蝶恋花原文翻译及赏析

蝶恋花原文翻译及赏析通用15篇

蝶恋花原文翻译及赏析1

　　蝶恋花·一别家山音信杳

　　一别家山音信杳，百种相思，肠断何时了。燕子不来花又老，一春瘦的腰儿小。

　　薄幸郎君何日到，想自当初，莫要相逢好。好梦欲成还又觉，绿窗但觉莺啼晓。

　　鉴赏

　　这首词是《水浒传》第八十一回《燕青月夜遇道君，戴宗定计出乐和》中，浪子燕青在李师师处为宋徽宗皇帝所唱的一词作。

　　这首词的上片五句，描述的是一位远离家乡，天涯飘泊、沦落风尘的女子。她自从离开家以后，便从此与家里的亲戚友人断了联系，这种种的相思涌上心头令人伤心肠断。因为春天逝去而伤感，看见花而凋谢不禁落泪。又过了一个春天，她越发的'显得憔悴瘦损了。

　　词下片五句，同样也是描述了一位女子。她所遇到的又是一个负心的郎君，轻易地就将她抛弃，给她留下的是无穷、无尽的悔恨，后悔当初不该与他相识相爱。“好梦欲成还又觉，绿窗但觉莺啼晓”，结句曲折含蓄，余韵悠长。

　　译文及注释

　　译文

　　自从离别家乡音信无踪，千百种相思，令人断肠伤情。燕子不飞来花又凋零，一春瘦得衣带宽松。

　　负心的郎君何日回程，回想起当初，不如不相逢。刚要做成好梦又被惊醒，纱窗外传来莺啼声声。

　　注释

　　蝶恋花：《水浒传》：“燕青顿开喉咽，手拿象板，唱渔家傲一曲。”但根据该词的音律，其词牌应为蝶恋花，书中所标词牌有误。

　　薄幸：薄情、负心。杜牧《遣怀》诗：“十年—觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

　　觉：睡醒。

　　绿窗：绿纱窗。

蝶恋花原文翻译及赏析2

　　蝶恋花·和漱玉词

　　凉夜沉沉花漏冻，欹枕无眠，渐觉荒鸡动。此际闲愁郎不共，月移窗罅春寒重。

　　忆共锦衾无半缝，郎似桐花，妾似桐花凤。往事迢迢徒入梦，银筝断续连珠弄。

　　注释

　　花漏：镂花的铜漏。

　　欹枕：斜靠在枕上。

　　窗罅：窗户的缝隙。

　　桐花凤：鸟名，羽毛五色，暮春采集桐花而得名。

　　连珠弄：古曲名。

　　注释

　　漱玉词：北宋女词人李清照的词集。

　　花漏：镂花的`铜漏。

　　欹枕：斜靠在枕上。

　　窗罅（xià）：窗户的缝隙。

　　桐花凤：鸟名，羽毛五色，暮春采集桐花而得名。

　　连珠弄：古曲名。

　　赏析

　　这是《衍波词》中的名作。“郎似桐花，妾似桐花凤”的比喻清新尖利，以致词人被称做“王桐花”。细绎词意，此词恐亦有寄托，“往事迢迢”二句，或与其早岁《秋柳》诗一样，表现出对南明王朝的眷念。此词为和李清照《蝶恋花》词。李作如下：“暖雨和风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。

