蝶恋花原文翻译及赏析

蝶恋花原文翻译及赏析集锦15篇

蝶恋花原文翻译及赏析1

　　蝶恋花·急景流年真一箭

　　清代王国维

　　急景流年真一箭。残雪声中，省识东风面。风里垂杨千万线，昨宵染就鹅黄浅。

　　又是廉纤春雨暗。倚遍危楼，高处人难见。已恨平芜随雁远，暝烟更界平芜断。

　　译文

　　时光过的真快，这一年就像箭射过去一样，即将过去。在冬日的雪带着水滴落声中，仿佛看见了春天正在走来。在春风中杨柳枝条不停舞动，仿佛一夜间柳枝就长满了嫩芽。

　　又是一个细雨的黄昏，登上高楼也看不见远处的人啊。可恨的原野一望无垠，只有那远方的大雁还在北往。傍晚的炊烟又起，隔断了远眺家人的视线，又是一天即将过去。

　　注释

　　①蝶恋花：词牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，分上下两阕，共六十个字。

　　②急景流年，形容光阴速逝。晏殊《蝶恋花》词：“急景流年都一瞬。往事前欢，未免萦方寸。”

　　③残雪：尚未化尽的雪。

　　④省识：犹认识。

　　⑤垂杨：垂柳。

　　⑥染就：染成。鹅黄：淡黄。

　　⑦廉纤：细小，形容微雨。

　　⑧危楼：高楼。

　　⑨平芜(wú)：草木丛生的平旷原野。

　　⑩暝烟：傍晚的烟霭。界断：隔开。

　　创作背景

　　这首词作于1905年，当时王国维在外地教书，冬去春来，让他想起了自己远在南方的`家人，于是以思妇的口吻写下了这首春怨词。

　　赏析

　　这实际上是一首思妇之词，但在景色描写之中，流露出一种对高远开阔之境的向往以及这种向往被现实遮断的悲哀。

　　“急景流年真一箭”是套用晏殊的“急景流年都一瞬”，只不过晏殊那首词透着一种旷达，而王国维这首词透着一种执着。此处的“残雪声中”可以是积雪融化之声，但也可以想像成夹杂着小雨的雪落下的声音。“省识东风面”是套用杜甫的“画图省识春风面”。杜甫指的是美人的容颜，而这里指的是春天的容颜。“风里垂杨千万线”写东风使杨柳垂枝变得柔软婀娜。“昨宵染就鹅黄浅”，写一夜柳枝就出现了黄色的新芽。这种季节交替是自然规律，可是春天对楼中思妇来说，意味更加深远。

　　“又是廉纤春雨暗，倚遍危楼，高处人难见”，冬天是门窗闭锁，春天虽然可以把门窗打开，但春天又有春雨的阻隔。朦胧的春雨把眼前一切都遮蔽了，纵然打开门窗，纵然登上高楼，还是无法纵目远望。“倚遍危楼，高处人难见”的“人”，既泛指视线中所能看见的人，又暗指思妇心中所思念的人。“又是”说明不止一年如此，而“危楼”和“高处”则突出了寂寞和孤独。

　　“已恨年华留不住，暝烟更界平芜断”是王国维惯用的句式。那遥远的地方总存着思妇的希望，可是现在天已黄昏，傍晚的烟霭已经知起，渐渐遮住了思妇的视线，远处的原野也逐渐看不清了。

　　王国维长年在外执教，所以他的闺怨词也不少，这首词一别前人之闺怨诗词，写得哀而不怨，算得上要王国维的代表之作了。

蝶恋花原文翻译及赏析2

　　蝶恋花·梦入江南烟水路

　　梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

　　欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

　　古诗简介

　　《蝶恋花·梦入江南烟水路》是宋代词人晏几道的作品。这是一首闺怨词，抒写对心上人的相思之情和离愁别绪。全词语言朴实，清新温婉，意境含蓄优美，情景交融，通篇不见一个“愁”字，却能在字里行间感受到主人公的愁怨，将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。在手法上，此词运用白描写情态动作，生动传神，真挚感人，体现了小晏词淡而有味，浅而有致的独特风格。

　　翻译/译文

　　梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。梦境里黯然销魂无处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。

　　想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没能寄出。无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

　　注释

　　⑴消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。

　　⑵惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。

　　⑶尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。

　　⑷浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”又《汉书·苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。

　　⑸终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。

　　⑹移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。

　　赏析/鉴赏

　　此词上片写梦里相思。下片写醒后遣怀。全词语言清畅，而抒情有递进、有顿挫，故沉挚有力。

　　起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

　　接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的`句法，词中不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。

　　下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

　　结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。

　　这首词语言清疏明畅，但写情从做梦到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词真可说是“浅语有致”。

蝶恋花原文翻译及赏析3

　　原文：

　　蝶恋花·昨夜秋风来万里

　　宋代：苏轼

　　昨夜秋风来万里。月上屏帏，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏长如岁。

　　羁舍留连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。

　　译文：

　　昨夜秋风来万里。月上屏帏，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏长如岁。

　　昨夜的秋风好似从千里之外吹来。皎洁的月光爬上了寝息之所的帷帐，寒意透入人的衣袖。我抱着被子心中愁苦难以入睡。哪里还能忍受玉漏慢慢滴漏。

　　羁舍留连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。

　　我这个旅居外地的游子，还没有回朝廷的打算。梦里醒来凄绝伤神，枕上都是相思的泪水。衣带渐渐宽松，不为别的什么。只为新到的书信，又平添了许多憔悴。

　　注释：

　　昨夜秋风来万里。月上屏帏(wéi)，冷透人衣袂(mèi)。有客抱衾(qīn)愁不寐(mèi)。那堪玉漏长如岁。

　　蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。屏：屏风。帏：床帐。衣袂：衣袖。衾：被子。玉漏：古代计时器。长如岁：度夜如年。

