蝶恋花原文及赏析

蝶恋花原文及赏析

蝶恋花原文及赏析1

　　原文：

　　槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

　　昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

　　赏析：

　　这首《蝶恋花》词，双调六十字，篇幅甚短。而晏殊却在这有限的天地中，以生花妙笔，将传统的离愁别恨题材，写得情致深沉、缠绵而气象高华阔大。

　　词的上片，以环境衬染。开篇一句“槛菊愁烟兰泣露”，移情入景，给全词定下了基调。槛菊庭兰，既是居处幽雅之物事，也是衬比人品之高洁。“餐秋菊之落英”，“纫秋兰以为佩”（屈原《离骚》），这里暗含此意。深秋之时.菊笼轻烟而“愁”，兰沾晓露而“泣”，这是词中主人公内在愁怨之情的“外射”和“物化”，状物实是写人。虽然仅只七个字，但交代的内容却很丰富。

　　“罗幕轻寒，燕子双飞去”，承上写新秋清晨罗幕之间飘荡着缕缕轻寒，梁间羽燕穿过帘幕，双双飞去！这两句虽写客观物象，然而却透露了主人公的内心愁苦。

　　惟其孤独，所以对时序迁移、节候冷暖特别敏感。如刘禹锡《秋风引》所云：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”所以感知轻寒透入帘幕，实是由于空闺的寂寞，同时也暗示了欢情的消歇。而梁间羽燕的双双飞去，更加反衬出闺妇的孤独无依的处境。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”明点离恨，情感也从隐微转为强烈。怨无知之明月不知人间的离别之苦，斜照到今日晨晓，实是抒有情之人长夜不寐的相思之苦。

　　下片的过片几句，于写景叙事之中抒怀人之情。“昨夜西风凋碧树”，一夜西风，碧树凋尽，这样的情景未必是真实，但浸透了感情的色彩。在离人看来，由于人在人去，可以一夜之间，景象全非。“碧树”在这里是美好希望的象征，一夜西风，也是一种突然的变化，吹尽了碧树；实际上也就是吹碎了思妇的心。

　　“独上高楼，望尽天涯路”，着一“独”字，显出思妇的伶何孤单。“独上高楼”，为望远人。“望尽”是极目远眺，思飞神驰之态可见。“天涯路”，表明遥远，难以寻见，境界宽阔，怀人之离愁亦随之泛溢无边。人既望而不可得见，相思怀人之情，只能托之于书翰相传。

　　“彩笺”、“尺素”，分言则一供题咏，一传书信，这里复叠使用，以言离情之多，怀人之切，独处之苦。而山长水阔，阻隔重重，世路茫茫，人踪渺渺，音信亦复难以凭寄。情自无由相达，则无限失望、感伤之情，何能穷已。

　　王国维《人间词话》曾在三处提到这首词。一处是：““我瞻四方，蹙靡所骋’，诗人之忧生也。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’似之。”另一处是“词有三种境界”条：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。”在称赞《诗·秦风·蒹霞》“兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”几句“最得风人之致”的`同时，又举引这几句，认为“意颇近之”。

　　王国维从“西风凋碧树”这几句所创造的意象，引申出“忧生”的感喟，并比喻为对远大理想的执著追求。显然王氏的理解与这几句原意了不相涉，但晏殊所写的这几句不只是含义狭窄的具体的表面形象，而是含蕴丰富、涵盖深广的意象，凝聚着更广更深的现实生活体验，从而给人以不同的感受，产生不同的理解。

　　正如谭献《复堂词话叙录》所云：“作者之用心未必然，而读者之心何必不然。”这也充分说明晏殊词不仅以情动人，而且以其理致深蕴的特点，增加耐人寻思的韵味。

　　这首词是《珠玉词》中抒写离愁别恨的名篇。全词形象疏朗，境界浑成，风格含蓄圆融。它写秋意而不凄苦，抒离情哀而不伤，写富贵气象而不言“金玉锦绣”，刻画人物心理，极平淡而又风流蕴藉。陈廷焯称赏这首词“缠绵徘侧，雅近正中”（《词则·大雅集》），也是指晏殊与冯延巳词都具有意蕴深厚这一特点。

蝶恋花原文及赏析2

　　《蝶恋花》

　　月皎惊乌栖不定，

　　更漏将阑，

　　轳辘牵金井。

　　唤起两眸清炯炯，

　　泪花落枕红绵冷。

　　执手霜风吹鬓影。

　　去意徊徨，

　　别语愁难听。

　　楼上阑干横斗柄，

　　露寒人远鸡相应。

　　赏析：

　　这首词写秋天清晨送别情人的情绪。上片全从送行人枕边感受着墨，表明别前心神不定，入睡不熟。“唤起”二句写浅睡假寐被唤起，不是睡眼惺忪，却是满眼晶莹，由于一夜辗转反侧，以致泪湿红绵中，别前之情凄切。下片写临别及别后景况。“执手霜风”，“执手相看泪眼”已够伤心了，再加上凄凄的秋风催行。“去意”、“别语”云云则临别千般叮咛，万般依恋尽在其中。末以送行人回房之孤独清冷收结。情人已远，村鸡报晓，闺房清寒，一派离索。全词写别，层次井然，抒写曲折缠绵，委婉动人，读后令人意想绵绵。

蝶恋花原文及赏析3

　　原文：

　　遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

　　译文

　　夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。

　　桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

　　注释

　　①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

　　②遥夜：长夜。亭皋：水边的平地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

　　③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

　　④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠近体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠近体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠近体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

　　⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公近体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公近体乐府》注：“一作在。”

　　⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

　　⑦安排：安置，安放。

　　赏析：

　　赏析

　　“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。

　　上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。

　　过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。

　　下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到近处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。

　　结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。

　　简评

　　时节已过清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦胧。信步亭皋，忽闻秋千架上，笑语轻盈，勾起了心中的万缕相思。诗人把惜春、伤春与怀人的思绪，融为一体。全词写得轻柔纤巧，婉丽多姿。

　　此词通过作者暮春夜晚漫步时所见的景色，表达了词人起伏扬抑的伤春、相思情怀。全词以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化，营造出一种深婉优美的意境。写景鲜明，抒情真挚，语言浅近，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。

　　赏析

　　这是一首抒情词，写的是作者在夜间出外散步时的所见所闻和引起的一系列感慨。

　　词的开头就点明了散步的时间和地点：水边平地，刚过清明的暮春之际。作者是一个多愁善感的人，为春光将逝而感伤，因而在夜间不愿就寝，索性出门跑到水边空旷之地独自徘徊。“数点”两句是他的耳闻目见：刚刚听到几点雨声，却被吹来的`春风拦住而听不见了。“约”字炼得极为出色。天上的月亮因积有云层而艨胧不明，一个“淡”字用得形象而生动。“云来去”三字不但形象鲜明，而且把约住雨声的风的作用也表露出来了。这两句，上句是耳闻，下句则是目见，行笔错落有致。