　　乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”再三味之，似终不及和作之雍容深婉。

蝶恋花原文翻译及赏析3

　　蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦 宋朝

　　晏几道

　　笑艳秋莲生绿浦。红脸青腰，旧识凌波女。照影弄妆娇欲语。西风岂是繁花主。

　　可恨良辰天不与。才过斜阳，又是黄昏雨。朝落暮开空自许。竟无人解知心苦。

　　《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》注释

　　红脸青腰：写荷的红花绿茎。

　　自许：自我期许。

　　《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》鉴赏

　　这是一首描写秋莲的词。可能寓含着某种寄托，比如说怀念那位名叫“莲”的歌女什么的，也可能没什么寓意，只是描写秋天的莲花。我们不能穿凿附会，根据“文本”所提供的内容进行分析，是最妥当的`。上片的描写，是把莲花比作了少女，以笑脸以花朵，以腰肢比茎干，以“照影弄妆”比喻莲花的迎风临水。这样描写，既有形，更有神，把莲花写活了。总的说，是以花比人、以人喻花，但怎么比喻，落实到具体的词章上，则有一番切入展开、承接转换的手段，更能体现作者的艺术匠心。头一句是从红花和绿叶切入，“笑艳秋莲生绿浦”，“笑”写花之神情，“艳”写花之色泽，“绿浦”则将荷叶铺满了池塘。接着展开描写，“红脸青腰”，好像是把一株莲花叠印在了一位少女的身上，红花是她的脸，青梗是她的腰，美艳婀娜的形象立即展现出来。花与人的结合，很自然地引向了凌波仙子、荷花仙子之类的联想，故而说“旧识凌波女”，把这种联想的范围沿着“旧识”所指示的时间轨道更进一步地拓展开来。写到“弄妆娇欲语”，已是神情毕见呼之欲出了，而作者的笔锋陡然一转，落到了“西风岂是繁花主”一句上。“西风”二字与首句的“秋莲”相呼应，亦属点题，而繁华无主则是感叹秋莲之终将凋谢。

蝶恋花原文翻译及赏析4

　　蝶恋花·急景流年真一箭

　　清代王国维

　　急景流年真一箭。残雪声中，省识东风面。风里垂杨千万线，昨宵染就鹅黄浅。

　　又是廉纤春雨暗。倚遍危楼，高处人难见。已恨平芜随雁远，暝烟更界平芜断。

　　译文

　　时光过的真快，这一年就像箭射过去一样，即将过去。在冬日的雪带着水滴落声中，仿佛看见了春天正在走来。在春风中杨柳枝条不停舞动，仿佛一夜间柳枝就长满了嫩芽。

　　又是一个细雨的黄昏，登上高楼也看不见远处的人啊。可恨的原野一望无垠，只有那远方的大雁还在北往。傍晚的炊烟又起，隔断了远眺家人的视线，又是一天即将过去。

　　注释

　　①蝶恋花：词牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，分上下两阕，共六十个字。

　　②急景流年，形容光阴速逝。晏殊《蝶恋花》词：“急景流年都一瞬。往事前欢，未免萦方寸。”

　　③残雪：尚未化尽的雪。

　　④省识：犹认识。

　　⑤垂杨：垂柳。

　　⑥染就：染成。鹅黄：淡黄。

　　⑦廉纤：细小，形容微雨。

　　⑧危楼：高楼。

　　⑨平芜(wú)：草木丛生的平旷原野。

　　⑩暝烟：傍晚的烟霭。界断：隔开。

　　创作背景

　　这首词作于1905年，当时王国维在外地教书，冬去春来，让他想起了自己远在南方的家人，于是以思妇的口吻写下了这首春怨词。

　　赏析

　　这实际上是一首思妇之词，但在景色描写之中，流露出一种对高远开阔之境的向往以及这种向往被现实遮断的悲哀。

　　“急景流年真一箭”是套用晏殊的“急景流年都一瞬”，只不过晏殊那首词透着一种旷达，而王国维这首词透着一种执着。此处的“残雪声中”可以是积雪融化之声，但也可以想像成夹杂着小雨的雪落下的声音。“省识东风面”是套用杜甫的“画图省识春风面”。杜甫指的是美人的容颜，而这里指的是春天的容颜。“风里垂杨千万线”写东风使杨柳垂枝变得柔软婀娜。“昨宵染就鹅黄浅”，写一夜柳枝就出现了黄色的新芽。这种季节交替是自然规律，可是春天对楼中思妇来说，意味更加深远。

　　“又是廉纤春雨暗，倚遍危楼，高处人难见”，冬天是门窗闭锁，春天虽然可以把门窗打开，但春天又有春雨的阻隔。朦胧的春雨把眼前一切都遮蔽了，纵然打开门窗，纵然登上高楼，还是无法纵目远望。“倚遍危楼，高处人难见”的“人”，既泛指视线中所能看见的.人，又暗指思妇心中所思念的人。“又是”说明不止一年如此，而“危楼”和“高处”则突出了寂寞和孤独。

