《对雪》原文、翻译及古诗词赏析

《对雪》原文、翻译及古诗词赏析

　　在日常生活或是工作学习中，提起古诗词，就自然而然的想起令人头大的古诗词赏析？古诗词鉴赏，就是对古诗词进行分析，从单纯的字、词到句子的翻译解释，体会作者的思想感情，了解其中内涵。想必很多人提起古诗词鉴赏依旧是非常苦恼的吧？下面是小编为大家收集的《对雪》原文、翻译及古诗词赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《对雪》原文、翻译及古诗词赏析 1

　　对雪

　　战哭多新鬼，愁吟独老翁。

　　乱云低薄暮，急雪舞回风。

　　瓢弃尊无绿，炉存火似红。

　　数州消息断，愁坐正书空。

　　古诗简介

　　对雪，这首诗写于中唐“安史之乱”之时，作者杜甫为叛军所羁押，而又听闻唐军新败，愁望着漫天飞舞的飘雪，感受着冷冽刺骨的寒意，对国家和亲人的命运深切关怀而又无从着力的感情油然而发。

　　翻译/译文

　　战场上哭泣的大多是新死去兵士的鬼魂，只有老人一个人忧愁地吟诗。

　　乱云低低的在黄昏的地方，急下的雪在风中飘舞回旋。

　　葫芦丢弃了，酒器中没有酒，火炉中的余火，好似照得眼前一片通红。

　　前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，忧愁坐着用手在空中划着字。

　　注释

　　①：葫芦，古人诗文中习称为瓢，通常拿来盛茶酒的。樽，又作尊，似壶而口大，盛酒器。句中以酒的绿色代替酒字。

　　②：“书空”是晋人殷浩的典故，意思是忧愁无聊，用手在空中划着字。

　　赏析/鉴赏

　　杜甫在写这首诗之前不久，泥古不化的宰相房琯率领唐军在陈陶斜和青坂与安禄山叛军展开车战，大败，死伤几万人。

　　诗的开头──“战哭多新鬼”，正暗点了这个使人伤痛的事实。房琯既败，收复长安暂时没有希望，不能不给诗人平添一层愁苦，又不能随便向人倾诉。所以上句用一“多”字，以见心情的沉重；下句“愁吟独老翁”，就用一“独”字，以见环境的险恶。

　　三、四两句──“乱云低薄暮，急雪舞回风”，正面写出题目。先写黄昏时的乱云，次写旋风中乱转的急雪。这样就分出层次，显出题中那个“对”字，暗示诗人独坐斗室，反复愁吟，从乱云欲雪一直呆到急雪回风，满怀愁绪，仿佛和严寒的天气交织融化在一起了。

　　接着写诗人贫寒交困的景况。“瓢弃樽无绿”，写出了诗人困居长安，生活非常艰苦。在苦寒中找不到一滴酒。葫芦早就扔掉，樽里空空如也。“炉存火似红”，也没有多少柴火，剩下来的是勉强照红的余火。这里，诗人不说炉中火已然燃尽，而偏偏要说有“火”，而且还下一“红”字，写得好象炉火熊熊，满室生辉，然后用一“似”字点出幻境。明明是冷不可耐，明明只剩下的是炉中只存余热的灰烬，由于对温暖的渴求，诗人眼前却出现了幻象：炉中燃起了熊熊的火，照得眼前一片通红。这样的以幻作真的描写，非常深刻地挖出了诗人此时内心世界的隐秘。这是在一种渴求满足的心理驱使下出现的幻象。这样来刻画严寒难忍，比之“炉冷如冰”之类，有着不可以拟的深度。因为它不仅没有局限于对客观事物的如实描写，而且融进了诗人本身的主观情感，恰当地把诗人所要表现的思想感情表现出来，做到了既有现实感，又有浪漫感。

　　末后，诗人再归结到对于时局的忧念。公元756-757年（至德元载至二载），唐王朝和安禄山、史思明等的战争，在黄河中游一带地区进行，整个形势对唐军仍然不利。诗人陷身长安，前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，所以说“数州消息断”，而以“愁坐正书空”结束全诗。这首诗表现了杜甫对国家和亲人的命运深切关怀而又无从着力的苦恼心情。

