钢琴的基本练习音阶的演奏论文钢琴的基本练习音阶的演奏论文 从事任何一种技术性的工作都要有基本功的训练,钢琴演奏的技术性要求更是非常高。因此,基本功的训练就更不容忽视。钢琴演奏的基本练习主要包括:音阶、琶音、双音、和弦、八度等。 简单地说,将音乐所用的乐……
钢琴的基本练习音阶的演奏论文
钢琴的基本练习音阶的演奏论文
从事任何一种技术性的工作都要有基本功的训练,钢琴演奏的技术性要求更是非常高。因此,基本功的训练就更不容忽视。钢琴演奏的基本练习主要包括:音阶、琶音、双音、和弦、八度等。
简单地说,将音乐所用的乐音,按音高的顺序依次排列起来,形成阶梯状的序列,就是音阶。音阶的练习对演奏的训练是非常重要的,是各种演奏技术的基础,对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段,如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶,那么在演奏乐曲时,就可以得心应手。玛格丽特·朗曾说过:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”弹音阶,所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致,而音阶要求每个音的力度要均匀一致,练习音阶就会使手指得到平衡发展,并提高控制手指、运用手指的能力。音阶的弹奏最后一定要达到一定的速度,可以训练人的灵活、快速反应的能力。
音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶,由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐,几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶,也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中,常有音阶或音阶式进行,往往这也正是技术难点。平时弹好音阶,就为克服乐曲中的难点,事先做好了准备。表面上,音阶的音符是按顺序排列的,认起来并不难。但实际上,把音阶弹得较快而又均匀,是很难的。必须每天认真练习,长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平,是学生技术水平的标志之一。
音阶主要分为:
(1)大音阶,两种。分为自然大调音阶与和声大调音阶。一般主要练习前一种。
(2)小音阶,三种。分为自然小调、和声小调和旋律小调。主要练习和声小调和旋律小调。
(3)半音阶。此外还有各种民族调式音阶。
这里主要分析一下大音阶和小音阶,可以看到它主要是由两种因素构成:一为用三个或四个、五个手指连续弹级进的音。一为用大指从一个位置转到另一个位置。弹奏音阶的基础,是手指通过五指练习,已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上,学会手位移动的正确方法就是弹好音阶了。在教学中称它为“转弯”,大指必须转到其他手指下面去弹奏,这是弹好音阶的关键。
学习音阶,右手宜从B大调,左手从降D大调开始,这样大指正好在白键上,其他手指都在黑键上,最符合自然手型,容易掌握。然后右手再学习E、A、D调,左手学降A、降E、降B等调。这样安排出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始,逐渐增加调号的顺序学习。
一、弹奏音阶的基本要领。以右手C大调音阶为例:
(1)第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时,第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度,做好触键准备。
(2)提前准备的原则是:假如是用很慢的速度练习,抬指准备可以不与弹前一个音同时,因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时,则务必在弹前一个音的同时,抬起后一个音该用的手指,及时做好准备。而在很快的速度时,几乎是第一个音一出来,后面的几个手指随之就都做好了准备。这时,准备的手指并不抬得很高,但务必在指端与键面之间保持一点距离。
(3)C大调的E到F,是右手3指后接大指而必须移动右手位置的时刻,是弹奏音阶的关键。要领是,在3指弹E的同时,大指已经在手腕的协助下,从掌心下面移动到了F音的上方。到了B和下一个C,即4指到大指时,要领与3指到大指又是一样的。
(4)大指触键可以有手腕的协助,但务必也要有独立的下触动作,不能只靠手腕。
(5)大指触下F的同时,2指就要处于G的上方,刚才斜着的手也要同时正过来。下行时的道理相同,在F到E,即大指后接3指时,一定要在大指弹下F同时,3指已经从大指上面转移到E的上方。大指到4指的连续也同样。
(6)音阶各音的力度、音量要均匀,唯最低音和最高音可稍强调一点,因为这是线条的转折处,要给人一个清楚的印象。
(7)手掌、手腕基本平稳,腕、肘部保持自如感,配合手指的转换,尽可能提供“方便”。
(8)初学音阶,开始先分手练,以便听清每一个音的质量是否都合格、统一,转移位置是否感觉自如,检查指法是否准确,之后再合手练习。
二、指法正确是弹奏音阶顺利的保证,因此必须严格地掌握正确的指法:24个大小调左右手都各有七种指法。要通
过分析进行归类,这样才不容易忘记
(1)右手:白键除F大小调外,C、D、E、G、A、B大小调的指法相同。
降A(升g)大小调以及升c、升f小调指法相同。
F、降E、降B各大调与该同名小调指法相同。
降D(升C)与降G(升F)大调与其他各调指法都不同,需逐一记忆。
(2)左手:除B大小调外,C、D、E、F、G、A各白键大小调指法相同。
降D(升C)降A(升g)各大调与该同名小调指法相同。
B、升F(降G)各大调与该同名小调指法相同。
降b与降e小调指法与其他各调都不同,需逐一单记。
以上分析中提到的小调一般对和声小调和旋律小调都适用。但旋律小调有两个例外:左手升g小调与右手升c小调,它们本身的上行与下行指法不一样。
三、音阶弹奏应有一个由易到难、循序渐进的过程
音阶弹得速度快而又力度强,不是短时间练习所能达到的。对于初学者,在速度、力度的要求上,应该有一个循序渐进的过程。一般来说,音阶练习可经过由弱、慢逐渐到强、快。在开始时慢而又弱,是为了找到在最自然、最省力,手腕和手指最协调的状态下,弹出最均匀的音阶,当然不能过慢。无论一个八度还是四个八度,都要作为一个整体去感觉,做到动作有连贯性。只有在连贯性中,才能显示出阶梯的音的序列来。如果速度过慢,每个音停留过长,就会变成一个个孤立的音,动作也会连贯不起来,还要削弱或失去音的阶梯性的声音形象。
总而言之,钢琴练习的裨益正如约·霍夫曼所说:“我对音阶毫不放松的练习,使我终生受益。”