读古典诗词有感

读古典诗词有感

　　当细细品完一本名著后，你有什么体会呢？这时候，最关键的读后感怎么能落下！为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编收集整理的读古典诗词有感，仅供参考，欢迎大家阅读。

读古典诗词有感1

　　“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”首联开门见山赞美了红军不怕困难，勇敢顽强的革命精神，这是全篇的中心思想，也是全诗的艺术基调。它是全诗精神的开端，也是全诗意境的结穴。 “不怕”二字是全诗的诗眼，“只等闲”强化、重申了“不怕”;“远征难”包举了这一段非凡的历史过程，“万水千山”则概写了“难”的内外蕴涵。这一联如高山坠石，滚滚而下，牵动着全篇，也笼罩着全诗。“只等闲”举重若轻，显示了诗人视自然之敌若梯米，玩社会之敌于股掌的统帅风度。“只”加强了坚定的语气，具有强烈的感情色彩。它对红军蔑视困难的革命精神作了突出和强调，表现了红军在刀剑丛中从容不迫，应付自如，无往不胜的铁军风貌。首联是全诗的总领，以下三联则紧扣首联展开。

　　“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。”一联是写山，也是写红军对山的征服。五岭、乌蒙本是客观的存在物，但当它进入诗人的视野，也就成了审美的对象。所以它不再是单纯的山，而是被感情化了的对象。“逶迤”、“磅礴”极言山之高大绵亘，这是红军也是诗人心中的山，极大和极小正是诗人对山的感知，这里重在小而不在大，愈大则愈显红军长征之难;愈则愈县红军之不怕。重在小也就突出了红军对困难的蔑视。通过两组极大于极小的对立关系，诗人充分地表现了红军的顽强豪迈的英雄气概。从艺术手法上说，这是夸张和对比。写山是明线，写红军是暗线，动静结合，明暗结合，反衬对比，十分巧妙。

　　“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”一联是写水，也是写红军对水的征服。红军渡过金沙江和大渡河在长征史上有着重要的意义。金沙江宽阔而湍急，蒋介石梦想利用这一天险围歼红军于川、滇、黔边境。1935年5月红军巧渡金沙江。如果说巧渡金沙江是红军战略战术最富有智慧、最成功的一次战斗，那么强渡大渡河则是红军表现最勇敢、最顽强的一次战斗。大渡河的险恶也不亚于金沙江，且有敌人的重兵把守，狡猾的敌人还拆掉河上泸定桥的木板，只留下十三根铁索。但是英勇的红军硬是冒着敌人的枪林弹雨闯过了大渡河，粉碎了蒋介石企图使红军成为第二个石达开的阴谋。所以这两句所写的战斗都是具有典型意义的。“五岭”“乌蒙”两句通过红军的主观感受直接表现了红军的`英雄气概，这两句则是通过写景来记事，通过记事来表现红军的英雄事迹。

　　颈联中的“暖”和“寒”这一对反义词，是诗人精心设计的两个感情穴位。“暖”字温馨喜悦，表现的是战胜困难的欢快;“寒”字冷峻严酷，传递的是九死一生后的回味。两个形容词是精神的巨变，又是感情的裂变，含不尽之意于其中，显无穷之趣于其外，摇曳多姿，起伏跌宕，张驰有致。

　　足联“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”是对首联的回应。开端言“不怕”，结尾压“更喜”，强化了主题，升华了诗旨。“更喜”承上文而来，也是对上文的感情收束。红军过五岭、越乌蒙、度金沙、抢大渡，从敌人的重围中杀出一条血路，自然令人欣喜。而现在，红军又翻岷山，进陕北，胜利大会师已为时不远，战略大转移的目的已基本实现，与前面的种种喜悦相比，它自然更胜一筹 。“尽开颜”写三军的欢笑，这是最后胜利即将到来的欢笑，以此作结，遂使全诗的乐观主义精神得到了进一步的突现。

读古典诗词有感2

　　素来酷爱唐诗宋词的我，今天与大家分享一下我的阅读心得。

　　很多初学者深感古诗词深奥晦涩，难以理解。尤其是对常见意象把握不准，不知它象征着什么，寄托着作者怎样的情感。意象，常以自然景观或事物的形式出现，代表着特殊的含义。如绿窗，多表示闺阁情境。蓬莱，多表示如世外桃源般的仙境。折柳多蕴含惜别之情……只有掌握了这些常见的意象所象征的寓意，才能更好地了解作者所寄托的情感。

　　诗词讲究炼字。即用最简洁的字词表达丰富的内容。从这个角度来讲，诗词本质上是篇幅较长的一篇文章的缩影。它将长篇大论用凝练的方式以诗词的'形式表现出来。诗词的格律，决定了诗词的言简意丰。