　　“已恨年华留不住，暝烟更界平芜断”是王国维惯用的句式。那遥远的地方总存着思妇的希望，可是现在天已黄昏，傍晚的烟霭已经知起，渐渐遮住了思妇的视线，远处的原野也逐渐看不清了。

　　王国维长年在外执教，所以他的闺怨词也不少，这首词一别前人之闺怨诗词，写得哀而不怨，算得上要王国维的代表之作了。

蝶恋花原文翻译及赏析5

　　阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

　　待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

　　译文

　　我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到重回故地时，故人已如花般凋零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。

　　想在这萤萤孤灯下细诉相思，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。在人世间最留不住的是，那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。

　　注释

　　蝶恋花：词牌名，又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　阅：经历。

　　不道：不料。

　　如许：像这样。

　　绿窗：绿色的纱窗，指女子居所。

　　暮：也有书籍上写作“莫”，傍晚的意思。

　　新欢：久别重逢的喜悦。

　　旧恨：长期以来的相思之苦。

　　朱颜：青春年少的容颜。

　　辞树：离开树木。

　　赏析

　　“阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。”三句：我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在词人眼里，连相逢也是苦楚的，时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。

　　“花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。”二句：我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。作者以花喻人。“零落花如许”的“花”字，当即暗喻妻子。“零落”的是她的青春，她的美丽。这些年来，词人忍受了多少离别的煎熬，如今兴冲冲归来，不意却是如此境况，愧、悔、爱、怜齐集心头，真是离别苦，相见更苦。最妙的是“花底相看无一语”之句。这里的“花”无疑指庭院中的花树，花底看“花”，花面交映，真是浑然一体。大自然的“花”与人间的“花”一样，在这暮春时节，都开始走向“零落”。这其实是在暗喻零落的是他们的青春。

　　“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”三句：本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的`别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。“最是”二句中“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。在词的下片作者把时间推向了夜晚，把地点推向了闺房，“花底”变成“灯下”。夫妻款款细语，互相诉说着多年来的别情。这短暂的良宵，短暂的欢会，能抵消那么多的相思之苦吗？纵使无穷的“旧恨”从此都烟消云散，都能够化作“新欢”，但令人十分无可奈何的是，青春已经逝去，朱颜已经暗淡，正如窗外的一树花影，也正在悄悄地凋零。

　　“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”二句：在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。

　　这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。作者以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒写了作者对光阴易逝的的感叹。

　　创作背景

　　公元1905年（光绪三十一年）春天，长期奔走在外的词人回到家乡海宁。夫人莫氏原本就体弱多病，久别重逢，只见她面色更显憔悴，不禁万分感伤。这首词，或许就是此时而作

蝶恋花原文翻译及赏析6

　　原文：

　　蝶恋花·从汀州向长沙

　　近现代：毛泽东

　　六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。

　　百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

　　译文：

　　六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。

　　六月红军征讨腐朽凶恶的国民党军阀，人民要用长长的绳索把鲲鹏捆缚。赣水那边根据地红旗高展，这都是依靠黄公略的努力。

　　百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

　　所有的工农们要踊跃与敌人争斗，让革命席卷江西大地，捣破敌人占领的湖南湖北。国际歌的歌声中，我们的革命力量如同天兵降临一般的茁壮起来。

　　注释：

　　六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣(gàn)水那边红一角，偏师借重黄公略。

　　蝶恋花：词牌名，出自唐教坊曲，双调，分上下两阕，上下片同调，押仄声韵，共六十字，前后片各四仄韵。汀州：古时州名，州治在今闽西长汀县。天兵：指红军。征腐恶：指征讨腐朽凶恶的国民党军阀。长缨：长绳索。鲲鹏：这里作贬义用，等于说巨大的恶魔。赣水那边红一角：指赣西南的赣江流域黄公略率领的红六军（1930年7月改称红三军）所建立的根据地。偏师：配合主力作战的部队。黄公略：（1898――1931）湖南湘乡人。1931年9月，在江西省吉安的东固地区行军中遭敌机扫射牺牲。当时他留守闽西根据地。