　　《对雪》原文、翻译及古诗词赏析 2

　　六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

　　如今好上高楼望，盖尽人间恶路岐。

　　古诗简介

　　《对雪》是晚唐诗人高骈写的一首七言绝句。这是一首借景抒怀之作，写得别具一格。诗人通过对路上飘雪后的情景的描写，表达了期望白雪能够盖住人世间所有罪恶的心情。

　　翻译/译文

　　雪花飘舞着飞入了窗户，我坐在窗前，看着青青的竹子变成白玉般洁白。 此时正好登上高楼去远望，那人世间一切险恶的岔路都被大雪覆盖了。

　　注释

　　⑴六出：雪花呈六角形，故以“六出”称雪花。

　　⑵琼枝：竹枝因雪覆盖面似白玉一般。

　　⑶恶路歧：险恶的岔路。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首借景抒怀之作，写得别具一格。

　　诗人坐在窗前，欣赏着雪花飘入庭户，雪花把窗外的竿竿青竹变成了洁白的琼枝，整个世界都变得明亮了。于是诗人想到此时如果登上高楼观赏野景，那野外一切崎岖（qíqū）难走的道路都将被大雪覆盖，展现在眼前的将是坦荡无边的洁白世界。

　　高楼四望，一片洁白，诗人希望白雪能掩盖住世上一切丑恶，让世界变得与雪一样洁白美好。结尾一句，道出了作者胸中的感慨与不平。

　　《对雪》原文、翻译及古诗词赏析 3

　　原文

　　《春日山中对雪有作》

　　竹树无声或有声，霏霏漠漠散还凝。

　　岭梅谢后重妆蕊，岩水铺来却结冰。

　　牢系鹿儿防猎客，满添茶鼎候吟僧。

　　好将膏雨同功力，松径莓苔又一层。

　　翻译

　　雪花打在竹丛和树枝上，不时发出沙沙响声；浓密的雪片从空中飘落下来，聚集在地面上。

　　岭头的梅花已经凋谢，现在又好像重新开放了；山岩积雪融化后的流水，却又结成寒冰。

　　要把驯养的小鹿栓牢，严防它们乱跑而被雪天打猎的人捉去；将煮茶的壶水添满，等候山寺的僧人共同品尝、吟诗。

　　可以将春雪同春雨的功劳相比；春雪过后，松间小路上的莓苔，将会更加浓密。

　　注释

　　霏霏漠漠：形容雪花密而无声。

　　散：飘散，指空中的雪。

　　凝：凝结、凝聚，指飘落后的雪。

　　重妆蕊：指雪凝结在花谢后的梅枝上，好像梅花又重新开放了一样。

　　岩水：山岩积雪融化后的流水。

　　鹿儿：驯养的小鹿。

　　猎客：打猎的人。

　　鼎：古时一种炊器，多为三足两耳的青铜制品。

　　僧：和尚。

　　雨：滋润土地的雨水。

　　功力：功能，功劳。

　　莓：植物名，果实小，花托球形。

　　苔：植物名，根、茎、叶的区别不明显，生在潮湿的地方。

　　赏析

　　这首咏雪诗，紧扣诗题中的“春日"、“山中"描绘，点明了时间地点与环境状况，形成了一幅别具特色的山村春雪景图。

　　首联第一句写春雪落竹丛，“无声”之中仿佛“有声"，把春雪的那种温柔，缠绵和细密，写的惟妙惟肖，韵昧很浓。首联第二句写春雪的“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形态，把雪花密而无声的那种状态写的十分逼真，“散”和“凝”这一组反义词同时加在了雪花的描述上，直接从状态上突出了雪花“似松非松，似散非散”的特点，矛盾而又统一，这样的雪才富有特色。

　　颔联，第三句中的“重妆蕊"，“妆蕊”本就是用来描写梅花的，而作者所面对的却是雪白洁净的雪花，冬天刚刚过去，梅花早已凋零，而作者在这里点睛一笔，生动地再现了春雪缀满枝头，宛如梅花再放的景象，与“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这千古名句有异曲同工之效。第四句中的“却结冰"，写出了春雪带来的春寒，连山岩积雪融化后的流水都又重新结冰，作者以写实的手法再现了当时的天气状况，为当时景色的大环境坐下了铺垫，不得不说，作者在词语的拿捏，内容的安排方面是下了一番苦工的。