　　羁(jī)舍留连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。

　　羁舍：寄居之处。归计：指回朝廷当官，一说指回归故里。衣带渐宽：指人因忧愁而消瘦。新书：新写的信。

　　赏析：

　　这是一首专写词人人生与思想发生变化时的心态词，上片写秋夜秋风的冷势与词人不眠的心态，下片从相思的角度来烘托词人不热衷于回朝效命的心态。全词通过描写秋夜秋风秋月秋冷秋思来渲染词人的秋“愁”，这是继柳永之后，作心态婉约词的成功尝试。

　　上片，写秋夜秋风的.冷势与词人不眠的心态。开头一句，气势磅礴。“昨夜”点时间，“秋风”点时令，“万里”点风势。第二、三句写深秋夜风冷煞人：白色的月光进到室内，冷光加冷色，“冷透人衣袂”。“冷透”二字，极其传神地将人的冷感带上了穿透力。由于秋夜秋风秋月秋冷，引发最后两句描写其后果：词人就是被大被裹住，还是“愁不寐”。那“愁”不是因为太冷，而是有难言之隐；词人“那堪玉漏长如岁”。“那堪”不是因为“玉漏”滴得太慢，而是有心理上的障碍。这种“愁不寐”、“玉漏长如岁”，道出了词人难盼天明的煎熬心态，可谓人木三分。这一过渡句没有立刻给予回答，只好留待下片分解。

　　下片，从相思的角度来烘托词人不热衷于回朝效命的心态。第一句就开门见山地道出：我这个旅居外地的游子，还没有回朝廷的打算。“功名真已矣，归计亦悠哉。”（苏轼《过淮三首赠景山兼寄子由》）第二、三句从相思的角度来回答为何“愁不寐”，“那堪玉漏长如岁”。梦停止了，人清醒过来了，痛苦啊，“魂销”魄散，肝肠寸裂，似有“夫人，魂以守形，魂散则形毖。今别而散，明恨深也”（江淹《别赋》）的愁恨。再看看“枕”上，满是“相思泪”：问我能有几多愁，恰似一眶泪水向枕流。

　　最后两句，写“愁”上加“愁”，秋夜秋风秋月秋思愁煞人。“衣带渐宽无别意，新书报我添憔悴。”此句尤为抒写了羁旅思妻的感伤情怀，为相思而憔悴消瘦。“新书报我添憔悴”，妻子近日来信，说她因思“我”而一天比一天憔悴！说月能“冷透人衣袂”，说“玉漏长如岁”，是无理的，但却合情。另有龙注引简文帝诗，仅出“衣带宽”意，没有联系两句词的上下文意笺释。按此处词意当从柳永词“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》）中脱化而出，况且，“衣带渐宽”、“憔悴”等字面也有关连。

蝶恋花原文翻译及赏析4

　　蝶恋花·又到绿杨曾折处

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。

　　不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。

　　译文

　　又来到昔日折柳相送友人的故地，骑马默默垂鞭徐行，心绪沉沉惝恍迷离，在无望的秋思之途踏行。衰草无边已了无生趣。大雁远去关塞遥远；

　　天涯羁旅之苦却也无妨，只可恨那西风，吹散吹灭了多少穿越古今的美梦？明天，行程还在延续，乍寒的新雨打湿衣衫 ，更觉凄冷孤单。

　　赏析

　　一如纳兰性德大多数作品，情深意长，迷惘感伤——但这还不足以使这首词成为同类作品中的佳构。细细咂摸，这首词里最让人心动、也最让人难忘的特质，是那穿越时空的的思念。在古诗里，所有的思念，其实都与时空的隔绝有关。地域辽远，路途坎坷，加上交通不便，遥远的想念便更让思客刻骨铭心；而人生无常，盛时难再，加上红颜易老，时间的无情便更使离人惊心动魄。时空的阻隔也就催生出许多衰感顽艳、绝望痛切的相思。先看首句，“又到绿杨曾折处”，诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层。更重要的是，一个“又”一个“曾”，完成了时空上的移位与重叠。故地重游，绿杨依旧，一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音，古人在送别时有折柳相送的习俗）——谁料如今物是人非，竟只剩下自己孤独漫游。昨天——今天，两个既同又异，亦幻亦真的片断，彼此交叠，诗句便多了一层深婉迷离的意趣。这种不经意（这种不经意的写法必定经过诗人精妙的提炼才不露斧痕）营造的时空上的错乱，近乎幻觉，也接近了思念的极致。试想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘？承接首句，“不语垂鞭，踏遍清秋路”，看似平铺而下，其实布局精巧。“不语”承接首句的惝恍迷离的状态，而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中。“垂鞭”意指诗人心绪沉重，纵马缓行。马足所及，又轻轻勾连“踏遍”一句。从时间上看，这两句完成了从“昨”到“今”的交接，回忆转瞬即逝，只剩下冰冷的现实、意念成灰的自己；而从空间上看，这两句将思绪由“折柳处”引向了“衰草连天”更为广褒的`空间。于是诗人在现实中痛感自己的孤单无依，也不得不面对无边无际的“清秋”“衰草”，无力地抵挡着秋意凄凉的侵蚀。意犹未尽，“雁声”又将秋意带到“萧关”（在古代为西北的一处要塞）更遥远的地域；一个“远”字，令愁情绵延不尽。下片的“天涯”收结了上文，也极言“行役”之遥远之漫长。分明苦不堪言，偏偏还说“不恨”，翻出新意，更为后文“只恨西风”伏笔——原来还有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。 “只恨西风，吹梦成今古”，出语新巧、奇警，含意蕴藉、深长。“吹梦”之说不是首创，较早见于南朝民歌《西洲曲》：“南风吹我意，吹梦到西洲”。但两者各尽其妙，并不雷同。风吹梦，本来给人以无限迷朦、无尽怅惘的意味，由典故中的熏暖的“南风”变为可恨的“西风”，却陡增了几分凌厉、残酷的意味。如果说南风是传递爱情的浪漫信使，为何西风却要一下子将美梦吹散吹灭？只因诗人所要抒发是天涯羁旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌动、欲诉相思的闲愁。把梦吹成了“今古”应属诗人首创，妙就妙在：它在前面对空间极力拓宽的基础上，进而完成了对时间的无限延伸——于是，诗歌的时空结构便变得更加辽阔、苍茫了。试想一下，诗人踟蹰于无边秋色之中，正梦沉沉地怀想曾有的美好时光，忽然一阵无情的西风将一切剪碎、摧毁，记忆中的那个人、那些事随风而逝，顿时变遥不可及；与伫立于西风中的孤单凄然的自己，更是隔着无尽岁月的重重阻隔——就像一个在今日、一个在古代，隔着无可逾越的鸿沟。这种无望的相思，让人想不起，又放不下，记不清，又忘不了，这是怎样的一种痛楚啊！相比之下，诗人才说天涯行役的苦又算什么呢？再一细想，改变我们记忆与人生的，难道只是西风吗？诗人用的是移情手法而已。人世间，多少海枯石烂，变成了一回眸的沧海桑田；多少刻骨铭心，变成了一转身的珍重再见——谁又找出真正的主犯？而“西风”只是恰好具有无情、残酷的特征，便成了诗人发泄怨恨的对象。最后以“明日客程”收结，“明日”，意味着时间在绵延，“客程”，意味着空间还在扩大，“新寒”更使诗人惊觉时间流逝与生命匆促。一片“雨”色里，全诗笼罩在朦胧凄冷的情调之中。总而言之，在这首短小的词里，诗人着意拓展了诗歌的时空，遂令天之悠悠、地之茫茫，无时不怀想，无处不相思，写出了思念之极致。这份穿越时空的思念，才是真正的“地久天长”。

