二胡的力度怎么运用

二胡的力度怎么运用

　　对力度的控制，是表现乐音强弱的操作技术。那么二胡的力度怎么运用呢，下面是小编分享的相关文章，一起来学习学习！

　　1、重视力度的设计

　　在演奏一首乐曲前，首先要对乐曲的创作背景、乐曲的结构、风格、特点，以及乐曲的内涵和意境，有一个全面的了解。根据乐曲的要求对力度的控制进行设计。在力度的表达上，重在对比，贵在变化。要避直白，忌平淡。有了力度的对比，才能展现出情感的起伏。有力度的变化，才能体现出乐曲表情的丰富。乐谱中对每个乐段，甚至对某些乐句，都有力度强弱的标记。哪些地方强、渐强，哪些地方中弱、渐弱。有无音头、重音在何处，高潮在哪个乐句上，等等，都要谙熟于心。并依此设计强弱的层次和等级，明确力度对比变化的关键点，并在试奏中加深体验，完善力度表现手法。二胡演奏是二次创作，在完整地体现作者意图的基础上，对乐曲的力度处理上。可以根据自己的理解，进行适当的调整。例如，乐曲中有几处重复的对句，即使曲谱上没有标注强弱，在演奏时也要处理成前一句强，后一句弱，或者相反，以强调力度的对比。力度的设计还要注重细节，注意风格，推敲力度的变化对音色的影响。总之，力度的表达有设计与没有设计，演奏的效果会大不一样。有了详尽的设计，演奏就有深度，有高度。

　　2、握力度的层次

　　在力度的运用中，把握好力度的层次是一个难点。在演奏中，对力度强弱的控制，是相对比较而言的。严格地区分每个强弱层次的等级是困难的。例如对 mp 与 mf 的把握，要靠感觉来找到它们的界限，并不是容易的事。我们的训练可以从最强与最弱开始，先把自己能奏出的fff 和ppp 作为两端的标准，再比较中间的 f 和 p 的感觉。把这几个层次的感觉打深烙印之后，再体会其他的强弱层次。在这种反复的对比过程中，运弓的力度感便会逐步增强。对一首乐曲中的强弱标记，也要灵活的运用。同一个 f 在不同的乐段，要根据乐曲情感的起伏，可以有不同的处理，不能机械地照搬。

　　在把握力度的变化时，认真借鉴名家的力度表现手法，是一条提高水平的途径。对于缺少老师具体指导的业余爱好者尤为重要。同一首乐曲，不同的名家在演奏中，对力度的表现也不尽相同，我们在看视频，听光碟时，能够进一步学习他们对力度的多种处理和表达手法，可以吸取更多的技术营养。在看与听的过程中，对照曲谱，把名家对力度层次的表达作详细的笔记，会有助于加深理解。除了对一首乐曲的力度把握作全面的学习外，可以针对自己在力度控制上的薄弱环节，抽出来有针对性的反复学习某一个力度表现技巧，直到弄通为止。

　　3、加强力度的训练

　　加强力度的基本功训练，在于掌握表现力度的各种技巧和规律。现对常用的几种手法作一讨论。

　　音头。音头是对乐句头一个音符的强弱的处理。大致有三种方式：其一是有音头，或强音头。例如《江河水》中的引子开头，是带下滑音的强音53，要用手腕瞬间的爆发力来表现，拉弓要在弓根部位。手腕的动作要欲右先左，才能有力。在该曲引子的第6个音65 6，要用砍弓，使音头更加有力，以表现悲愤的情感。其二是无音头，按正常的强弱要求来表现。其三是藏音头，即从无到有，把音头藏起来，用极其微弱的起音，如《豫北叙事曲》的开头第一音3。应把弓子抬起来，从左向右，在运动中轻轻地贴上琴弦。

　　顿弓。要用短促有力的爆发力，弓子触弦后，立即离弦。力度的形态是点状的。连顿弓是间歇性的顿弓，在一弓内完成。在内弦，拉弓的顿弓容易掌握，推弓时由于手腕的爆发力不够，往往奏的无力，且有噪音;在外弦时，拉顿弓无力，不如内弦好掌握。因此要多练手腕的灵活性，增强爆发力，缩短触弦的时间。

　　波弓。波弓是在一弓中力度发生强弱的波动性变化，压弦时一紧一松，形成一强一弱的效果。如《二泉映月》中 2 351 6235 1-句的1音。还有一种波动的一张一弛的变化音，如《河南小曲》中的第三段116-118小节，1 3 2 3 1 2 每个音的前半拍与后半拍要奏出一弱一强的效果，后半拍要比前半拍力度大一些，再加一点张力，好似发出一种“呜-嗡，呜-嗡”的声响。

　　渐强。力度的变化是由弱到强。至于起弓的弱从什么层次开始，要看乐曲的要求。例如，《豫北叙事曲》的开头是最弱，《三门峡畅想曲》的引子渐强是弱起，直到第四拍达到强。有些乐曲的结尾也是渐强结束，一般的处理是用推弓，前三拍可以一直弱奏，到最后一拍，达到很强收弓。

　　渐弱。弱到什么程度，也要看乐曲的要求。如果在乐曲之中，最后的弱不应奏成最弱，这会给听众一种乐曲结束的误解。但在乐曲的结尾，一般要达到最弱，给人一种意犹未尽的感觉。

　　强-弱-强。在处理一个较长乐段的强弱关系时，为避免平直无味，作一些强弱的对比变化。如《细看麦田千重浪》中，几个快弓句都较长，如果用一种力度奏完，就显得平淡，可以处理成强-弱-强的形式就有变化了。这就是力度对比的作用。

　　弱-强-弱。适用于速度较慢、感情深沉的乐段。例如《怀乡行》开始的几个小节，为表现游子有家不能回的忧伤无奈的情感，用这种力度变化形式抒发游子的起伏的心情。但强弱的对比一定不能太大，适当的强一点点就可以了。这种力度的表现是很难的，需要反复的练习，才能恰到好处。

　　弱后突强。要掌握这种力度的突变，需要较强的力度控制能力。如《江河水》第二段，34、35 小节，06 52 5-， 06 52 5-后面的5，开始是弱奏，到后面突然变强，表现祭夫的妇女哭累了，在回忆过去时如梦如幻，慢慢地睡着了，像打盹一样，头慢慢垂下来，突然一下子惊醒了那样的感觉。

　　强后突弱。这种力度对比的特点也是为了表现情感的起伏。《江河水》的第一句，在强烈的音头之后，要突然弱下来，保持到下一个音符。弱奏时一定要平稳、缓慢。

　　有时在一个长弓中需要不止一、两种强弱的变化，使得情绪的起伏更加复杂。但这需要演奏者具有高超的驾驭力度的能力。蒋风之先生能以深厚的功力，在一个长弓中奏出5种强弱的变化。由此可见许多名家都非常重视长弓慢弓的基础训练，其道理便自明了。