　　最值得回味的应是诗词带给人的各种美感吧!诗词具有音乐美，讲究对仗与押韵，读起来抑扬顿挫，节奏感很强。很多诗作能在人脑海中形成一幅幅美丽的画卷。如王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”。不仅仅是诗中有画，而且营造出的林子里那种清幽静谧的意境美，令人回味无穷，百读不厌。

　　我们平时读到的诗词，大多是经过千百年来的锤炼而流传下来的，具有极强的生命力。每一篇都堪称佳作，值得我们细细品鉴。而且，对于指导我们的写作，也是大有裨益的。

读古典诗词有感3

　　说起中国古典诗词，我总是忘不了董卿在《中国诗词大会》上对诗词的信手拈来，以及和嘉宾、选手的无缝对接，从某种程度上说，是董卿让我领略了中国古典诗词时而温婉时而豪放，时而伤感时而尽兴的美。当捧起这本《中国古典诗词感发》，第一眼就被封面的素雅所吸引，它是叶嘉莹先生40年代听顾随先生课的课堂笔记，书中从顺着历史时间讲述中国诗词，点评诗人及他们的作品，因为一开始对古典诗词的畏惧，我就当做闲暇阅读，看的很随意，可以说是随看随忘，但读着读着却很享受，过程很开心，好像回到大学课堂，老师讲得开心，兴致勃勃随心引发，而我们跟着春游一样，他看见什么就说点什么，满心愉悦。

　　书中把作诗与做人、诗词与人生相提并论，在中国古典诗词的意境中，领会中国传统人生的妙义，感悟现实生活的哲理。就如开篇说的，诗根本不是教训人的，是在感动人。诗是要人能欣赏其文，不是要了解其意思。读着读着，就想起我们读书时候就是这样，总是死记硬背诗词，往往忽略了他们的美；再者，反思起自己的教学行为，好像在古诗词教学时总是拘泥于诗句的含义，而忘记了带领孩子走进古诗词的意蕴之美，忘记了欣赏“大珠小珠落玉盘”的一起一落之态，忘记了感受“前不见古人，后不见来者”的茫茫之感，忘记了去攀登唐诗宋词这两座中国古典文学的高峰，忘记了领略“一览众山小”的开阔视野。其实长大了，不读书了，看到一处风景，心生一处感慨，曾经背过的诗从这样，自然而然地从脑海出来了，这才映了景，这才懂得了诗中之意，理解了诗中的情，当然这需要有一个积累的过程，而会意还需要此情此景的恰当出现！

　　文如其人，读文章、诗词跟作者一生联系起来看才更有味道。这也是在读这本书时最深刻的.体会。古典诗词可谓中国汉语言文化的瑰宝，不仅在文字技巧、节奏韵律上登峰造极，在思想意境上也凝练高致、意蕴深远。我们会被“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的人文关怀所撼动，会被“莫等闲，白了少年头，空悲切”的雄魂壮志所震颤，也会被“采菊东篱下，悠然见南山”的物我相融所吸引，将小我之间化为大我，在这样丰富的精神文化中生生不息地成长，就如董卿说的，“只看诗词储备量，很多选手都有上千首，但最终，最可贵的不是你记住了多少诗词，而是你有没有体会到诗词中的精神与情怀，诗词有没有完善你、滋养你。”真正走近悠久的史国，走进辉煌的诗国，才能真正的得到滋养，但有时，或许你不一定说得懂那些诗意，但念出来就自然而然就很美：“桃之夭夭，灼灼其华”，“杨柳依依”、“雨雪霏霏”……

　　古典诗词就是这样，它如墙上的精美壁画，诉说着历史的故事与灵魂，我们在古典诗词的吟诵中修身悟道，开启现实人生本真的至高境界。

读古典诗词有感4

　　打开《中国古典诗词》，推开历史的大门，悠久的气息扑面而来，中华民族五千年的历史长河，源远悠长，千年历史留下了一颗颗璀璨耀眼的明珠，在世界历史亦留下了不可湮灭的痕迹。

　　老去的历史在墙角被遗忘，翻开被灰尘覆盖掉的过往，在那曾经，你还那么耀眼，依旧留在里面，那古老却又那么熟悉的一页页......