蝶恋花原文翻译及赏析5

　　蝶恋花·京口得乡书

　　雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。

　　一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。

　　翻译

　　雨后春天的景色更加青翠美丽。只有那远离故乡的人，深沉的愁恨总洗不去。北固山下三面都是水。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，苍翠的山峰，好象是美人的发髻。

　　万里外的家乡来了一封信，问我哪年真的能回去？我只有回头拼命喝酒，送春归去，春风倒还多情，抹去我的行行泪涕。

　　注释

　　北固山：在镇江北，北峰三面临水，形容险要，故称。

　　碧琼：碧琼，绿色的美玉，指江水。

　　青螺髻：状似青螺的发髻，喻北固山。

　　真个：真的，的确。个，助词。

　　拚一醉：不顾惜酒量，只求一醉方休。

　　赏析

　　词开篇写景，雨后春天的景色更加青翠美丽，可是那远离故乡的人，深沉的愁恨总洗不去。物我对照，更反衬出乡思之深。以下接着写北固山一带碧水环山的秀丽景色。弧形的'江面，仿佛是碧玉梳子，苍翠的山峰好像是美人的发髻。上片主要写景，在作者笔下展开的是一幅山清水秀的清丽的春景，眼前的图画般的美景，却钩起了作者无尽的乡愁，在这里作者运用了物我对照乐景衬哀愁的写法，山水虽美，但终不是自己的故乡。

　　词的下片紧承上片侧重写自己的思乡的心情。作者落笔对面，先不直接写自己如何思乡，而是写收到乡书一封， “问我何年，真个成归计”从这些语句中可以体会到词人的 家人急盼远方的游子归家的殷切心情，以虚写实，更可见作者难耐思乡之情。家人盼归，可是作者回乡的日程还是遥遥无期，面对无可奈何的局面，作者只能是借酒浇愁面对东风抛洒热泪了，所以结句说“回首送春拼一醉，东风吹破千行泪”我只有回头拼命喝酒，送春归去，春风倒还多情，抹去我的行行泪涕。

　　最后这两句不回答乡书中的问题，而是以春光易逝借酒浇愁作结，但是有家难归之意已溢于言表。这种不答之答比直接回答具有更强烈的感染力量，充分抒发了他那种难以言状的思乡之情。

　　创作背景

　　苏轼于宋神宗熙宁四年（公元1071年）出任杭州通判，他和故乡亲友的联系全靠江船通邮，宋神宗熙宁七年（公元1074年）春，苏轼在润州京口收到家乡来的一封书信，信中殷勤致意，询问归期，苏轼的思乡之情便难以抑制了，在身为宦游之人身不由己的痛苦下，作了这首词。

蝶恋花原文翻译及赏析6

　　蝶恋花·几股湘江龙骨瘦原文

　　几股湘江龙骨瘦，巧样翻腾，叠作湘波皱。金缕小钿花草斗，翠条更结同心扣。

　　金殿珠帘闲永昼，一握清风，暂喜怀中透。忽听传宣颁急奏，轻轻褪入香罗袖。

　　翻译

　　独取湘妃竹制作扇子骨架，样式新巧，张开叠拢时有如水波起伏。金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，扇骨聚头处如同心扣结在一起。

　　坐于金殿珠帘中，把扇清玩，扇子微摇清风入怀，真是喜不自胜。忽然听到有紧急文书需要批奏，只得轻轻将小扇收入袖中。

　　注释

　　聚骨扇：折叠扇。

　　湘江龙骨：湘妃竹，这里指扇子骨架。

　　赏析

　　这是一首咏物词。所咏之物“聚骨扇”，也叫折叠扇。郭若虚《图画见闻志》载：“宋熙宁丙辰冬，高丽遣使来至中国，用折叠扇为私觌物，其扇用鸦青纸为之，是折叠扇，宋时即有之。”据金刘祁《归潜志》载，这是金章宗的一首题扇词。这小小聚骨扇，在作者笔下，是那样高雅而妩媚，仿佛是一位华贵脱俗而又玲珑小巧的美人，脉脉含情，凌波起舞。

