杜甫《登高》翻译的美学追求

杜甫《登高》翻译的美学追求

　　在我们平凡的日常里，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的杜甫《登高》翻译的美学追求，欢迎阅读与收藏。

　　杜甫诗《登高》声韵和谐、意象绝美、意境深远，在译诗中很难予以再现。

　　诗歌是文学的最高形式，是人类智慧的浓缩。中国古诗词语言优美、韵律鲜明、凝练含蓄、形式工整，是音美、形美、意美合而为一的典范，是中华民族文学宝库的精华，也是绽放在世界文苑里的一枝奇葩。中国诗歌蕴含了

　　丰富的中国文化，是外国人了解中国的一个窗口，译者在译作中有责任将中国古典诗词的美最大程度地再现出来，以便于让更多的英文读者能够了解和欣赏，诗歌翻译的重要性不言而喻。

　　一、诗歌翻译的美学理论

　　对于诗歌翻译，我国著名的文学翻译家许渊冲根据鲁迅先生在《汉文学史纲要》的《自文字至文章》一文中所说的：“意美以感心，一也;音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”得出了自己的“三美论”即意美、音美、形美。他提出“译诗要像原诗一样能感动读者的心，这是意美;像原诗一样有悦耳的韵律，这是音美;还要尽可能保持原诗的形式，这是形美。”在“三美”中，意美是最重要的，是第一位的;音美是次要的，是第二位的;形美是更次要的，是第三位的。我们要在传达原文意美的前提下，尽可能传达原文的音美;还要在传达原文意美和音美的前提下，尽可能传达原文的形美;努力做到三美齐备。如果三者不可得兼，那么首先可以不要求音似，也可以不要求形似;但是无论如何，都要尽可能传达原文的意美和音美。

　　二、杜甫《登高》原文及解读

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年老病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　《登高》是公元767年秋杜甫于五十六岁流离到夔州，重阳登高面对深秋景色，感时伤怀而作的不朽诗篇。全诗通过对深秋萧条景色的描写抒发了作者对长年漂泊无依，老病孤愁生活的感慨悲壮之情，被视为中国传统七言律诗的巅峰之作和经典代表，声韵和谐、意象绝美、意境深远，历来脍炙人口、为人称道。元人称它“一篇之内，句句皆奇，一句之中字字皆奇”;胡应麟曰：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一。”(《诗薮》)杨伦亦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”(《杜诗镜铨》)。

　　三、《登高》翻译的美学追求

　　《登高》对仗工整、意境深远，在译诗中，自然无法传译出此诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”的音美，同时也难以再现“八字皆对，起手二句，对举之中又复用韵、格法奇变”的形美。其翻译之难绝不亚于“戴着脚镣跳舞”。尽管如此，仍有中外译家在此首诗的翻译上各显神通。《登高》的英译本目前已有十多种，翻译方法各异。下面我们从美学的角度看看“诗译英法唯一人”许渊冲对杜甫《登高》的译文，通过对许先生的译诗进行分析，了解他在《登高》翻译实践中的美学追求。

　　杜甫《登高》简析

　　这首诗是大历二年（767）年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。

　　古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

　　诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。写山为远望，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“登高”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一”（杜诗镜铨）），明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一。”（《诗薮》）