　　百万工农齐踊(yǒng)跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙(biāo)为我从天落。

　　踊跃：奋起刺击。湘和鄂：湘指湖南，鄂指湖北。国际悲歌：指国际歌。狂飙：疾风。这里形容正在兴起的革命风暴。

　　赏析：

　　词的上阕以虚实相生、正反对比等艺术手法着重叙事而又渗透着热烈而深沉的情感活动。“六月天兵征腐恶”，起句突兀而来，首先推出“天兵”与“腐恶”两个对立的意象，并以“征”字相关联，直有一股令人振奋的摧枯拉朽的磅礴气势，造成先声夺人的艺术效果。以“天兵”指作者所率的工农红军，既显其神威，又张其正义。以“腐恶”指敌人，是形容词名物化的用法，既暴露了敌人腐朽丑恶的本质，又反衬了“天兵”的正义和不可抗拒。中间着一“征”字，可谓兴师有名，仁义自见。这一句从时令“六月”落墨，看似寻常，其实多有包孕。

　　“万丈长缨要把鲲鹏缚”，就其喻指的事物而言，是前句的复现；就其意象创造而言，却发生了耐人寻味的推移和转换。“万丈长缨”与“天兵”语意相承，是意象的推移；“鲲鹏”与“腐恶”相应，用以吟指作者所要否定的对象，则是一种出人意料的意象转换。此前，作者在《七古·送纵宇一郎东行》中有“鲲鹏击浪从兹始”句；此后，在《七律·吊罗荣桓同志》中有“斥鷃每闻欺大鸟”句；在《念奴娇·鸟儿问答》中有“鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角”句。其中“鲲鹏”、“大鸟”都被用来喻指作者所赞美和肯定的对象。这里，作者之所以进行异乎寻常的意象转换，以“鲲鹏”属应“腐恶”，意匠在于既真实地揭示当时国民党蒋介石政权虚弱而又暂时强大的两重性本质，又隐约披露作者对当时攻取中心城市的不可能性与危险性的深层的情感判断。“万丈长缨”要缚住那大而“不知其几千里”的鲲鹏，气不可谓不壮，然而谈何容易！

　　正是沿着上述已经隐约披露的深层的情感潜流，作者的思绪很自然地流向了另外的意象空间：“赣水那边红一角，偏师借重黄公略。”“赣水那边”，是以切入的远景转换了意象空间；“红一角”则以鲜明的色彩造成了耀人眼目的视觉形象。这种空间的跳跃转换和鲜明意象的创造，无疑显示了作者强烈的情感流向，透露了作者对已经是“红一角”的“赣水那边”分外瞩目的眷顾之情。这种深刻的情感潜流，毕竟是难以抑而不发的，至“偏师借重黄公略”一句，可谓情不自禁而溢于言表了。作者之所以在作品中对黄公略赞赏有加，不仅仅是因为黄公略所率的红三军在从汀州向长沙的军事行动中确实是足可倚凭的“偏师”，黄公略本人在关键时刻赞同并支持了毛泽东抵制攻取南昌的决策；更重要的是，他向来理解和支持工农武装割据的主张，坚持在粤北至赣西南赣水一带开展武装斗争，深入进行土地革命，建立工农红色政权，为创建革命根据地作出了重要贡献。可以说，黄公略与毛泽东在革命战略上是志同道合、心心相印的，是毛泽东足可信赖与借重的。

　　词的上阕一、二句与三、四句构成了层次分明而又相互联系、相映成趣的艺术思维空间，笔调也前后相承而又显出变化。如果说一、二句是作者立足于现实而在幻化的意象空间进行形象思维，豪情浩气之中隐然生出一缕深沉的忧思，笔调雄浑而凝重；那么，三、四句则是从虚境回复现实，于深情眷顾中流露出对正确的`战略道路及其成功实绩的热情赞美，笔调也显得活脱轻灵。