　　词的上片，生动传神地描绘了聚骨扇的形象。首句写制扇材料。独取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已为扇平添风韵，又用“龙骨”形容湘竹的样子，足以想见这聚骨扇的精美华贵。一个“瘦”字不禁让人顿生爱悦，接着写扇子的式样，张开叠拢时有如水波起伏。“金缕”句形容金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，一个“斗”字把名花异草的情态写得活灵活现更见扇的.精美。“翠条”句写扇骨聚头处如同心扣结在一起。读至此，仿佛看见一装饰华美的湘妃，饰同心扣临风而立……

　　下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠帘中闲情偶坐，把扇清玩。于“金殿珠帘”中，是多么的显赫：“闲永昼”又表明此时作者的心境是多么的怡然自乐。扇子微摇，仅仅“一摇”的清风正入怀中，能不喜不自胜？正物我两忘间，递进的紧急文书（“急奏”）使得暂时“褪入香罗袖”。是小扇暂时收起，还是这种逍遥闲适的心情暂时收起，就不得而知了。“轻轻”二字把真情尽观。

　　这首小词。玲珑剔透。词体号小而蕴涵丰富，让人回味无穷。只可惜，这般大手笔之词所存甚少，另有《生查子·软金杯》一首，均见《归潜志》。让人为之一叹。

蝶恋花原文翻译及赏析7

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　译文

　　我长时间倚靠在高楼栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边天际升起。碧绿草色，飘忽缭绕云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上心情。

　　打算把放荡不羁心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

　　赏析

　　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡落魄感受，同怀念意中人缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔隐秘：为了她——那“盈盈仙子”（《曲玉管》）坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子形象，描写心理充分细腻，尤其是词最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

　　这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空感喟，也是不见伊人、心曲难诉慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公坚毅性格与执着态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永这两句词概括了一种锲而不舍坚毅性格和执着态度。

蝶恋花原文翻译及赏析8

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑通栏)

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　译文

　　我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。

　　打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

　　注释

　　蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。

　　伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。

　　望极：极目远望。

　　黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。

　　生天际：从遥远无边的天际升起

　　烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。

　　会：理解。

　　阑：同“栏”。

　　拟把：打算。

　　疏狂：狂放不羁。

　　强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。

　　衣带渐宽：指人逐渐消瘦。

　　消得：值得，能忍受得了。

　　赏析

　　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

　　上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

　　“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”这首词开头三句是说，我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，忘不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。他首先说登楼引起了“春愁”。全词只有首句是叙事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪纸那样凸显出来了。他一个人久久的伫立在高楼之上，向远处眺望。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。他伫立楼头，极目天涯，一种黯然销魂的“春愁”油然而生。“春愁”又点明了时令。

　　“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”下片前三句是说，打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑反而觉得毫无意味。词人的生花妙笔真是神出鬼没。读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，偏偏把笔宕开，写他如何苦中求乐。他已经深深体会到“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借助于酒，借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是图一醉，并不是对饮酒真的有什么乐趣。为了追求这一“醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。结果如何呢？他失败了。没有真正欢乐的心情，却要强颜欢笑，这“强乐”本身就是痛苦的一种表现，哪里还有兴味可谈呢？，欢乐而无味，正是说明“春愁”的缠绵执着，是解脱不了的，排遣不去的。

　　“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”末两句是说，我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦的精神萎靡神色憔悴。为什么这种“春愁”如此执着呢？至此，作者才透露出这是一种坚贞不渝的感情。他的`满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠。甚至还“衣带渐宽终不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也绝不后悔。至此，已经信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公钟情若此呢？直到词的最后一句才一语破的：“为伊消得人憔悴”——原来是为了她！。

　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

　　柳永

　　柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》。

蝶恋花原文翻译及赏析9

　　蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦 宋朝

　　晏几道

　　笑艳秋莲生绿浦。红脸青腰，旧识凌波女。照影弄妆娇欲语。西风岂是繁花主。

　　可恨良辰天不与。才过斜阳，又是黄昏雨。朝落暮开空自许。竟无人解知心苦。

　　《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》注释

　　红脸青腰：写荷的红花绿茎。

　　自许：自我期许。

　　《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》鉴赏

　　这是一首描写秋莲的词。可能寓含着某种寄托，比如说怀念那位名叫“莲”的歌女什么的，也可能没什么寓意，只是描写秋天的莲花。我们不能穿凿附会，根据“文本”所提供的内容进行分析，是最妥当的`。上片的描写，是把莲花比作了少女，以笑脸以花朵，以腰肢比茎干，以“照影弄妆”比喻莲花的迎风临水。这样描写，既有形，更有神，把莲花写活了。总的说，是以花比人、以人喻花，但怎么比喻，落实到具体的词章上，则有一番切入展开、承接转换的手段，更能体现作者的艺术匠心。头一句是从红花和绿叶切入，“笑艳秋莲生绿浦”，“笑”写花之神情，“艳”写花之色泽，“绿浦”则将荷叶铺满了池塘。接着展开描写，“红脸青腰”，好像是把一株莲花叠印在了一位少女的身上，红花是她的脸，青梗是她的腰，美艳婀娜的形象立即展现出来。花与人的结合，很自然地引向了凌波仙子、荷花仙子之类的联想，故而说“旧识凌波女”，把这种联想的范围沿着“旧识”所指示的时间轨道更进一步地拓展开来。写到“弄妆娇欲语”，已是神情毕见呼之欲出了，而作者的笔锋陡然一转，落到了“西风岂是繁花主”一句上。“西风”二字与首句的“秋莲”相呼应，亦属点题，而繁华无主则是感叹秋莲之终将凋谢。