　　颈联，第五、六两句则是平铺直叙地描写了春雪中的人事活动：系鹿防猎客、添茶候吟僧。看似普普通通的乡家活动，却在这里赋予了雪景的一种动感，动静结合，从朴实中见真感情，使整篇诗欣赏起来更富有真实感，同时也增强了诗歌的可读性，充分体现了山村农家的特点，诗中所描绘的这幅春日雪景也因这生动的农家描写而显得更加有生命力。

　　尾联写春雪滋润万物的功力可以与春雨相等，给山间松径带来一片生机。春雨素来有“随风潜入夜，润物细无声”的赞美，而此处，作者直抒胸臆，“同功力”三个字将春雪对大地做的贡献直接提升到了与春雨等价的高度，表达了作者对春雪的无尽喜爱与赞美之情。最后又用了“松径”和“莓苔”两个意象将春雪所作的贡献具体化，正是因为春雪的滋润，这两种植物才会“又一层”，更加有力地论证了作者的观点，在此处，也可见作者逻辑之严谨，思维之紧密。全诗以写景为主，虽无华丽之辞藻，却有真实之感情，形象生动地再现了春雪之后山村所特有的清新、闲适、淡泊的特色，全诗读来朗朗上口，读者细细品味之时，脑袋中就能浮现出那样一番雪景，雪景无限风光，着实令人神往。

　　创作背景

　　诗人身处唐末乱世，王室的生活则越来越奢侈糜。.百姓们处在暗无天日、水深火热的境地。诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触。他作此诗，实际上是借此乡村美景，反衬乱世不平，从中可以品味出诗人对下层人民的关注和同情。

　　《对雪》原文、翻译及古诗词赏析 4

　　夜雪

　　已讶衾枕冷，复见窗户明。

　　夜深知雪重，时闻折竹声。

　　古诗简介

　　《夜雪》是唐代诗人白居易创作的一首五言绝句。这是一首咏雪诗，诗人描写的是“夜雪”，全用侧面烘托手法。诗人怀着真情实感抒写自己独特的感受，在众多的咏雪诗中，此诗新颖别致，清新淡雅，别具韵味。

　　翻译/译文

　　夜卧枕被如冰，不由让我很惊讶，又看见窗户被白雪泛出的光照亮。夜深的时候就知道雪下得很大，是因为不时地能听到雪把竹枝压折的声音。

　　注释

　　⑴讶：惊讶。衾（qīn）枕：被子和枕头。

　　⑵折竹声：指大雪压折竹子的声响。

　　赏析/鉴赏

　　在众多的咏雪篇章中，白居易这首《夜雪》，显得那么平凡，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，便会发现它凝重古朴，清新淡雅，别具风采。

　　这首诗新颖别致，首要在立意不俗。咏雪诗写夜雪的不多，这与雪本身的特点有关。雪无声无嗅，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，避开人们通常使用的正面描写的手法，全用侧面烘托，从而生动传神地写出一场夜雪来。

　　“已讶衾枕冷”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，而且暗示雪大，因为生活经验证明：初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会马上下降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，可见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外写出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧写，句句写人，却处处点出夜雪。

　　“夜深知雪重，时闻折竹声”，这里仍用侧面描写，却变换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无减。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》别具一格，诗意含蓄，韵味悠长。

　　诗中既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼。但细细品味，便会发现它不仅凝重古朴、清新淡雅，而且新颖别致，立意不俗。试想，雪无声无味，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，雪的形象自然难以捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，依次从触觉（冷）、视觉（明）、感觉（知）、听觉（闻）四个层次叙写，一波数折，曲尽其貌其势、其情其状。这首小诗充分体现了诗人通俗易懂、明白晓畅的语言特色。全诗朴实自然，却韵味十足；诗境平易，而浑成熨贴，无一点安排痕迹，也不假纤巧雕琢，这正是白居易诗歌固有的风格。

　　《对雪》原文、翻译及古诗词赏析 5

　　梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　《雪梅》译文

　　梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。文人骚客难以评论高下，只得搁笔好好思量。

　　梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

　　《雪梅》注释

　　卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。“梅坡”不是他的名字，而是他自号为梅坡。

　　降（xiáng）：服输。

　　骚人：诗人。

　　阁笔：放下笔。阁，同“搁”放下。

　　评章：评议。这里指评议梅与雪的高下。

　　《雪梅》赏析

　　古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。

　　首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。次句写诗人在两者之间难以评判高下。诗人原以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。“评章”即评价。