　　词的下阕，作者挥洒酣畅的笔墨，紧扣意脉进一步状写革命气势，抒发强烈而深沉的情怀。“百万工农齐踊跃”，是上阕“天兵”、“万丈长缨”等虚拟意象的现实具体化，是对如火如荼的工农武装斗争形势的真实描写与概括。“齐踊跃”三字，极富动感，极有力量，既讴歌了广大工农群众革命的热情和昂扬的斗志，又为下句意象空间的开拓引弓蓄势。

　　“席卷江西直捣湘和鄂”，紧承前句笔力豪气，一泻万里，势不可遏。从汀州向长沙的军事行动，自闽西、赣南北上，纵贯江西，几及全省，而后自赣西北取进逼湘鄂态势，状以“席卷江西直捣湘和鄂”，并非“虚笔”。句中驱遣“席卷”、“直捣”这两个力度极强的词语，意锐词锐，如同雷轰电掣，使得上阕开辟的“万丈长缨”、“红一角”的意象空间急剧伸张拓展，令人心驰神往，了无滞碍，似觉锋芒所向，红旗漫天，以至席卷江西、直捣湘鄂意犹未尽，情不能已。

　　至此，作者顺势翻笔，凌空一变，由已经极大地伸展开来的外在的意象空间转向逐渐亢奋起来的内在的心灵世界：“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。”红了一角的古老土地上红旗跃动，百万奋起的工农正迈开排山倒海的行进步伐，“席卷”、“直捣”旧世界的革命气势……此情此景，本身就构成了大气磅礴、悲壮动人的时代旋律、人类史诗。而呼唤“饥寒交迫的奴隶”、“全世界受苦的人”起来把“旧世界打个落花流水”，“让鲜红的太阳照遍全球”的《国际歌》，正是这种时代旋律、人类史诗汇集而成的全世界无产者革命的歌，心中的歌。毛泽东身在此情此景之中，扮演着“唤起工农千百万，同心干”的时代主角，是我唱《国际歌》，还是《国际歌》唱我，自是浑然难分而神思飞越了。所谓“狂飙为我从天落”，正是这种物我浑然的诗家妙语。“狂飙”何物？它既指革命风暴，此为物；又指内心的情感波涛，此为我。二者交激鼓荡，奔突于天，深沉于心，以“为我从天落”言之，信不虚也！

蝶恋花原文翻译及赏析7

　　蝶恋花·何物能令公怒喜

　　何物能令公怒喜？山要人来，人要山无意。恰似哀筝弦下齿，千情万意无时已。

　　自要溪堂韩作记，今代机云，好语花难比。老眼狂花空处起，银钩未见心先醉。

　　翻译

　　有什么能使您又是开心又是生气呢？山要人来，人却没有那个意思。就好像那哀婉的古筝琴头架弦的齿状横木，千情万意已经没有了时间。

　　自从您给我写了《稼轩记》，如今我代替二陆完成这个，好的话语是鲜花难以比拟的。人老眼花，看见了花朵从空白处出现，字迹还没见到人却已经心醉。

　　注释

　　哀筝：哀婉的筝声。

　　弦下齿：琴头架弦的齿状横木。

　　机云：以二陆比二韩。

　　银钩：一种草书体，这里指字迹。

　　创作背景

　　这首词应作于宋孝宗淳熙九年（1182年），作者罢官闲居带湖初期。这首词可能是带湖宅第落成之后，向韩元吉求作溪堂记文的词，就像当年请洪迈作《稼轩记》一样。溪堂应该是建在水边的一个大的建筑，是带湖的主要建筑之一，不然也不可能求韩作记也。