蝶恋花原文翻译及赏析10

　　原文：

　　九十韶光如梦里。

　　寸寸关河，寸寸销魂地。

　　落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。

　　惆怅玉箫催别意。

　　蕙些兰骚，未是伤心事。

　　重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

　　译文

　　九十天的春光匆匆而过如在梦里，一寸寸的山河，每一寸土地都让人极度哀痛。落日之下野田里黄蝶飞舞，古槐树和丛荻摇曳着枝条显出一片浓碧。

　　玉箫吹奏起惆怅失意的音调催人别离，个人的挫折和失意，并不是令我伤心的事。热泪纵横悲愤难已，封好了信封，人生中只有真挚的感情才永不会死。

　　注释

　　蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。

　　九十韶光：整个春天共九十日，故云。

　　寸寸关河：《金史·左企弓传》：“太祖既定燕，企弓献诗，略曰：‘君王莫听捐燕议，一过河山一寸金。”关河，犹言山河。

　　销魂：此指极度悲伤。

　　玉箫：用江淹《别赋》“琴羽张兮箫鼓陈”句，指临别时令人“惆怅”的管弦之音；也可能用范摅《云溪友议?玉箫记》所述韦皋游江夏，钟情于一名玉箫的侍女，临别时赠以玉指环一枚、诗一首，并约期再见事，及姜夔《长亭怨慢》词“韦郎去也，怎忘得、玉环（一作箫）分付，第是、早早归来，怕红萼、无人为主，算空有并刀，难剪离愁万缕”诸句意。如果是后者，当有本事在，惜已难考实。

　　蕙些（suō）兰骚：楚辞中又多以“蕙”“兰”之属的香草象喻品性志行的美善高洁。些，系古时楚人的`习用语气词。骚，指屈原代表作《离骚》。此处以“蕙些兰骚”作为楚辞的代称。

　　未是伤心事：意谓蕙兰受害，并非消极伤心之事，乃是要同势力作斗争的事。

　　锦字：用锦织成的字，代指书信。《晋书·列女传》载，东晋时，前秦女诗人苏蕙（字若兰）的丈夫窦滔为秦州刺史，因罪被徙流沙。苏氏织锦为《回文璇玑图》诗以寄思念。

　　赏析：

　　作者自清穆宗同治十二年（公元1873年）十八岁起，多次到北京。他第五次入京在德宗光绪十一年（1885）春，在京逗留一年余，与当时胜流盛昱、袁昶、沈曾植、曾桐兄弟、蒯光典、王颂蔚、陈炽、张孝谦、杨锐等游，名动公卿。次年（1886），应礼部试，与王懿荣、张謇、曾之撰合称“四大公车”，但不幸落第，于当年四月二十八日离京南下。据其《南旋日记》，此词为其出东便门时所作。

蝶恋花原文翻译及赏析11

　　天淡云闲晴昼永。庭户深沈，满地梧桐影。骨冷魂清如梦醒。梦回犹是前时景。

　　取次杯盘催酩酊。醉帽频欹，又被风吹正。踏月归来人已静。恍疑身在蓬莱顶。

　　赏析

　　词至南宋始多运典，有“掉书袋”之习。而北宋词坛，一般仍以白描精绘、直抒胸臆为主，与唐五代词相去不甚远。李之仪的词大致亦多如此。

　　此词上阕主要写作者白昼酣睡和初醒之状。前三句都写作者昼眠初醒时所见之景。“天淡云闲”，括写此日好天气，而“晴昼永”三字，表面似写昼长，实际上却暗写作者昼眠时间之长。“庭户深沉”，既交代了作者的昼眠地点，又说明作者是闭门独眠。而“满地梧桐影”，则点缀了庭内的幽静气氛。“骨冷魂清”四字，固然可能是昼梦所致，但从全词的纵酒豪放的落拓不羁来看，作者很可能就是躺在梧桐树下的阴影中昼眠的。“梦醒”、“梦回”，说明作者是睡了又睡、一梦连一梦。而所梦者，则皆是生平所感之人事。

　　于是，作者因梦而感慨，索性爬将起来，到外面去喝酒排遣了。下阕即由酣睡而转到了对自己醉酒情景的`描写。此处的“催”字用得好，表明作者是催促自己赶快醉去，这与杜牧的诗句“但将酩酊酬佳节”同妙。而“醉帽频倚，又被风吹正”之句，虽纯从杜甫的诗句“羞将短发还吹帽，笑倩傍人为正冠”中化出，但却活画出作者从酒肆出来，巾帽歪戴，一个人在风中醉步踉跄、摇摇摆摆的醉酒情景。“踏月”二字，则说明作者归来已经天黑，暗透出其饮酒时间之长，与上阕之“晴昼”恰成反笔。“人已静”，则已夜深矣。而作者却仍然恍恍忽忽，怀疑自己是否身在“蓬莱顶”上。这不仅说明此时作者酒意尚未全醒，又反映了词人豁达开朗、怡然自乐的情怀，与“醉帽频倚”数句，都可说是“酩酊”二字的具体写照。

　　总之，此词上阕写白昼独眠，下阕写夜半醉归，表现了作者对酒当歌、行乐及时的人生态度和宽敞胸怀。而其对人生的感叹之意，则均在酣睡与醉酒之后深藏着，让人们自己去领会。这可以说是此词的基本构思。

蝶恋花原文翻译及赏析12

　　又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。

　　不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。

　　古诗简介

　　《蝶恋花·又到绿杨曾折处》是清代词人纳兰性德的词作。 这是一首凄凉的塞上之作，上片写“衰草连天”的清秋景，景中有词人的离愁别恨。下片抒发“天涯行役”的怨恨情，情中有凄凉的西风寒雨。词人在倾吐行役之苦的同时，也流露出怀古伤今的情怀，表达了作者的惆怅之情。