　　下片起句却是从嗅觉得来。刚过清明，正是桃花杏花盛开之际，值此月夜，轻风送来花香，沁人心脾。由于是朦胧月色，红的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可见，而花香也只能感觉是暗中送到。作者在这里用的是白描手法，却极真实。下面“秋千”两句，曾影响了以后的苏东坡。苏轼也用《蝶恋花》调，其下片就从李词脱胎而来。苏词云：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”唐宋年间流行秋千游戏，富贵人家多设置秋千取乐。此时作者闲步水边，风声、月色、花香触动情怀、引起遐想之际，忽然听到近处有妇女在打秋千，传来一阵阵轻声笑语。作秋千戏者说些什么话虽听不真切，但不断飘来的莺鸣燕啭，对他来说却是一番刺激。从结尾两句，可知作者因意中人不在身边，以致经常使他魂牵梦萦。今夜出来漫步，也可能出于排遣对意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一颗心总是思念对方，牵动情怀千头万绪，因而感到人间虽然广阔无边能容纳万物，可是竟没有一个可以安排自己的愁绪的地方。一副彷徨无告之态可掬。作者其所以因春暮而感伤，月夜出来在水边踯躅，从词的终拍两句可以找到答案。

　　这首词是典型的婉约词，是当时词风影响下的产物。虽无积极意义，但写景鲜明。写情真切，以景人情，情景交融，极其自然。而词中不用典故，语言浅近，读起来委婉动人。所以，此词在艺术表现上有它的特色。

蝶恋花原文及赏析4

　　蝶恋花·喜鹊桥成催凤

　　晏几道〔宋代〕

　　喜鹊桥成催凤驾。天为欢迟，乞与初凉夜。乞巧双蛾加意画。玉钩斜傍西南挂。

　　分钿擘钗凉叶下。香袖凭肩，谁记当时话。路隔银河犹可借。世间离恨何年罢。

　　鉴赏

　　这是一首“七夕”词，用神话中的牛郎织女三桥相会的故事，比喻人间的`爱情生活。

　　开头三句讲述神话故事，把内容重新组合，从新的角度叙述出来：三桥已经搭成，催促织女起驾，前去赴会；牛、女分离长久，欢会为迟，上天句怜，准许他们七夕相会。后两句，写七夕乞巧的民间风俗，小女子们着意打扮，既可见她们对织女星的虔诚敬重，又可见她们兴奋喜悦的心情，并且显得七夕民俗更加亲切。牛、女刚刚相会，马上又要分别。“香袖凭肩”两句的描写是相当传神的，相挽相靠，难舍难分，“谁记当时话”则是说极度的激动和悲伤掩盖了一切，连分手时说了些什么话都没有记住。最后把天上和人间相比较，牛郎织女虽然“路隔银河”，可每逢七夕仍有三桥相通，而人世间就没有这种福气了，不能相聚的痴男怨女们，什么时候才能消除他们的离恨呢？

　　晏几道

　　晏几道（1038年5月29日—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。 历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。

蝶恋花原文及赏析5

　　蝶恋花·暖雨晴风初破冻

　　暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

　　乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

　　古诗简介

　　《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》是宋代女词人李清照的作品。此词开头三句描绘风和日暖的大好春光，渲染一种令人陶醉的环境气氛。“酒意”两句笔锋陡转，感情产生波澜，由惜时赏春之愉悦转为伤春怀远之幽怨。下片意脉承前而来。刚试着穿上的春衣夹衫是金线缝制的。因无心绪只在屋中闷坐，斜倚着山形的绣枕，头上的首饰钗头凤都压偏了。独自满怀愁绪，连好梦都无法做成，夜深时还在剪弄着灯花，盼望有一个好的兆头。全词从白天写到夜晚，刻画出一位热爱生活、向往幸福、刻骨铭心地思念丈夫的思妇形象。

　　翻译/译文

　　暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的`香粉。

　　少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。

　　注释

　　⑴初破冻：刚刚解冻。

　　⑵柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。

　　⑶花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。

　　⑷乍：起初，刚刚开始。金缕缝：用金钱缝成的农服。

　　⑸山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。欹（qī）：靠着。

　　⑹钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。

　　⑺夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。

　　赏析/鉴赏

　　此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。

　　闺情、伤别，在中国古代诗词创作中，大约也算是永恒的主题之一了。但是，在李清照之前，真正出自少女作家之手，而又能以纯情的笔致、高雅的格调来曲写闺事的作品，并不多见，更不要说能透过闺情这一侧面，反映出一个人心灵的历史，折射出某时代的治乱沧桑了。

　　李清照的这首《蝶恋花》虽然很难确切系年，但在她的同类题材的作品中，既不像早年之作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，写出了青年夫妻间特有的别离相思之苦；也不似她晚年的《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》，借咏梅来抒发备尝战乱流离、伉俪生死睽隔的凄楚情怀。这首词中，抒情主人公，生活依然安定，情感亦较深沉，整篇以高雅的精神生活为基点，写她同丈夫赵明诚暂别后的孤寂落寞。上片前三句，既以明丽的色彩描绘早春持有的风物，也表现出对生活的信心、期望和热爱。她不写料峭春寒，而选择了“暖雨晴风”；“柳眼梅腮”，更以拟人之笔，细腻地描摹出她对万物复苏的审美情感。“柳眼”，是说杨柳初生的嫩叶象人刚刚张开的睡眼；“梅腮”则创造性地刻画出早梅花发时的生动意象。梅在落叶果树中是花发最早的一种，它的：花先叶开放，又往往两朵齐出，或呈淡红，或呈粉白，用少女的双腮比拟它，可谓一字传神。“已觉春心动”，既象是说大自然透出了春的信息。又似景物触动了缕缕春愁。“酒意诗情谁与共?”这近乎内心独白的一句，便把别后相思与失落之感直接道破了。但这句貌似直露，实则含蓄，其中高度凝炼地概括了赵李二人夫妻生活所独具的丰富内容；李清照和赵明诚都是诗人和学者。论创作天才，赵不及李；讲学者气质李逊于赵。李清照天才秀出，其作品“俯视巾帼”、“压倒须眉”；赵明诚治学精慎，每能“援碑刻以正史传”；夫妻各有所长，巧妙互补，达到了“意会心谋，目往神授”的入化境界。李清照在赵明诚死后，为他的学术著作《金石录》所写的《后序》中，就曾深情地追怀他们共同创造的、交织着文艺、学术、爱情的美好经历。结婚之初，赵明诚还在“太学”作学生，“每朔望谒先出”，就往往“质衣取半千钱，步火相国寺，市碑文、果实归，相对展玩咀嚼”；后来赵明诚出为郡守，更是“竭其俸入”，以贿金石、图籍，就连李清照也为之“食去重肉，衣去重采”，而以摩蕊彝鼎，校勘史传，指摘疵病，其析疑义为最大的乐趣。所以“酒意诗情谁与共冬决不是寻常士大夫的花前月下，浅醉低吟，而是指更深刻、更丰富、更高雅，甚至更崇高的精神生活。这种生活的暂时中断，怎能不令人感到难以忍受的精神失落?所以难怪独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重而不胜负荷了。

