应该怎样弹才好，欢迎大家分享。

　　钢琴的跳音指什么？

　　跳音指的是跳音奏法。在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就表示要用跳音奏法。 小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。例如，一拍的音，只弹出半拍。 小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音；有时也被理解为很短时值的重音。 这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。 在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。

　　跳音有多少种类？跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。

　　1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。

　　2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。

　　3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。

　　4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

　　若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。

　　什么是反弹力跳音？要领是什么？

　　提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。因为往下才能触下琴键。而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

　　其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。离去的同时就要放松。如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

　　但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。

　　在保证最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越强，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。反之，亦然。

　　反弹，也许不是个和确切的说法，只是没有更好的概念是权且用之。重要的是理解、掌握这种触键方法，将可避免哪种双音、和弦的跳音，都用从上往下“拍键”的弹法。

　　在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的`跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。

　　什么是下弹力跳音？要领是什么？

　　下弹力跳音，即触键动作方向是由上往下，弹出跳音。

　　许多初学者都会本能地用这种动作弹奏跳音。但是要领却未必准确。这里以腕关节为主的下弹跳音说明几个要点：

　　1、 掌关节（手指）稳定，将要触健的手指做好准备。

　　2、 肘关节（前臂）稳定。

　　3、 用手腕抬起（而不是带起）手部，然后结合着手部本身的重量迅速下弹。

　　4、 下弹的速度与跳音力度成正比。

　　5、 指端刚一触到键面就立刻反弹回空中，用力随即结束。指端与键面接触那一瞬间越短声音也越短，音色也越富于弹性。

　　跳音的反弹力与下弹力有什么区别？

　　反弹力与下弹力的主要区别表现为以下四点：

　　1、触键前的准备姿态，运用反弹力时，手指端已经或几乎挨着琴键面了；而下弹力时，手指则是在空中的。

　　2、发力的情形，运用反弹力时，是腕关节突然向上造成的指端向下触动琴键；下弹力时，则是腕关节控制的手部下--上运动。

　　所谓“反弹”与“下弹”，未必是个科学、理想的概念。只是在没有更好的表述法时，姑且用之。重要的是了解跳音的两种弹法的区别。

　　遇到跳音，怎样确定用反弹力还是下弹力奏法？一般的规律是：反弹力跳音多用于相对孤立的或项链不太紧密的跳音。这是因为反弹起来后手在空中，要留有回落下来准备下一音的时间。而当音符比较密集时，则要用下弹动作。

　　3、发弹力即可强奏，也可弱奏。

　　4、下弹力则不易强奏。下弹力如强奏，单音较易，双音难些，和弦更难。其中双音和和弦，无论强弱，学琴的最初阶段最好不用。

　　什么是手指跳音?什么情况下是用手指跳音？

　　以手指——掌关节的动作为主弹奏的跳音，即为手指跳音。“为主”，是说不是唯独，不是唯一；必须要借助手指以外的重量，也少不了掌、腕的配合。手指跳音力度不宜偏大，主要用在单音同音持续重复类音符进行中，也可用在“连断奏”的稍快音符进行中。

　　怎样弹奏单音同音持续反复的跳音？

　　单音同音持续反复，有三种弹法：

　　1、不换指，动作一手腕为主，手指稳定，下弹法。类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上，用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。

　　2、换指，假如是右手4、3、2、1的指法，每指弹完都向手右侧移动一点。这时，时手腕与手指密切配合，也是下弹法。

　　3、换指，但是另一种方式，即每指弹完后不移向右侧（移也很小），而是向手心里收回来。近乎反弹力与下弹力的小幅度内的结合。在所有种类的跳音中，只有这种手指最为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法。

　　在三种弹奏法中选用哪一种，可因人而异。通常，对于手指能力还不够强的初学者可能较少运用第三种。

　　手腕跳音有什么要领？

　　其一、手指（掌关节）稳定。

　　其二、前臂（肘关节）稳定。

　　其三、反弹力时腕关节猛然向上。

　　其四、下弹力时是用腕部抬起（不是带起）手部的上下弹奏动作。这个动作掌握自如时，应能体会到。向下时，是手部天然重量自然下落的稍稍加速；向上时，仿佛是拍皮球时自动地弹起。此外，还要结合进琴键本身下去后要向上返回原处的那点向上的力量。都体会到了，就会感到轻松、灵敏、容易、令人愉快。 哪些情况下用手腕跳音奏法？手腕关节为主的跳音，应用非常广泛。甚至可以说，所有的跳音，单音的、双音的、和弦的、反弹力的、下弹力的、相对孤立的、持续不停的等等跳音，都有手腕的决定性作用。

　　手腕跳音有哪些常见的缺点？

　　初学者，常见的缺点有三：

　　1、运用反弹力时，手腕没有猝然向上弹射，总是略有迟疑地先下压而后再向上，且前臂参与过多。

　　2、上弹力时，不能在前臂平稳不动的状态下用腕关节抬起手部，而是抬手就要抬臂。

　　3、下弹时，不会借助手部重量的自然下落，触键后也没有像皮球落地即弹起那样的弹性。

　　三点合在一起，还是腕关节的弹性、灵性不够。这是弹出的跳音，也往往是弹性、灵性不够。

　　什么是前臂参与的跳音？

　　前臂参与的跳音也就是有的理论书中讲的前臂跳音。加上“参与”二字，是为避免一种误解，以为前臂跳音就是腕关节纹丝不动，指用肘关节上下挥动前臂。这种手腕僵住的弹法，在稍强的力度、稍大的幅度时，指端甚至会有疼痛感。声音也一定很“噪”。

　　正确的理解和做法是：所谓前臂跳音，并非腕关节不再发挥作用。相反，应当仍然按照腕关节跳音的要领，只是动作幅度加大了，前臂更多地参与了：

　　1、 在反弹力时，更多借助前臂的重量。

　　2、 再下弹力时，手部抬得更高，腕、前臂都被带动起来，参与上下的动作。但主动感应在腕关节，不在肘。至少，腕关节不要处于完全被动的状态。

　　什么情况下运用前臂参与的跳音？

　　当音符进行不过快，而又要求跳音有些强度、深度的时候，可用前臂参与。但在前臂在参与时，并非不能弱奏。弱奏而又有前臂的参与，将是一种弱而不浮不虚的跳音。

　　跳音的类型

　　1、按动作部位分：手指跳音、手腕跳音和前臂跳音。

　　2、按音符类型分：单音跳音、双音跳音、和弦跳音。

　　3、按音符进行分：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

　　跳音怎么弹奏

　　手指跳音，以手指和掌关节的动作为主，但同时手腕也要保持住。手指跳音适合用于力度不太大的音符，单音同音重复，也可以用在断连奏上。

　　手腕跳音，手指和前臂保持稳定状态，弹出音后手腕迅速抬起。注意要用手腕带动手抬起。手腕跳音用得比较广泛，孤立的跳音，连续的跳音，单音，双音等等都可以。

　　前臂跳音，这里虽说是前臂跳音，但并不只是前臂有动作，而是指弹跳音时，整个前臂也参与进行，腕关节也不能过于僵硬。当乐曲速度不快，要求有强度和深度的时候可以使用前臂跳音。

　　单音同音连续跳音，有两种方法：一种是不换指，动作以手腕为主，控制手部上下运动快速弹奏。另外一种是换指，用不同的手指去弹，一个手指弹完立刻让开，换另一个手指弹。

　　另外关于顿音（短跳音），除了时值比跳音短，还要弹得比跳音更为强烈，具有爆破性。