　　后两句是诗人对梅与雪的评语。就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。“三分”形容差的不多，“一段”将香气物质化，使人觉得香气可以测量。前人已经注意到梅与雪的这些特点，如岑参的《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”王安石的《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。

　　《对雪》原文、翻译及古诗词赏析 6

　　寿阳曲·江天暮雪

　　天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

　　江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

　　译文及注释

　　译文

　　天色将晚，突然下起了大雪，那纷飞的雪花像盛开梅花又像飘飞的柳絮。江上的晚景美的就像画般，江面上一位披着蓑衣的渔翁正划着小船归去。

　　注释

　　堪：值得。

　　钓鱼人一蓑归去：柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”张志和《渔父》：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”本句综合上述二句诗意而成。一蓑，一领蓑衣，即一个人。

　　赏析

　　这首小令是元人马致远所作的“潇湘八景”组曲之一。潇湘八景，因宋代画家宋迪以潇湘风景写平远山水八幅而得名。八景为：山市晴岚、远浦帆归、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。后多有画家、诗人以此题材进行创作，马致远的《寿阳曲·潇湘八景》即是以此为题材创作的组曲。

　　这首小令以“天将暮”起笔，点明时间，为整个画面铺垫了一层幽探的色彩，奠定了全曲的基调。第二句“雪乱舞”，笔锋承接上句，紧扣题目·写雪景，“舞”字暗示出有风，“乱”字则突出了风的强劲，隐然有呼啸之声透出。作者借雪之“乱舞”传达风声和风势，凌虚造景，可谓“不着一字，尽得风流”。雪借风势，更显出雪之大，雪之猛。若说“雪乱舞扮极写雪之动态，“半梅花半飘柳絮”则进一步通过一个“飘”字串起“梅花”、“柳絮’两个虚拟的意象，拓展想象的审美空间，从视觉形象上扩大艺术容量。作者以虚实相生的笔法绘声、摹形、传神，风神蕴藉，韵味隽永。

　　《对雪》原文、翻译及古诗词赏析 7

　　原文：

　　寒色孤村幕，悲风四野闻。

　　溪深难受雪，山冻不流云。

　　鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

　　野桥梅几树，并是白纷纷。

　　译文：

　　暮色苍茫，山村孤寂，寒风肆虐，呼啸四野。

　　山村的溪流由于水深，雪落下去就融化了；远山好像冻住了，山上的流云也凝结不动。

　　远远望去，沙鸥与鹭鸶难以辨认；水中陆地与沙滩岸边被皑皑白雪覆盖住，一片银白，无法分清。

　　连野桥边的那几株梅树，也都挂满了厚厚的白雪。

　　注释：

　　四野：广阔的原野。泛指四方。

　　鸥鹭：鸥鸟和鹭鸟的统称。

　　沙汀：水边或水中的平沙地。

　　赏析：

　　这首冬雪诗，前四句首先交代时间：冬日的黄昏，地点：孤村；接着，从听觉方面写处处风声急；继而，采用虚实结合的手法，突出了“溪深”、“山冻”，紧扣一个“雪”字。后四句具体描绘雪景，以沙鸥与鹭鸶难以辨认，“汀”与“洲”不能区分来映衬大雪覆盖大地的景象，突出“望”之特点。“野桥”两句写几株梅树枝头上都是白梅与积雪，令人分不清哪是白梅哪是雪，与唐代诗人岑参的“忽如一夜春风来，干树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）有异曲同工之妙。此诗形象生动，清新别致，可谓咏雪诗中纯属描写雪景之代表作。

　　洪升：

　　洪升（1645～1704），清代戏曲作家、诗人。字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者。汉族，钱塘（今浙江杭州市）人。生于世宦之家，康熙七年（1668）北京国子监肄业，二十年均科举不第，白衣终身。代表作《长生殿》历经十年，三易其稿，于康熙二十七年（1688）问世后引起社会轰动。次年因在孝懿皇后忌日演出《长生殿》，而被劾下狱，革去太学生籍，后离开北京返乡。晚年归钱塘，生活穷困潦倒。康熙四十三年，曹寅在南京排演全本《长生殿》，洪升应邀前去观赏，事后在返回杭州途中，于乌镇酒醉后失足落水而死。洪升与孔尚任并称“南洪北孔”。