　　翻译/译文

　　又来到昔日折柳相送友人的故地，骑马默默垂鞭徐行，心绪沉沉惝恍迷离，在无望的秋思之途踏行。衰草无边已了无生趣。大雁远去关塞遥远。

　　天涯羁旅之苦却也无妨，只可恨那西风吹散吹灭了多少穿越古今的美梦。明天，行程还在延续，乍寒的新雨打湿衣衫，更觉凄冷孤单。

　　注释

　　①绿杨曾折：古人在送别时，有折柳枝相赠的习俗。

　　②不语垂鞭：引用唐温庭筠《晓别》诗：“上阳宫里钟初动，不语垂鞭上柳堤。”垂鞭，放马慢行。

　　③衰（shuāi）草：指秋天的草。

　　④意绪：心绪；心情。南齐王融《咏琵琶》：“丝中传意绪，花里寄春情。”

　　⑤萧关：关口名。在今甘肃平凉县，古为西北边地要塞。

　　⑥行役（yì）：指因公务而长期在外跋涉。

　　⑦成今古：谓今与古距离遥远，实为感叹光阴易逝。

　　⑧几许：多少。

　　创作背景

　　这首词考证作于康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龙时。作者于当年三月曾扈驾东出山海关至盛京（今辽宁沈阳）。这次奉命往觇梭龙，仍走去山海关之老路，故曰“又到绿杨曾折处”。与以往不同的是，纳兰这次并没有随驾出巡，而是负皇命行役在外，这是他第一次率队远征，这首词就是词人行走在漫漫出关路上的一段痛苦的内心独白。

　　赏析/鉴赏

　　这首词写羁旅在外，路过旧日与亲友分别的地方，而引起的惆怅之情。上片重在写景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。

　　先看首句，“又到绿杨曾折处”，诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层。更重要的是，一个“又”一个“曾”，完成了时空上的移位与重叠。故地重游，绿杨依旧，一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音，古人在送别时有折柳相送的习俗）——谁料如今物是人非，竟只剩下自己孤独漫游。昨天——今天，两个既同又异，亦幻亦真的片断，彼此交叠，诗句便多了一层深婉迷离的意趣。这种不经意（这种不经意的写法必定经过诗人精妙的提炼才不露斧痕）营造的时空上的.错乱，近乎幻觉，也接近了思念的极致。试想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。

　　承接首句，“不语垂鞭，踏遍清秋路”，看似平铺而下，其实布局精巧。“不语”承接首句的惝恍迷离的状态，而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中。“垂鞭”意指诗人心绪沉重，纵马缓行。马足所及，又轻轻勾连“踏遍”一句。从时间上看，这两句完成了从“昨”到“今”的交接，回忆转瞬即逝，只剩下冰冷的现实、意念成灰的自己；而从空间上看，这两句将思绪由“折柳处”引向了“衰草连天”更为广褒的空间。于是诗人在现实中痛感自己的孤单无依，也不得不面对无边无际的“清秋”“衰草”，无力地抵挡着秋意凄凉的侵蚀。意犹未尽，“雁声”又将秋意带到“萧关”更遥远的地域；一个“远”字，令愁情绵延不尽。 下片的“天涯”收结了上文，也极言“行役”之遥远之漫长。分明苦不堪言，偏偏还说“不恨”，翻出新意，更为后文“只恨西风”伏笔——原来还有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。

　　“只恨西风，吹梦成今古”，出语新巧、奇警，含意蕴藉、深长。“吹梦”之说不是首创，较早见于南朝民歌《西洲曲》：“南风吹我意，吹梦到西洲”。但两者各尽其妙，并不雷同。风吹梦，本来给人以无限迷朦、无尽怅惘的意味，由典故中的熏暖的“南风”变为可恨的“西风”，却陡增了几分凌厉、残酷的意味。如果说南风是传递爱情的浪漫信使，为何西风却要一下子将美梦吹散吹灭？只因诗人所要抒发是天涯羁旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌动、欲诉相思的闲愁。把梦吹成了“今古”应属诗人首创，妙就妙在：它在前面对空间极力拓宽的基础上，进而完成了对时间的无限延伸——于是，诗歌的时空结构便变得更加辽阔、苍茫了。

　　最后以“明日客程”收结，一片“雨”色里，全诗笼罩在朦胧凄冷的情调之中。总而言之，在这首短小的词里，诗人着意拓展了诗歌的时空，遂令天之悠悠、地之茫茫，无时不怀想，无处不相思，写出了思念之极致。这份穿越时空的思念，才是真正的“地久天长”。

蝶恋花原文翻译及赏析13

　　蝶恋花·送春 宋朝

　　朱淑真

　　楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

　　绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

　　《蝶恋花·送春》译文

　　楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的酒光，可是酒天却只稍稍片留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着酒风要看酒归向何处？

　　一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别酒天，酒天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。

　　《蝶恋花·送春》注释

　　系：拴住。

　　青酒：大好酒光。隐指词人青酒年华。

　　少住：稍稍片留一下。

　　犹自：依然。

　　杜宇：杜鹃鸟。

　　便作：即使。

　　莫也：岂不也。

　　“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送酒，阴历三月末是酒天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送酒的习俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留酒住，问酒无语，席卷西山雨”写法相似。

　　潇潇雨：形容雨势之疾。

　　《蝶恋花·送春》赏析

　　惜春伤春，留春送春，词中常调。这首“送春”词却结具一份女词人漾巧柳妙想与慧心深潇。

　　上片化景物为潇柳，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮漾景象看，词中所写，当是暮春烟柳，而非细叶新裁漾仲春嫩柳，这样方与送春之旨吻合。杨柳依依漾形象和折柳送结漾风习使人们从柳条想到送结，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青春”，却是女词人漾独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象漾跨越飞跃，进一步写出了柳漾缱绻多潇。那千万缕随风荡漾漾柳丝，像是千万缕柔曼漾潇柳，力图挽住春天。然而“少住春还去”，春毕竟是留不住漾。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡漾柳絮生出“随春且看归何处”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在诗词中或状撩乱春愁，或状漂荡无依，即使无想到“送”，也只有“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有漾灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深潇地追随着春天，想看一看春究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对春天漾无限依恋和无尽追踪。