　　“大江东去浪淘尽，千古风流人物”华夏历史从未停止过流传，多少风流人物在这逝去的过去留下了那不会逝去的曾经。

　　“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”闭上眼，熠熠闪光的白练似乎从天而降，果真不负那三千尺的豪情壮语。不只是李白会为宏伟的绝景感慨，“会当凌绝顶，一览众山小”的泰山顶峰似乎就在脚底，白云环绕于山腰，看着山下之山，仿佛也能感受到那令杜甫折服的雄伟气势。

　　“国破山河在，城春草木深”睁开眼，一派萧瑟的情景隐约出现在眼前，窗前的杜甫似乎没了当年在泰山巅峰挥笔淋漓写下豪情壮语的凌云壮志。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同”拂手间，又站在了一间古色古香的房间，床上躺着一个已经快油尽灯枯的老人，伸出那双枯槁的手攥着床边年轻之人的手“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这就是那个一生为国“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台"哪怕身处病痛却也还是一直挂念着国家的陆游。看着陆游闭上了那双带着遗憾的眼睛，我默默的从那间房间退出。

　　抬起头，小雨淅淅沥沥的打在脸上，一个飘零在外的游子，看着路上来往扫墓的人，心里平添一份忧愁，远处又来了一个骑着牧牛而归的放牧孩子，似乎是想要借酒消愁，向牧童寻问酒家所在之处，牧童指向远处的杏花村......”清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂“一片伤心之情凸显的淋漓尽致。

　　”此情可待成追忆，只是当时已惘然"两鬓已斑白的李商隐忆起了自己过去那握不住的时光，倍觉惆怅，看着李商隐头发两侧的斑白，只觉得时光似乎是一件易碎的工艺品，需要好好珍惜，也要好好行赏。

　　"明月几时有，把酒问青天“窗外的是一尘不染的.明月，屋中的是那举杯对月思念家人的游子，看着窗外皓月，苏轼只觉得愁肠万千，只得借酒消愁来聊表自己那孤寂的心。

　　”兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭“莲花尽放的小荷池塘，有一叶小舟，舟上的女子身侧摆着酒壶，似乎迷失了方向，惊起了一滩鸥鹭。

　　”千磨万击还坚劲，任尔东西南北风“风在耳边呼啸而过，吹弯了远方的一片翠竹，近乎垂直的角度，让人不禁为它担忧。远处缓缓的走来一个文人，当众人为那些柔软的翠竹担忧时，他却认为它们并不柔软，是在风雨中留下来的坚韧。

　　"落红不是无情物，化作春泥更护花"落花从枝头纷扬飘落，本是萧瑟之情，却体现出一种陪护之感。春泥护花，而落红为春泥，养育落花......

　　合上那一页，逝去的历史不会改变，但历史的长河却会流传，永不停息。

读古典诗词有感5

　　阅读中可以说是随看随忘，但看的过程很开心，很享受，好像回到大学课堂，老师讲的开心，兴致勃勃随心引发，而我们像跟着春游的学生一样，老师看见什么就说点什么，满心愉悦，而我们也听得很满足。

　　“说陶渊明的诗真好”好像所有的大师点评的时候都会讲陶诗好，有内容有诗情，贴近生活；而李白是文采太高，但不切合实际，随意学不得；杜甫则是能吃苦很有力，有同理心，又有诗心，所以能写出好的诗句；而李商隐的文字很好，有观照，所以也能写出好诗，但格局相对还是太小了……这是大师的观点，但我还个人是喜欢李白，感觉他的人生在他的诗歌当中得到无限的延展，读到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”时，仿佛真的能感觉到他的癫狂和畅快，读到“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”时，突然就想起有一年暑假在烟台的蓬莱岛，船行在海上看到渤海和黄海交汇的情景，烟涛浩渺，海天升腾起一片雾气缭绕，一个瞬间进入诗歌的意境，不禁让人感叹虽跨越千年的时空，但李白的文字依然鲜活如新，这或许就是文字打败时间吧。

　　而李太白的诗在我们这个信息化的时代，也成为了许多旅行自媒体的素材，下面我们一起欣赏一段视频（视频），这段视频的选材是李白的《梦游天姆吟留别》这首长诗，讲的是李白天马行空的一个梦境，最后发出感慨：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！李白的浪漫主义情怀和放荡不羁的个性在这首诗里体现的淋漓尽致。所以有时候我就在想，作为老师，我们教给学生古典的诗词这些离学生的生活看起来很远的东西，其实不是为了考试让孩子刻意的记住的词句，而是希望培养学生诗意的情怀，有了这样的情怀学生才会发现生活中更多的美，更加热爱生活，回归自己的内心渐渐接近那个有趣的灵魂，这才是我们最愿意看到的。