　　下片选取了闺中生活的三个典型细节，分层次、多侧面地刻画了李清照的孤寂情怀。乍试夹衫，山枕独倚，夜弄灯花，把“酒意诗情谁与共”的内心独自；化成了生动的视觉形象。特别是最后两句，借用古人灯花报喜之说，其深夜剪弄，就不只为了消解浓愁，而更透出了对丈夫早归的热切期待。

蝶恋花原文及赏析6

　　辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

　　无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

　　古诗简介

　　《蝶恋花·辛苦最怜天上月》是清代词人纳兰性德作的一首词。全词上片开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮；后二句是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光；后二句是作者对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心。这首词悼念亡妻，凄美之中透着轻灵，通过对明月圆缺的观察，燕子呢喃的对语，蝴蝶双飞的描写，反映出了对亡妻刻骨铭心的哀念。

　　翻译/译文

　　辛苦最怜，算是天上月。一轮端正，悬挂天中。一昔如环，曾有最光辉的时刻，那么圆满皎洁。但一朝别去，永远留下遗憾。如果能够像天上的圆月，长盈不亏，那么，我作为冰雪，将不惜为你融化。

　　十分无奈，尘世因缘竟然那么容易断绝。但是，帘幕间的燕子就不一样，年复一年，辛苦奔波，不是和往常一样，仍旧踏在帘钩上，轻轻地呢喃。鬼唱秋坟，纵使能够另恨血化碧，只是挽歌唱罢，心上的愁和恨，仍旧不能消解。而今，算是已经认定，死后化作花丛双蝶，生生世世，永不分离。

　　注释

　　①减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。

　　②天上月：指亡妻。

　　③昔：同“夕”，见《左传·哀公四年》：“为一昔之期。”昔昔，即夜夜。玦（jué）：玉玦，半环形之玉，借喻不满的月亮。

　　④“不辞”句：引用一则典故。荀粲之妻冬天高烧病重，全身发热难受。荀粲为了给妻子降温，脱光衣服站在大雪中，等身体冰冷时回屋给妻子降温。卿，“你”的爱称。

　　⑤无那：犹无奈，无可奈何。帘钩：卷帘用的钩子。

　　⑥“软踏”句：意思是说燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃絮语。

　　⑦“唱罢”句：唐李贺《秋来》：“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”这里借用此典表示总是哀悼过了亡灵，但是满怀愁情仍不能消解。

　　⑧认取：注视着。取：语助词。

　　创作背景

　　作者在康熙十九年（1680）重阳节前三日夜曾做过一个梦：“梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”而这首《蝶恋花》就从这个梦里的两句诗生发而来。妻子卢氏去世后，作者生活便长期痛苦悲伤，他用月亮盈亏喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，长圆不缺。所以作者将天上的月亮，作为歌咏对象作词一首。

　　赏析

　　“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如块”，开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮，一月之中，只有一夜是如玉环般的圆满，其他的夜晚则都如玉块般残缺。在这里，“辛苦最怜天上月”为倒装句。中国古典诗词中常以月的圆缺来象征着人的悲欢离合，作者在这里说月，实际上是在说人，说的以前自己或是入职宫禁，或者伴驾出巡，与卢氏聚少离多，没有好好陪伴她，说的是卢氏过早的逝去，给自己留下终生的痛苦。

　　纳兰曾梦到过亡妻，而且临别时妻子有云，“衔恨愿为天上月，年年犹得向君圆。”所以“但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答，纳兰想象着那一轮明月仿佛化为自己日夜思念的亡妻，如果梦想真的能够实现，自己一定不怕月中的寒冷，为妻子夜夜送去温暖，从而弥补心中的遗憾。

　　然而梦想终究难以实现，当一切幻想的破灭后，纳兰的思绪回到了现实。“无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”，无奈尘世的情缘最易断绝，而不懂忧愁的`燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃叙语。此时的纳兰睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到自己与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光，于是，他的思绪又开始飘散起来。

　　尾句“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”是纳兰对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心：在你的坟前我悲歌当哭，纵使唱罢了挽歌，内心的愁情也丝毫不能消解，我甚至想要与你的亡魂双双化作蝴蝶，在灿烂的花丛中双栖双飞，永不分离。

　　在这首词中，纳兰仅以明月、燕子、蝴蝶这三种在生活中经常看到的景物，就畅快淋漓地表达了妻子逝去后，自己内心难以消散的愁苦，正因为感同身受，才会写得如此情真意切，而尾句以喜语来强化悲情。

蝶恋花原文及赏析7

　　原文

　　蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

　　云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

　　翻译

　　春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有此倦怠，风卷花落，残红满院。红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂，此情此景，使人感到情懒意慵，神倦魂销。

　　暮春景致处处皆能生愁懒于梳妆打扮，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗？

　　注释

　　慵：懒。

　　残红：指凋残的花，落花。

　　幕：这里指窗帷。

　　鬓鬅：蓬松，指头发松散的样子。

　　黛：一种青黑色的颜料，古时女子用来画眉。

　　愁媒：引起悉愁情的媒介。这里指暮春景致处处皆能生愁。

　　消遣：消解，排遣。

　　系绊：这里是“维系”的意思，还可以引申为“寄托、有着落”。

　　杨花：指柳絮，是离愁别绪的代名词。

　　管：照管。

　　赏析

　　苏轼词在豪放以外，也显婉约含羞，《蝶恋花》词中即写闺怨女子，缠绵动人。这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。