　　赏析

　　上片写自己退隐的感受。既有喜也有怒，“怒”的是被迫闲居，“喜”的是离开朝廷是非地，这是后退一步的想法。起句破空而来，探寻什么事物能左右作者喜怒哀乐之情。这句词是从《世说新语》点化而来的。据《世说新语》引荆州民谣说：“髯参军，短主簿，能令公喜，能令公怒。”原意是说王恂和郗超多智术，能操纵桓温的感情，使其喜、怒。而此处只是借以提出问题，引出下面的叙议。“山要”二句紧承“何物”二字，阐述其喜怒的原因。言山要人来此居住，而人却要山没有意念。如果山没有意念，则和作者之心相同，便能使作者喜欢；反之，则会使作者愤怒。用拟人手法，表达了作者天人合一、寄情山水的强烈感情。“恰似”二句写自己闲居以来的思想状况。言其像“哀筝弦下齿”随着人弹奏力度之不同便发出或低或昂或喜或悲的声调一样，自己也随着客观事物的.千变万化而产生“千情万意”，无穷无尽，反复不已，使自己长期处于矛盾痛苦之中，令人愤怒之极。

　　下片写对韩元吉的希望。换头写自己在带湖府第中建了一个“稼轩”，希望韩元吉能为它作篇序。韩愈有《郓州溪堂诗》，诗前有长序，记溪堂修建因由，并刻石于郓州，“溪堂韩作记”本意指此。洪迈曾为辛弃疾作《稼轩记》，韩元吉有无作记不见载籍，估计此处是因韩元吉与韩愈同姓，故连类而及，以便下文颂扬其文学才华。“今代”二句赞扬韩元吉文章写得好，元吉及其从兄可以和晋代著名诗人陆机与陆云相媲美。作者在《太常引·寿韩南涧尚书》词中说：“今代又尊韩，道吏部、文章泰山。”此处与之同意，都是称赞韩元吉文学成就之高。“老眼”二句写自己盼望心情之切。言其虽还没有见到韩元吉的佳作，自己已经沉醉其中，表达了作者对韩元吉的崇敬和喜悦之情，并对起句“喜怒”二字作出应有的回应，富有余味。由此词可看出辛词对题材的开拓，任何事情都可用词来表达，“词为艳科”的藩篱已不复存在。

　　全词叙述了自己落职闲居后的生活和喜怒哀乐，表达了作者对韩元吉的要求和希望，可谓千情万意，百感交集，但乐观仍为其基调。

蝶恋花原文翻译及赏析8

　　又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。

　　不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。

　　古诗简介

　　《蝶恋花·又到绿杨曾折处》是清代词人纳兰性德的词作。 这是一首凄凉的塞上之作，上片写“衰草连天”的清秋景，景中有词人的离愁别恨。下片抒发“天涯行役”的怨恨情，情中有凄凉的西风寒雨。词人在倾吐行役之苦的同时，也流露出怀古伤今的情怀，表达了作者的惆怅之情。

　　翻译/译文

　　又来到昔日折柳相送友人的故地，骑马默默垂鞭徐行，心绪沉沉惝恍迷离，在无望的秋思之途踏行。衰草无边已了无生趣。大雁远去关塞遥远。

　　天涯羁旅之苦却也无妨，只可恨那西风吹散吹灭了多少穿越古今的美梦。明天，行程还在延续，乍寒的新雨打湿衣衫，更觉凄冷孤单。

　　注释

　　①绿杨曾折：古人在送别时，有折柳枝相赠的习俗。

　　②不语垂鞭：引用唐温庭筠《晓别》诗：“上阳宫里钟初动，不语垂鞭上柳堤。”垂鞭，放马慢行。

　　③衰（shuāi）草：指秋天的草。

　　④意绪：心绪；心情。南齐王融《咏琵琶》：“丝中传意绪，花里寄春情。”

　　⑤萧关：关口名。在今甘肃平凉县，古为西北边地要塞。

　　⑥行役（yì）：指因公务而长期在外跋涉。

　　⑦成今古：谓今与古距离遥远，实为感叹光阴易逝。

　　⑧几许：多少。

　　创作背景

　　这首词考证作于康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龙时。作者于当年三月曾扈驾东出山海关至盛京（今辽宁沈阳）。这次奉命往觇梭龙，仍走去山海关之老路，故曰“又到绿杨曾折处”。与以往不同的是，纳兰这次并没有随驾出巡，而是负皇命行役在外，这是他第一次率队远征，这首词就是词人行走在漫漫出关路上的一段痛苦的内心独白。