　　接着来说李商隐，我感觉他是一个很佛系的诗人，读他的诗歌常常联想到民国时期的一位大师李叔同老师，后来他皈依佛门，法号弘一法师，他的一首《送别》我们耳熟能详，而李商隐没有李白的浪漫不羁，杜甫的家国情怀，他的诗歌更多的是对自己内心的关照，比较接近生活的个体，看似不经意间道尽了人世无常，世事沧桑，我们一直在“庄周晓梦迷蝴蝶”的生活中兜兜转转，终其一生寻找的也不过是“心有灵犀你一点通”甘愿……

　　大师在分析诗词的时候有他的大观点和大方向，读完让人叹服，但是阅读又是一件最快乐的小事，也就是说每个人都可以有不同的'想法和观点，因为我们生活的时代和个人的经历不一样，我想这就是读书乐趣吧。

　　诗到了宋朝就开始偏向“理”学了，越来越讲究格律，很多活泼的有生命力东西没有了，于是词越来越好了。为此，顾先生动辄提起诗经里面的“昔我来矣，杨柳依依”，这些文字很浅显却很美的诗文，让人怀念，所以诗歌其实还是要有内容，有生活，有诗心诗情的呀。

　　这本书跟诗词赏析之类完全不一样。读的时候好像读小说一样。因为顾先生跟你说的是诗，但是他更关心作诗的人。他把每一个诗人的生活、品格、才能与所作之诗结合起来讲，显得自然而然，深入浅出。仿佛这样的人必然会做出这样的诗，这样的诗必然出自此人之手。一首诗不再是平面的，而是立体的，多面的，与当时的时代紧紧结合，与一个人的生活和命运息息相关。

　　韩寒说，一个人应该超越这个时代。从顾先生剖析的这几位诗人来看，很难。一个诗人的创造风格受时代的影响很深。初唐诗开阔大气，晚唐诗再难有此风格。不得不说，时代对艺术创作的影响是巨大的。说到这，我想起戴建业老师，他是华中师范大学文学院的教授，这两年在网洛上比较活跃，他是一个非常幽默的人，将古典诗歌，诗人讲的很接地气，给人一种亲近感，他在讲到盛唐诗歌的时候说到：“盛唐是一个伟大的时代，浪漫的要死，狂的要命”，这个时代最突出的代表就是李白，正是这样的一个时代造就了李白，才留下了这么多浪漫主义的诗歌。下面我们一起看一段戴建业老师的视频。戴建业老师最后说到“这真的是一代浪漫的人”，我想这是盛唐时代赋予诗人的东西。

　　我向很多人推荐了这本书，因为我觉得读不读诗没有关系，这本书更重要的是能给我们人生的指导，能带给我们基本的人生感悟，能让我们对人有更透彻的理解。书里面的诗人都是我们早就知道的，甚至有一些是我们喜爱的，在读的时候，会带着感情去体味这些诗人的品格和才华。

　　真心羡慕叶先生能聆听这样的授课，也十分感谢她能坚持听6年，认真笔记，在颠沛流离中将笔记带在身边，保存完好，让我们能在几十年后有机会享受到这样的盛宴。

　　高晓松说过，这是一个平庸的时代，我们怀念那样的时代：大唐盛世，诗书礼乐；我们怀念那样的时代：有海子和顾城的时代，诗歌是一种信念和生命；我们怀念那样的时代：在北大食堂一个馒头扔出去打到的三个人中，有两个是诗人的时代......只是这样的时代渐行渐远，诗歌淡出我们的生活，就让我们在这个平庸的时代读一读生活在不平庸时代的大师的书，也算是一种弥补。能够遇到这本书，真的像是一个美丽的意外。希望大家都能遇到自己喜欢的好书。

　　我的交流到此结束，感谢聆听。

读古典诗词有感6

　　“关关雎鸠，在河之洲”中是含蓄的诗经，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”中是悲怆的楚辞，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中是悲壮的唐诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”中是缠绵的宋词，“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”中是苍凉的元曲。悠悠五千年文明古国，雄文巨著，汗牛充栋,因此诗坛高手如云、词界大家荟萃，骚人墨客，数不胜数，可谓英才辈出，群星闪烁，流光溢彩。

　　在这闪耀着智慧与灵性的文学世界里，一代伟人横空出世，浪漫、现实、婉约、豪放，他都驾驭得游刃有余，他就是毛泽东。苏东坡有气势恢宏的大江东去，岳飞有慷慨激昂的满江红，这些古典文学史上的奇卉异葩令我敬仰，但是我更喜欢的是毛泽东的诗词。

　　毛泽东青年时代就志存高远，离家读书时他给父亲留书：“孩儿立志出乡关，不成功名誓不还。”读书时他更是以天下为己任，同学称他“身无分文，心怀天下”，他自己亦赋诗“会当水击三千里，自信人生二百年”,豪情壮志溢于言表。