　　上阕由写景过渡到写人。全词以哀景引入，“懒、慵”乃倦怠样，“蝶、莺”本为无情动物，词人却以主观情感灌入，描画了两物的慵懒散漫。后以“花落狂风”承接，更于慵懒外平添萧瑟，“残”为花落凌乱之形，暗含残败颓靡；“满”字作结，残红遍地，满布小院的情状即刻呈现眼前。全词前三句写景，由蝴蝶、黄莺的慵懒，转入花落残红的寂寥，为下文写人作铺垫，奠定了哀怨凄楚的氛围。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。

　　“午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷”，这两句由景及人，主人公午醉未醒，红日已晚，黄昏及至，帘幕低垂。此乃日落黄昏时分，抒情主人公应为一名女子，睡眼惺忪之时，天已慢慢暗沉下来，“帘幕无人卷”从侧面写出女子慵懒倦怠之象。景中含情，人中显意，全词上阕由景及人，细致描摹出一幅残败寂寥的少女闺怨图，色调浓郁低沉。

　　下阕直入，展开对人物外表与内心的描写，细腻地展现出主人公独居闺房之中的情形。“云鬓箭松眉黛浅”，首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗，以下承上刻画愁思之重。鬓发散乱，眉间黛墨浅淡，不饰打扮、素面朝天的'女子形象显露无疑。这个女子之所以不修边幅，乃是“愁”字作祟，无尽愁怨，无处倾诉。“总”是起领，将女子悠悠“愁媒”一语道尽，见景思愁，见人思愁，万事万物在女子眼中“总是愁媒”。而这愁却无人可排遣，“欲诉”写尽女子渴望倾诉、渴望排遣的心理，但是“谁消遣”的疑问却暗含“无人消遣”的答案，五字将少女悲凉沉重的心情入木三分地刻画出来，凄楚难耐。

　　“未信此情难系绊，杨花犹有东风管”一句，以否定词“未信”领起，虽明言“未信”，却隐隐传递出“信”意，女子的孤单寂寞在这断言般的词句中传达而出。随后女子自比杨花，“杨花犹有东风管”，杨花似花非花，在花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。女人以花喻人，命薄如杨花，将其女子无所依傍、“难系绊”的深情道出。

　　词的结尾耐人寻味，创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。全词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪，表达对妻子的怀念。

　　创作背景

　　《蝶恋花》约作于宋英宗治平三年（1066年）三月。是时，东坡31岁，丧妻九个月。为抒发思妻之幽情，作此词以怀念之。

蝶恋花原文及赏析8

　　蝶恋花·小雨初晴回晚照

　　小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。

　　似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。

　　翻译

　　小雨初停云消散，夕阳照庭院。金碧楼台，芙蓉池中倒影现。微风习习，杨柳亦依依。无数嫩荷尖尖角，好似翠钿。

　　如此园林，风景无限美。流浪归来，没了心情去赏欣。独自坐到天黄昏，悄悄庭院无一人。惆怅凄苦心烦闷，更添颜老人憔悴。

　　注释

　　晚照：夕阳的余晖；夕阳。

　　金翠：金黄、翠绿之色。

　　芙蓉：荷花的别名。

　　袅袅：纤长柔美的样子。

　　朱颜：红润美好的容颜。

　　鉴赏

　　王诜字严卿，开封人，约与苏轼等同时。官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在1079年（元丰二年），曾坐罪，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置，直到1086年（元祐元年），才复登州刺史、驸马都尉。从该词的“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。

　　这是一首触景抒怀、感慨生平的词。上阕除“回晚照”三字或许寓有一种特殊的、自身的含义外，其余几平全是写景。将近黄昏时，一场小雨刚刚飘洒而过，阳光又从云隙中钻出。虽然只是夕阳回照，但经过雨水冲洗过的后园里的景致却格外清新，一片生机，春意盎然。那被阳光笼罩着的楼台，金翠相耀，倒映在碧波荡漾的沼塘里，分外美丽；那经过小雨清洗、绽满新芽的杨柳枝，一丝丝地低垂着，在微风的吹拂下，正在轻轻地摇曳；那池塘里无数的荷花，虽未绽开，但花蕊经过雨水的洗涤，就如同女子头上的青钿一般玲珑细巧，十分逗人喜爱。

　　面对园林内这一派生机勃勃的大好春光，作者不禁感概万千，触动情怀，联想到了自己一生的官场起落。所以从下阕开始，作者转入抒情了。“似此园林无限好”一句，既总括了上阕的景物描写，又开启了下阕的无限情怀，有承上启下的作用。然而，当自己“流落归来”，面对园林美好春景，本百感交集，有无限情绪，但一时又不知从何说起，也不知究竟在想些什么，反而感到一股莫名的空虚，觉得“心情少”了。一个人悄悄地面对清静的黄昏园林，将人、景、心情三者融成一片，凝在一起，这种静态描写所显示的复杂心情，恐怕并不弱于一种热烈的激情描写。而在这种静谧的环境中，作者面对春光和景物，只牵动了一种情怀，那就是人变老了，揭出了全词的主旨和意蕴。

　　该词写景抒情，十分清楚。而写景又为抒情服务，使整首词有机地联系在一起，本来万千思绪，一时却反觉“心情少”，最妙。写出了一种空洞迷茫、时光流逝的失落感。全词将盎然的自然景物与黄昏夕阳和作者的衰老心情反衬着写，有着强烈的.对比色彩，而全词的题意至末句方才跃出，既总括全词，又有点题之妙。

　　赏析

　　此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。

　　起笔“小雨初晴回晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇。如此金碧辉煌的楼台，沐浴于晚照霞辉之中，其倒影又映现于荷池之水面，楼台本身与其倒影，遂构为一亦实亦幻的庄严景观。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态；风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。

　　过片“似此园林无限好。”将上片作一绾结。园林如此富丽，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老，妻子下世，园林纵好，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钩之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。更应添得朱颜老。结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。

　　初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而词人却只是“心情少”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力，是此词又一特色。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。

　　创作背景

　　王诜约与苏轼等同时代，官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在1079年（元丰二年），曾坐罪，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置，直到1086年（元祐元年），才复登州刺史、驸马都尉。从该词的“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。

蝶恋花原文及赏析9

　　【简介】

　　《蝶恋花·梦入江南烟水路》此词抒写主人公对心上人的相思之情和离愁别绪。全词语言朴实，清新温婉，意境含蓄优美，情景交融，通篇不见一个“愁”字，却能在字里行间感受到主人公的愁怨，将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。在手法上，此词运用白描写情态动作，生动传神，真挚感人，体现了小晏词淡而有味，浅而有致的独特风格。