　　下片从“春归”生出，转从送春漾词人方面着笔。“绿满山川”正是暮春之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉漾伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着春归漾杜鹃鸟凄伤漾呜叫声。目接耳闻，无非芳春消逝漾景象即便是无潇人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉潇怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁潇漾女主人公。“系春”不住，“随春”难往，唯有“送春”：“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去漾春天，像是怀着无限结离漾惆怅与感伤，悄然无语，与伤春漾词人默然相对。时近黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是春天告结漾细语，又像是春天归去漾叹息。而女主公潇怀漾黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无漾对应与无系，使读者感到这悄然飘洒漾“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致漾结语使词在巧柳妙想之外更多了一份悠远漾潇致。

　　全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵漾画面，一个多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　　《蝶恋花·送春》鉴赏

　　朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。

　　这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　　词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的'新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

　　“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。

　　像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。

　　“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩偓《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

　　这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

　　《蝶恋花·送春》创作背景

　　朱淑真在少女时有一段纯美的爱情，但婚后生活却十分不如意，最后忧郁而终。这首词正是她对昔日美好生活一去不复返的追恋哀伤不已的反映。

蝶恋花原文翻译及赏析14

　　原文：

　　蝶恋花·戊申元日立春

　　辛弃疾〔宋代〕

　　谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓。往日不堪重记省，为花长把新春恨。

　　春未来时先借问。晚恨开迟，早又飘零近。今岁花期消息定，只愁风雨无凭准。

　　译文：

　　新的一年来临，正当美好年华的整整等人，争着从椒盘中取出春幡插上两鬓，春风吹拂着她们头上的幡胜，十分好看。我不是不喜欢春天，而是那种生活早已成为的遥远回忆，往日为了花期而常把春天虽怨恨。今年春未到时我就开始探询花期，但花期短暂，开晚了让人等得不耐烦，开早了又让人担心它很快凋谢。今年是元日立春，花期应可定，可是开春之后风风雨雨尚难预料，谁知这一年的花开能否如人意？

　　注释：

　　蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各四仄韵。戊申：即宋孝宗淳熙十五年（1188年）。元日：正月初一。椒盘：盛有椒的盘子。彩胜：即旛胜。整整：人名，是辛弃疾所宠爱的一位吹笛婢，词中以之代表他家中的年轻人。韶华：青春年华。借问：询问（花期）。花期：花开的日期。暗指作者时时盼望的南宋朝廷改变偏安政策，决定北伐中原的日期。无凭准：靠不住。

　　赏析：

　　这首词作于公元1188年（宋孝宗淳熙十五年戊申）正月初一这一天，刚好是立春。自然界的节候推移，触发了他满腔的忧国之情。这一年辛弃疾已四十九岁，屈指一算，他渡江归宋已经整整二十七个年头了。二十七年来，辛弃疾无时不盼望恢复大业成功，可是无情的现实却使他一次又次地失望了。于是，他在春节的宴席上挥毫写下这首小词，借春天花期没定准的自然现象，含蓄地表达了自己对国事与人生的忧虑。这也是辛词善于以比兴之体寄托政治感慨的一个特点。

　　这首词的开篇通过节日里众人热闹而自己索然无味的对比描写，表达了自己与众不同的感伤情怀。“谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓”，说的是当时民间春节风俗。正当美好年华的整整等人，争着从椒盘中取出春幡，插上两鬓，春风吹拂着她们头上的幡胜，十分好看。

　　这里通过描写节日里不知忧愁为何物的年轻人们的欢乐，来反衬自己“忧愁风雨”的老年怀抱。接下来两句：“往日不堪重记省，为花长把新春恨。”笔锋一转，说明自己并非不喜欢春天，不热爱生活，而是痛感无忧无虑的生活对于自己早已成为“往日”的遥远回忆。并且，其不爱春天热闹的`原因还有更深的意义。

　　在过去的岁月里，作者岁岁苦盼春来花开，可年复一年，春天虽来了，“花”的开落却无凭准，这就使人常把新春怨恨，再没有春天一来就高兴的旧态了。显然这里一个“恨”字，已不是简单地恨自然界的春天了。接下来，作者从一个“恨”字出发，着重写了自己对“花期”的担忧和不信任。字里行间，充满了怨恨之情。这种恨，是爱极盼极所生之恨。

　　“春未来时先借问，晚恨开迟，早又飘零近。今岁花期消息定，只愁风雨无凭准。”作者急切盼望春来，盼望“花”开，还在隆冬就探询“花期”；但花期总是短暂的，开晚了让人等得不耐烦，开早了又让人担心它很快凋谢；这一年是元日立春，花期似乎可定，从他平时言行读者不难了解，可是开春之后风风雨雨尚难预料，谁知这一年的花开能否如人意？

　　作者在这里写的虽是自然界的变化，实际上是在曲折地表达了对理想中的事物又盼望、又怀疑、又担忧，最终还是热切盼望的矛盾复杂心情。作者之所以会有如此缠绵反复、坚凝执着的心理呢？就是因为他心中有抗金复国这一项大事业！所谓“花期”，即是作者时时盼望的南宋朝廷改变偏安政策，决定北伐中原的日期。

　　在正月初一这样的节日，人们忙着庆贺这个双喜的日子。尤其是年轻人，更是天真烂漫，兴高采烈，欢呼新春的到来。但是，这样的节日场景，对于长期削职闲居，壮志难酬的辛弃疾来说，无疑是别有一番滋味，眼看着这一派歌舞升平的气象，却怎么也乐不起来。