　　作为中华人民共和国的缔造者，毛泽东在我心中曾经只是一位神圣的.领袖，当我读了他的诗词后，才明白毛主席是那样坚毅，那样豪放，那样睿智，从他的诗词中我感受到了一个伟人的人格魅力。

　　“久有凌云志，重在井冈山”，“不到长城非好汉，屈指行程二万”，“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”，“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天”，这是怎样的豪情壮志啊！

　　“把酒酹滔滔，心潮逐浪高”，“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”，“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰”，这是怎样深刻的人生感悟啊！

　　“一桥飞架南北，天堑变通途”，“已是悬崖百丈冰，犹有枝头俏”，“雄关漫步真如铁，而今迈步从头越”，这是怎样不畏艰险，勇往直前的精神啊！

　　“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三”，“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，“数风流人物，还看今朝”，这是怎样一往如前的坚定信念啊！

　　“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”，“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻”，这是怎样的磅礴气势啊！

　　在人们眼里，毛泽东是伟大的无产革命家，政治家，思想家，军事家，战略家，但是他更是一位有着真性情的诗人。

　　“谁敢横刀立马，唯我彭大将军”，“君今不幸离人世，国有疑难可问谁”，让我们看到了他朴实铿锵的战友情谊。

　　“晓来百念都灰尽，剩有离人影”，“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨”，“一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由”，让我们看到了他洋洋洒洒的夫妻情谊。

　　“别梦依稀咒逝川，故园三十二年前”，“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”，让我们看到了他落叶归根的思乡之情。

　　毛泽东一生戎马倥偬，逆境重重，风云变幻，但他却能在国、内外纷繁复杂的境况中纵横捭阖，游刃有余，同时还创作了这么多震古烁今，美妙绝伦的诗词。陈毅元帅评价毛泽东诗词说：“诗词大国推盟主。”作家徐迟称自己“诗从毛主席，文崇马克思。”柳亚子先生则盛赞为：“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽诗。”

　　若是推敲毛泽东诗词取得如此成就的原因，该是历史使然吧。历史成就了他的旷世伟业，成就了他的精妙诗词，同时他也成就了历史。

读古典诗词有感7

　　被闻一多先生誉为“是诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

　　诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

　　诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的'主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦!

　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡!他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)——细微极(纸)——柔和级(尤、灰)——洪亮级(文、麻)——细微级(遇)。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

读古典诗词有感8

　　中国古诗词源远流长，是中国古文化的精粹，俗话说读诗聪慧，读史明智，是很有道理的，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。唐诗宋词，原曲杂剧，读千遍不厌。唐如李杜、宋如苏陆，篇篇佳句不断。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯,黄山谷的句子，每一读此,都有种忍不住击节一叹的悲怆.无关羁旅,不在离愁,只为这从容淡定的思念.“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”。人总是这样,少年时意气飞扬，到老来萧疏落寞,就像花开漫天,团团锦蔟,转眼聚的已散,零落风中,其可奈何.“少年不识愁滋味，爱上城楼，爱上城楼，为赋新词强说愁，如今识尽愁滋味，却道天凉好个秋”。

　　人的生命中,总是有些东西,让我们在暮年夹风带雪扑面而来的时候,仍然小心翼翼揣着藏着掂着想着.山谷七尺男儿,半生漂泊,阅尽沧桑,念念不忘的,只是那一场桃李春风把酒言欢.一夕桃李春风,十年江湖夜雨,两个人半生的遥遥对望,怎样的一个朋友,怎样的一场桃李春风,怎样一份山长水阔，其情不改，其色不易的情谊,才能让人在十年里,无论颠沛流离,无论世事沧桑,都一直一直想起!“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”唐诗的博大，宋词的细腻，在当代诗歌中是看不出来了。诗词，还是要慢慢地品味。人说，读书其实是心灵的感悟，读古

　　人的书，就是今人与古人灵魂的对话。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”每天读一点点这样的诗词，站在诗人的'心境里感悟他们的生活，仿佛和他们一起疯狂，那种穿越时空的感觉真是美好。至少，我就认为生活在大唐盛世的人，比今天的人幸福，农业社会的人，压力不大，只要有吃的，就没有压力，就非常满足，你看“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”，那一场风花雪月的事呀。相反，现代社会的人，压力反而比古代人大的多。当然，也是因为各种各样的欲望太多了。

　　读唐诗宋词，感觉古人太浪漫。古人往往能从大自然的变化中得到细腻的情怀。物是人非，今人则太浮躁。我想古人的幸福指数应该比现代人高的多吧。