　　【原文】

　　《蝶恋花·梦入江南烟水路》翻译赏析

　　蝶恋花·梦入江南烟水路

　　梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

　　欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

　　【前言】

　　《蝶恋花·梦入江南烟水路》是宋代词人晏几道的作品。此词抒写主人公对心上人的相思之情和离愁别绪。全词语言朴实，清新温婉，意境含蓄优美，情景交融，通篇不见一个“愁”字，却能在字里行间感受到主人公的愁怨，将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。在手法上，此词运用白描写情态动作，生动传神，真挚感人，体现了小晏词淡而有味，浅而有致的独特风格。

　　【翻译】

　　梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。梦境里黯然销魂无处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。

　　想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没能寄出。无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

　　【赏析】

　　此词上片写梦里相思，下片写醒后遣怀。全词语言清畅，而抒情有递进、有顿挫，故沉挚有力。

　　起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦;求索之苦又反映思念之深，出于梦中的.潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

　　接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受;醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠;但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。

　　下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。”说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

　　结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。

　　这首词语言清疏明畅，但写情从做梦到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词真可说是“浅语有致”。

　　【作者介绍】

　　晏几道(1030-1106，一说1038—1110 ，一说1038-1112)，男，汉族，字叔原，号小山，著名词人，抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。《雪浪斋日记》云：“晏叔原工小词，不愧六朝宫掖体。”如《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。

　　晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。

　　黄庭坚的《小山词序》也许给我们一个最好的解释：“余尝论：叔原固人英也;其痴处亦自绝。人爱叔原者，皆愠而问其旨：‘仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。’乃共以为然。”从四痴也就能看到他们孤芳自洁的个性。忠纯真挚的痴情，他仍未失却童心，他难与一般俗人合流，晏几道孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼这种人，也不在眼下。据《砚北杂志》云：“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直(即黄庭坚)欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”(按：当时苏轼在京，正受帝、后赏识，迁中书舍人、翰林学士)其高傲竟至此等程度!

　　他好藏书，能诗，尤以词著称。据《墨庄漫录》云“叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬惋。叔原戏作诗云：‘生计惟兹惋，搬擎岂惮劳。造虽从假合，成不自埏陶。阮杓非同调，颓瓢庶共操。朝盛负余米，暮贮籍残糟。幸免播同乞，终甘泽畔逃。挑宜筇作杖，捧称葛为袍。倘受桑间饷，何堪井上螬。绰然徙自许，噱尔未应饕。世久称原宪，人方逐子敖。愿君同此器，珍重到霜毛。此诗虽是戏作，而愤世嫉俗之情，高洁固究之趣，斐然可见。

　　其存诗只数首，“春风自是人间客，主张繁华得几时?”(《与郑介夫》)“穷通不属儿曹意，自有真人爱子虚。”(《题司马长卿画像》)都是寓意颇深之作。

　　他的主要著作为《小山词》，《全宋词》收其词260首。其中长调3首，其余均为小令。他的小令词在北宋中期发展到一个高峰，用清壮顿挫的艺术性，揉合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗特性，既雅又俗的歌词合乐的典型音乐形象，使词这种艺术形式堂而皇之地登上大雅之堂，并取得扭转雅歌尽废的历史性作用。

蝶恋花原文及赏析10

　　[宋]晏几道

　　初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一饷。双纹翠簟铺寒浪。

　　雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上。弯环正是愁眉样。

　　注释：

　　【1】蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。

　　【2】捻（niǎn）：用手指轻轻拿起。

　　【3】霜纨（wán）：洁白如霜的细绢，这里代指团扇。

　　【4】怅望：惆怅、怨恨。

　　【5】隔叶莺声：唐杜甫《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

　　【6】秦娥：秦地美丽的女子，古代秦女善歌，这里即指歌者。

　　【7】慵：困倦，懒得动。

　　【8】一饷：同“一晌”，短暂的时间。五代南唐李煜《浪淘沙》：“梦里不知身是客，一晌贪欢。”

　　【9】双纹翠簟（diàn）：织有成双花纹的翠簟。翠簟：碧绿色的竹凉席。唐王缙《送孙秀才》：“玉枕双纹簟，金盘五色瓜。”

　　【10】寒浪：即指簟纹。竹席清凉，花纹起伏如浪，故称“寒浪”。

　　【11】蘋（pín）风：微风。蘋：浮生于水面的一种植物，宋玉《风赋》：“夫风生于地，起于青蘋之末。”

　　【12】碧涨：碧浪上涨。

　　【13】脉脉（mòmò）：含情的样子。

　　【14】绿云：比喻女子的头发黑如翠黛，浓似乌云。唐杜牧《阿房宫赋》：“绿云扰扰，梳晓鬟也。”

　　【15】新月：农历每月初形状如钩的弯月，古代往往用来比喻女子的蛾眉。上，缓缓爬上。

　　【16】弯环：弯曲如环，喻指女子的眉毛。唐李贺《河南府试十二月乐词·十月》：“金风刺衣着体寒，长眉对月斗弯环。”

　　作品赏析：

　　第一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀想。她也许是思念远方的.情人，也许是伤惋青春的易逝。此处暗用李白《折荷有赠》之“相思无因见，怅望凉风前”的意境。“捻”表现执扇时怅然无绪的情态，极为传神。“初”、“生”二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。

　　第二至三句把莺声比似学秦娥之唱。扬雄《方言》：“娥，好也。秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。”此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。

　　第四至五句深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。

　　第六句转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。

　　第七至八句，作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，“红相向”三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。

　　第九至十句时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。作者于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，尤似愁眉。作者运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情；又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。

　　此词情景交融、以景衬情，抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁。词的上片借细节和衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图，这一景境中融入闺中人独处空闺的闲愁；下片纯以花月状人，句句辞兼比兴，处处意存双关。全词室内景物、户外景色交相辉映，女主人公的容态与自然景致相得益彰，组成了一个浑然一体的优美意境。情景相生而又契合无间，设喻新巧而又隽永传神，具有独特的意境，充分体现了小晏词“词情婉丽”、“曲折深婉”的特色。

蝶恋花原文及赏析11

　　蝶恋花·欲减罗衣寒未去

　　欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。残杏枝头花几许。啼红正恨清明雨。

　　尽日沈香烟一缕。宿酒醒迟，恼破春情绪。远信还因归燕误。小屏风上西江路。

　　古诗简介

　　《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》是北宋词人赵令畤创作的一首词。这是一首伤春怀人的闺情词，上片以时令为线，伤春惜花，托红杏写兴，由闺人处境写到闺外情景，用景物的描写表现愁绪，下片以离愁为旨，怀人思远，托燕传情，由闺中情景牵动闺人意绪。这首词语不多，情无限，有含蓄蕴藉、语婉意深的风格，词写得清超绝俗，澹雅疏秀，别具一格。