　　就在他写此词前两个月，太上皇赵构死了，这对于恢复大业也许是一个转机。如果宋孝宗此后善作决断，改变偏安路线，则抗金的“春天”必将到来。可是锐气已衰的孝宗此时已无心于事业，赵构刚死，他就下令皇太子赵惇“参决国事”，准备效法他老子传位于太子，自己当太上皇享清福了。

　　由此看来，“花期”仍无定准，“风雨”也难预料。上饶离临安不远，作者想必已听到这一消息。而他在词中所感叹的“花期”无定、“风雨”难料，也是由此而发。通篇此词，作者比兴结合，含而不露，十分自然地表达了他政治上的感受和个人遭遇的愁苦复杂的心情。

　　当时，辛弃疾被劾离官闲居已五年余。是年奏邸忽腾报辛因病挂冠，此迟到的风雨具见京城大老们的荒唐和对稼轩的忌恨。

　　辛弃疾

　　辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

蝶恋花原文翻译及赏析15

　　蝶恋花·别范南伯

　　离恨做成春夜雨。添得春江，划地东流去。

　　弱柳系船都不住。为君愁绝听鸣橹。

　　君到南徐芳草渡。想得寻春，依旧当年路。

　　后夜独怜回首处。乱山遮隔无重数。

　　古诗简介

　　《蝶恋花·别范南伯》是南宋词人杨炎正所创作的一首词。此词的上片从夜雨话别写到春江水涨，登舟启程，表达了临别时的依依难舍之情；下片设想别后，彼此天各一方，被无重数的乱山遮隔，相见无由，抒发了对友人的深深怀念。此词融情入景，化故为新；幽畅婉曲，情思绵绵。

　　翻译/译文

　　酿成这一夜春雨，是我们的离恨别情。把一江春水，都添得岸满潮平。汇同江水一股脑儿，向东方汹涌奔腾。纤弱的嫩柳，怎能挽住船的航行。船走了，令人难以忍受，是摇橹传来的欸乃之声。

　　您到达南徐，渡口的芳草一片青青。如果您升起春游的豪兴，一准要漫步当年同游的小径。别后会孤独难耐，免不了要回望送别的长亭。乱山像屏障挡住您的视线，看到的只有数不尽的山峰。

　　注释

　　1.蝶恋花：词牌名。原唐教坊曲名，本称《鹊踏枝》，晏殊改为《蝶恋花》，又称《江如练》《西笑令》《桃源行》《明月生南浦》《桐花凤》《黄金缕》《卷珠帘》《风栖梧》《一箩金》《望长安》《细雨吹池招》《细雨鸣春沼》《鱼水同欢》《转调蝶恋花》等。双调，上片五句，押四仄韵，三十字，下片同，共六十字。[5]

　　2.范南伯：范南伯，名如山，字南伯，河北邢台人，绍兴三十一年（1161年）随其父自中原起义南归，为辛弃疾的妻兄。[1]

　　3.刬（chǎn）地：越是，越发。

　　4.都不住：都系不住。

　　5.听鸣舻（lú）：舻，同橹。鸣舻，划船时橹摇动所发出的声音。

　　6.南徐：指江苏镇江。东晋时侨置徐州于京口，后曰南徐。

　　创作背景

　　此词具体创作时间未知。范南伯是辛弃疾的妻兄，杨炎正是辛弃疾的知交，他们常在一起议论国事，唱和赠答，结下了深厚的友情。此词为作者送别范南伯赴京口之作。

　　赏析/鉴赏

　　送别朋友，是唐宋诗词中经常被采纳的题材之一。这方面的名篇佳作，数不胜数。杨氏的这首送别词，虽非上乘之作，但写得幽畅婉曲，颇有特色。词的发端便直言离恨：“离恨做成春夜雨。”与好朋友春夜话别，无尽的离愁别恨化为无尽的春雨；那绵绵春雨就像绵绵友情。“添得”二句进一步写一场春雨，使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去。以春江东流，来写离愁滔滔不绝，近于李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”句意。

　　“弱柳”两句写弱柳系不住船，表示尽管盛情挽留，但朋友还是不得不登船离去。王安石有《题朱郎中白都庄》诗曰：“藜杖听鸣艣。”眼看着船儿渐去渐远，耳听那越来越小的橹声，心中既为朋友离去而怅惘，有一种“人去一城空”的失落感；又有对朋友一路风波之劳和前程坎坷难卜的`担忧。“为君愁绝”中一个“绝”字，饱含这无限深情。

　　下片“君到”三句写朋友要去的目的地。这句话表面上是说：到了南徐州那芳草如茵的渡口，如果你想寻春，依旧是当年我们曾走过的那条路。话语下面隐藏的意思是：本是当年你我结伴同行，而今只有你形单影只，一个人独自踏青了。路依旧而人不同，一种物是人非的感慨，深藏在字里行间。

　　结尾“后夜”两句是悬想别后友人思己，回望之时，已是有无数乱山遮隔。这是透过一层的写法，宋词中屡见。下片首称“君”，故“独怜”下亦有一“君”字存在。又因是由词人悬想而出，故“乱山遮隔”之感，亦彼此同之。“这首词结句俊秀飘逸、悠悠长长，有不尽之意。

　　陆氏侍儿有《如梦令·送别》词曰：“日暮马嘶人去，船逐清波东注。后夜最高楼，还肯思量人否？无绪，无绪，生怕黄昏疏雨。”这首小令的意境和这首《蝶恋花》的诗情画意，确乎相近，可对读并可互相发明。

　　名家点评

　　晚清词人况周颐《蕙风词话》卷二：前段婉曲而近沉着，新颖而不穿凿，于词为正中之上乘。