　　翻译/译文

　　我有心减去罗衣，却没有尽退春寒，一任珠帘垂地，我独守在这深深庭院。枝头上的红杏还剩下几许？我伤心流泪，只怨恨清明时节无情的风雨。

　　为消磨长日我点燃沉香，孤独的我痴对香烟一缕，昨夜饮酒今晨醒得迟，满是恼春情绪。飞燕又没带来他归家的音信，看屏风上西江水路，更引起我无限愁情。

　　注释

　　⑴蝶恋花：词牌名。又名《凤栖梧》《鹊踏枝》等，双调六十字，上下片各五句四仄韵。

　　⑵罗衣：指轻软丝织品制成的衣服。

　　⑶啼痕：泪痕，此指杏花上沾有雨迹。止：同“只”。

　　⑷沉烟：点燃的沉香。

　　⑸宿酒：隔宿之酒，即昨晚睡前饮的酒。

　　⑹恼破春情绪：春色恼人，春情难遣之意。恼，撩惹。

　　⑺“飞燕”句：古有飞燕传书的故事。

　　⑻西江：古诗词中常泛称江河为西江。

　　创作背景

　　这首词具体创作年代不得而知，或认为作于宁远军承宣使任上。以美人自喻，自屈原肇始，后逐渐成为古典诗词中的一种常用的寄托手法。宋词多写闺情、春愁，其中不乏以女子闺愁寄寓自身遭际的作品。赵令畴因与苏轼交好，在苏轼见逐时，也受到牵连，多外放边远之地，际遇颇为坎坷。他这首《蝶恋花》将闺情写得婉转曲折，可看作寄托之作。

　　赏析/鉴赏

　　这首抒写闺中怀人之情的词，语不多，情无限，有含蓄蕴藉、语婉意深的.风格。词写得清超绝俗，澹雅疏秀，别具一格。

　　首句别开生面，不以景语起兴，而纯以陈述语气，描写闺中女子心绪：“欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。”“寒未去”说明此时尚是早春，春寒料峭，乍暖还寒。受天气影响，女子的心情必定也起伏无常。“深深处”点出女子忧闷之深，渲染出一种深重、孤寂的氛围。“不卷珠帘”的原因，可能是女子愁绪萦怀而心生恹懒；也可能是她害怕卷起珠帘之后，望见满目春色，更添愁绪。愁之深沉难去，可见一斑。

　　以下两句点明女主人公愁闷的表层原因——清明时节的连绵春雨。这场雨，不仅使气候“寒未去”，“欲减罗衣”不能，更重要的，它造成了无可挽回的损失——雨打花枝，落红无数。所以，帘虽未卷，而女主人公十分关切庭院中的花儿，迫不及待地问询：“红杏枝头花几许？”当然，不消问，她也料到娇艳的杏花定然会遭到的命运了。她仿佛看到那枝头稀稀拉拉几朵残存的红杏，依稀还带着雨痕，像啼哭一样，憎恨那残酷无情的清明雨。当然花儿哪有悲与恨，只不过是人的感情折光而已。但按其情绪之剧烈程度看，闺中人因此而啼哭而憎恨，看来不像是一般伤春、惜花的意绪了。词是中女主人公之“止恨清明雨”，当别有感恨。人世间有许多人和事有如花儿般的美好，结果却被一场无情“风雨”破坏了。“红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨”，这两句词实是颇富有象征意味的。词之上片，将女主人公惜花伤春的意绪表达得颇为动人。

　　过片三句，转写闺中人内心极度的凄寂和苦闷。“尽日沉烟香一缕”，她终日对首一缕袅袅香烟出神，深闺之寂寞冷清和人的百无聊赖可想而知。“尽日”，即李清照所说“愁永昼”也。尽日苦坐愁城，无法排遣，唯有借酒浇愁。“宿酒醒迟”，可见恨深酒多，以致一时难醒了，而醒来仍然是空对“沉烟香一缕”而已，此种境遇何等难挨！“恼破春情绪”，关合上片惜花恨雨，极力渲染出一个“愁”字。

　　结尾两句点出女主人公愁思重重的深层原因——佳人怀人心事。“飞燕又将归信误”，她多么希望春燕给她带来远人的信息，而它们却如史达祖笔下那“便忘了，天涯芳信”的双燕，非常令人失望。于是她只好空对屏风怅望：“小屏风上西江路”，淡烟流水的画屏上画的正是通往西江之路，回想当初心爱之人正是从这水路远去的。歇拍写出了闺人佳人对心上人的一往情深，读之令人感到意犹未尽，一咏三叹。

　　名家点评

　　明·李攀龙《草堂诗余隽》：托杏写兴，托燕传情，怀春几许衷肠。

　　明·沈际飞《草堂诗余正集》：开口澹冶松秀。末路情景，若近若远，低徊不能去。

　　近代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：上段警拔不足而静婉有余，后段以闲淡之笔，写怀人心事。结处风华掩映，含蓄不尽。德麟为安定郡王，天水氏固多才子也。

蝶恋花原文及赏析12

　　原文：

　　豆蔻梢头春色浅。新试纱衣，拂袖东风软。红日三竿帘幕卷。画楼影里双飞燕。

　　拢鬓步摇青玉碾。缺样花枝，叶叶蜂儿颤。独倚阑干凝望远。一川烟草平如剪。

　　诗词赏析：

　　此词以委婉含蓄的笔调，写女子春日里见春燕双飞而自悲独居、油然怀远的情怀。全词感情曲折多变而又深婉不露，极尽婉约之美。

　　开篇“豆蔻梢头春色浅”，巧妙地隐括了杜牧《赠别》诗中句：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”既明写春色尚浅的初春时节，又暗指正值豆蔻年华的少女。这句是笔意双关，合写初春和少女。下两句则分写。第二句，写春天到来，天气和暖，闺中少女起床后换上新做好的薄薄的纱衣。第三句写和缓的春风徐徐拂动着薄薄纱衣的长袖，从服饰的描写中，使人想见少女楚楚动人的身姿。“红日”句开始微微透出春闺中孤寂无聊的气息。此句写红日高照的时刻，少女才春睡醒来，穿好衣服，慵懒地卷起帘幕。上片结尾一句，写生机勃勃的春燕楼阴中比翼双飞，轻盈自，这情景不由得触动了少女的情怀。春风中燕双飞，而春闺中人独居，人不如燕，虽然不明说“恨”字，而意中怨恨之情格外深沉。闺中人不及空中燕，这一反衬，悲慨之感顿出。

　　下片写少女由双燕齐飞触发的怀人情思。过片三句写少女梳妆之精心和首饰之精美。步摇，古代妇女的一种首饰。“青玉碾”，指步摇上的饰物用青玉细细磨成的。极言首饰之华贵精致。所插花枝的式样新颖别致，是通常的式样中所没有的。缀以巧妙制作的蜜蜂，栩栩如生，花叶上起伏颤动。“独倚”句中的“独”字与上片的'“双”相呼应。凝望，全神贯注的长时间地眺望。结尾一句写女主人公所盼望的人并没有出现，视野远处，只有“一川烟草平如剪”。以景结情，余韵袅袅，十分飘逸。必欲盛妆以后才倚阑眺远，可见她是满怀希望当天能盼到心上人儿归来的，但见到的还是只有那一平如剪的带着烟雾的芳草地。开始时越是满怀希望，而此时越是大失所望。可以想象得出少女极度失望的情状。此处以景收结，含蓄蕴藉，余韵深长。

　　谢逸的词，既具花间之浓艳，复得晏欧之婉柔，此词即鲜明地体现了这一艺术风格。

蝶恋花原文及赏析13

　　原文：

　　梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。

　　欲尽此情书尺素。浮雁沈鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。(沈鱼通：沉)

　　蝶恋花·梦入江南烟水路拼音解读：

　　mèng rù jiāng nán yān shuǐ lù 。háng jìn jiāng nán，bú yǔ lí rén yù 。shuì lǐ xiāo hún wú shuō chù 。jiào lái chóu chàng xiāo hún wù 。

　　yù jìn cǐ qíng shū chǐ sù 。fú yàn shěn yú，zhōng le wú píng jù 。què yǐ huǎn xián gē bié xù 。duàn cháng yí pò qín zhēng zhù 。(shěn yú tōng：chén )

　　※提示：拼音为程序生成，因此多音字的拼音可能不准确。

　　赏析：

　　此词上片写梦里相思。下片写醒后遣怀。全词语言清畅，而抒情有递进、有顿挫，故沉挚有力。

　　起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的'潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

　　接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。

　　下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

　　结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。

　　冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。

蝶恋花原文及赏析14

　　原文：

　　蝶恋花·九十韶光如梦里

　　清代：文廷式

　　九十韶光如梦里，寸寸关河，寸寸销魂地。落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。

　　惆怅玉箫催别意，蕙些兰骚，未是伤心事。重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

　　译文：

　　九十韶光如梦里，寸寸关河，寸寸销魂地。落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。

　　九十天的春光匆匆而过如在梦里，一寸寸的山河，每一寸土地都让人极度哀痛。落日之下野田里黄蝶飞舞，古槐树和丛荻摇曳着枝条显出一片浓碧。

　　惆怅玉箫催别意，蕙些兰骚，未是伤心事。重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

　　玉箫吹奏起惆怅失意的音调催人别离，个人的挫折和失意，并不是令我伤心的事。热泪纵横悲愤难已，封好了信封，人生中只有真挚的感情才永不会死。

　　注释：

　　九十韶（sháo）光如梦里，寸寸关河，寸寸销魂地。落日野田黄蝶起，古槐丛荻（dí）摇深翠。

　　蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。九十韶光：整个春天共九十日，故云。寸寸关河：《金史·左企弓传》：“太祖既定燕，企弓献诗，略曰：‘君王莫听捐燕议，一过河山一寸金。”关河，犹言山河。销魂：此指极度悲伤。

　　惆怅玉箫催别意，蕙（huì）些（suò）兰骚，未是伤心事。重叠泪痕缄（jiān）锦字，人生只有情难死。

　　玉箫：用江淹《别赋》“琴羽张兮箫鼓陈”句，指临别时令人“惆怅”的管弦之音；也可能用范摅《云溪友议？玉箫记》所述韦皋游江夏，钟情于一名玉箫的侍女，临别时赠以玉指环一枚、诗一首，并约期再见事，及姜夔《长亭怨慢》词“韦郎去也，怎忘得、玉环（一作箫）分付，第是、早早归来，怕红萼、无人为主，算空有并刀，难剪离愁万缕”诸句意。如果是后者，当有本事在，惜已难考实。蕙些兰骚：楚辞中又多以“蕙”“兰”之属的香草象喻品性志行的美善高洁。些，系古时楚人的习用语气词。骚，指屈原代表作《离骚》。此处以“蕙些兰骚”作为楚辞的代称。未是伤心事：意谓蕙兰受害，并非消极伤心之事，乃是要同邪恶势力作斗争的事。锦字：用锦织成的字，代指书信。

　　赏析：

　　词的上片写景，描述出词人对充满了苦难的祖国河山的挚爱深情，细致地映衬出一颗爱国志士的忧国之心。正因为词人热爱祖国，深深地为国事担忧，才在下片的抒情中进一步表达了自己的报国情怀。下片意承景来，接以政治失意的对比，愈显其情真意切。结拍“人生只有情难死”句，这“情”，既有思君报国之喻，又有壮志慷慨之义，形象地表现出词人的拳拳爱国心。词中用典巧妙，屈原的美人香草之思被作者化用于词句中，委宛曲折，如泣如诉，扩充了词的伤感意蕴。比兴手法的运用，更加深了全词的感人情境。

　　此词创作时已入初夏，三春已逝，作者回顾在京游踪，恍如一梦，故词以“九十韶光如梦里”一句起调。紧承此句的“寸寸关河，寸寸销魂地”中的“销魂”两字，用江淹《别赋》黯然销魂者，唯别而已矣”意，以表达其离京时对这片土地的依恋、惜别之情。后两句则为出东便门后所见田野间之景。此两句寓情于景，联系其“如梦里”的感受，上句所写“落日野田黄蝶起”之景，可与陈维崧《尉迟杯》词“闻说近日台城，剩黄蝶濛濛，和梦飞舞”三句合参，似化用《庄子·齐物论》中梦蝶的寓言，以表达其迷惘如梦的心情。

　　下句所写“古槐丛荻摇深翠”之景，则可参读作者后来在《南轺日记》光绪十九年七月二十二日所写“连日所行之境，绿杨万树，红蓼丛生，愈繁密处，愈觉萧疏”，“微吟二句云‘每当荻苇萧森处，便有江湖浩荡心’，盖深知世变之巨，将来非一手一足之力所能挽”，此时作者从槐荻摇翠中所产生的当也是“萧森”之感、“江湖”之心。

　　过片“惆怅玉箫催别意”一句，明白揭出“别”字，进一步表达此次离京的“惆怅”之情。继此句后，以“蕙些兰骚，未是伤心事”两句极言其离京时的伤心怀抱。在作者看来，楚辞中所抒写的幽忧还未足以道出他此时的“伤心事”。

　　结拍“重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死”两句，则用诗歌的传统手法，托男女相思以表达其眷恋京国的`缠绵幽约之情，而如果过片“惆怅”句是用韦皋与侍女玉箫典，则此两句中固有男女间生死相思的恋情在。人间的真情、至情是执着的、永恒的。“情难死”句是对此情的赞颂，与李商隐《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、元好问《摸鱼儿·雁丘词》词“问世间、情是何物，直教生死相许”诸句，可称异曲同工。

　　叶恭绰在《广箧中词》中以“沉痛”两字评此词。其词情之如此沉痛，当因写此词时，其别情离绪是与其落第后的失落之感及其关念时事的忧国之情交织为一的。此时，政局日非，内忧外患迭起，是国危如缕的多事之秋。作者此次在京时曾于致友人函中对丧权辱国的中法条约的签订极表愤慨，又曾与人谋议劾李莲英事。此词起调“九十韶光如梦里”句，似也寓有对清皇朝的盛世已如梦如烟、一去不返的感慨。“寸寸关河，寸寸销魂地”两句，更似寓有对鸦片战争以来一再丧师失地，使河山蒙羞的悲愤，而“落日”之景本就可以喻示国运之衰微没落。下片词所说的“伤心事”，应不仅仅指离别之事。其就楚《骚》翻进一层而言者，盖自伤生逢末世，身历千古未有之变局，目睹接踵而来之国耻，其烦忧苦恨固有与屈原相通之处，但其时、其事则大异于屈原之时、之事，其伤心怀抱更有甚于楚《骚》所表述者。至于词的结拍两句所云泪痕之“重叠”、深情之“难死”，也应在离愁别恨外，还有更沉痛的世事之忧、国亡之惧，以及空怀革新政治的抱负而屡试不第、志业难展之恨。

蝶恋花原文及赏析15

　　原文：

　　春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转。横塘塔近依前远。

　　江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱。看看尝面收新茧。

　　注释：

　　画舫：彩船。

　　夷犹：犹豫迟疑，这里是指船行迟缓。

　　横塘：在苏州西南，是个大塘。

　　谷雨：二十四节气之一，在清明之后。

　　看看（kan）：转眼之间，即将之意。

　　江国：水乡。

　　寒：指水冷。

　　翻译：

　　春来，绿水

　　新涨一篙深

　　盈盈地涨平了水面。

　　水边芳草如茵

　　鹅儿的脚丫满跚，

　　鲜嫩的草色

　　在微风习习吹拂里

　　染绿了河塘堤岸。

　　画船轻缓移动

　　绕着九曲水湾游转，

　　望去，横塘高塔

　　在眼前很近

　　却又像启船时一样遥远。

　　江南水乡

　　春寒迟迟农事也晚。

　　村北，村南

　　谷雨时节开犁破土

　　将田耕种遍。

　　春麦已结秀穗

　　随风起伏连岗成片，

　　山冈上桑树茂盛

　　桑叶卖家很贱，

　　转眼就可以

　　品尝新面，收取新茧。

　　赏析：

　　这首写苏州附近田园风光的词是作者退居江湖期间作的。此词当是作者退居石湖期间作，写的是苏州附近田园风光。

　　“春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。”“一篙”，是指水的深度，温庭筠《洞户二十二韵》：“池涨一篙深。”“添水面”，有两重意思，一是水面上涨二是水满后面积也大了。“鹅儿”，小鹅，黄中透绿，与嫩草色相似。“绿”，就是“绿柳才黄半未匀”那样的色调。春水涨满，一直浸润到岸边的芳草；芳草、鹅儿在微风中活泼泼地抖动、游动，那嫩嫩、和谐的色调，透出了生命的温馨与活力；微风轻轻地吹，吹绿了河岸，吹绿了河水。……“画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。”“画舫”，彩船。“夷犹”，犹豫迟疑，这里是指船行迟缓。“横塘”，在苏州西南，是个大塘。江南水乡河渠纵横，湾道也多。作者乘彩船往横塘方向游去，河道曲折多湾画舫缓慢行进。看着前方的塔近了，其实还远。这就象俗语所说“望山走倒马”，又象《诗经。蒹葭》所写：“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”惟其如此，才有吸引力。那水面上的.小鹅，其实，作者并不急于到塔边，所以对远近并不在意，此时更使他欣悦的倒是一路好景致。便很令人疼爱留连。杜甫当年春游就遇到这样的小鹅，他是这样描写“舟前小鹅儿”：“鹅儿黄似酒，对酒爱新鹅。引颈嗔船逼，无行乱眼多。”（《舟前小鹅儿》）多活泼，多可爱！成大所遇，当亦如此。这两句写船行，也带出了沿途风光，更带出了自己盎然兴趣。全词欢快气氛也由此而兴。

　　词的下片写到农事，视野更加开阔了。如此写，既与上片紧密相联，又避免了重复。“江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江国”，水乡。“寒”指水冷。旱地早已种植或翻耕了，水田要晚些，江南农谚曰：“清明浸种（稻种），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是时候。着一“才”字，这不紧不慢的节奏见出农事的轻松，农作的井然有序。“村北村南”耕过的水田，一片连着一片，真是“村南村北皆春水”、“绿遍山原白满川”，一派水乡风光现于读者面前，虽然农事紧张或更可说繁重，但农民们各得其乐，一切进行得有条不紊。“秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。”“秀麦”，出穗扬花的麦子。“面”当为炒面，将已熟未割的麦穗摘取下来，揉下麦粒炒干研碎，取以尝新，苏轼所谓“捋青捣麨少软饥肠”（《浣溪沙》），现代农村仍有此俗。这两句是写高地上景象，虽然水稻刚刚下种，但漫冈遍野的麦子拔穗了，蚕眠，桑叶也便宜了，“雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀”（王维《渭川田家》），农桑丰收在望。所以下面写道：“看看尝面收新茧”。“看看”，即将之意，透着津津乐道、喜迎丰收的神情。下片写田园，写农事，流露出对农家生活的认同感、满足感。

　　这是一首田园词，描绘出一幅清新、明净的水乡春景，散发着浓郁而恬美的农家生活气息，自始至终有流露出乡村景色人情淳朴、宁静、合皆，读了令人心醉。田园词在两宋很少，苏轼、辛弃疾各写了几首，范成大写了三两首，这些作品可以说是宋词里的珍品，尤可宝贵。范成大是田园诗名家，其《四时田园杂兴》六十首最有名。他以田园诗笔法来写田园词，像此篇一样，很有特色，只可惜太少了。