　　赏析/鉴赏

　　这首词写羁旅在外，路过旧日与亲友分别的地方，而引起的惆怅之情。上片重在写景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。

　　先看首句，“又到绿杨曾折处”，诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层。更重要的是，一个“又”一个“曾”，完成了时空上的移位与重叠。故地重游，绿杨依旧，一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音，古人在送别时有折柳相送的习俗）——谁料如今物是人非，竟只剩下自己孤独漫游。昨天——今天，两个既同又异，亦幻亦真的片断，彼此交叠，诗句便多了一层深婉迷离的意趣。这种不经意（这种不经意的写法必定经过诗人精妙的提炼才不露斧痕）营造的时空上的错乱，近乎幻觉，也接近了思念的极致。试想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。

　　承接首句，“不语垂鞭，踏遍清秋路”，看似平铺而下，其实布局精巧。“不语”承接首句的惝恍迷离的状态，而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中。“垂鞭”意指诗人心绪沉重，纵马缓行。马足所及，又轻轻勾连“踏遍”一句。从时间上看，这两句完成了从“昨”到“今”的交接，回忆转瞬即逝，只剩下冰冷的现实、意念成灰的自己；而从空间上看，这两句将思绪由“折柳处”引向了“衰草连天”更为广褒的空间。于是诗人在现实中痛感自己的孤单无依，也不得不面对无边无际的“清秋”“衰草”，无力地抵挡着秋意凄凉的侵蚀。意犹未尽，“雁声”又将秋意带到“萧关”更遥远的地域；一个“远”字，令愁情绵延不尽。 下片的“天涯”收结了上文，也极言“行役”之遥远之漫长。分明苦不堪言，偏偏还说“不恨”，翻出新意，更为后文“只恨西风”伏笔——原来还有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。

　　“只恨西风，吹梦成今古”，出语新巧、奇警，含意蕴藉、深长。“吹梦”之说不是首创，较早见于南朝民歌《西洲曲》：“南风吹我意，吹梦到西洲”。但两者各尽其妙，并不雷同。风吹梦，本来给人以无限迷朦、无尽怅惘的意味，由典故中的熏暖的“南风”变为可恨的“西风”，却陡增了几分凌厉、残酷的`意味。如果说南风是传递爱情的浪漫信使，为何西风却要一下子将美梦吹散吹灭？只因诗人所要抒发是天涯羁旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌动、欲诉相思的闲愁。把梦吹成了“今古”应属诗人首创，妙就妙在：它在前面对空间极力拓宽的基础上，进而完成了对时间的无限延伸——于是，诗歌的时空结构便变得更加辽阔、苍茫了。

　　最后以“明日客程”收结，一片“雨”色里，全诗笼罩在朦胧凄冷的情调之中。总而言之，在这首短小的词里，诗人着意拓展了诗歌的时空，遂令天之悠悠、地之茫茫，无时不怀想，无处不相思，写出了思念之极致。这份穿越时空的思念，才是真正的“地久天长”。

蝶恋花原文翻译及赏析9

　　蝶恋花·几度凤楼同饮宴

　　几度凤楼同饮宴，此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。

　　蜡烛泪流羌笛怨，偷整罗衣，欲唱情犹懒。醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断。

　　翻译

　　从前几度在凤楼上，共同欢歌饮宴。今夕相逢，却胜过初识乍见。低声私语以前的欢娱，她频频转面，双眉紧锁凝聚着的离恨，好似春天朦胧的远山。

　　眼见蜡烛流泪，耳听羌笛发出哀怨。她偷偷地整理罗衣，欲唱却又心灰意懒。此时只图一醉了事，不辞痛饮杯杯酒满，听唱那送别的《阳关曲》调，令人千秋肠断！

　　注释

　　蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。

　　春山：指美人眉色。

　　烛泪：烛油下流如泪也。

　　羌笛怨：羌人吹笛往往引起戍边者思归之情，故日“羌笛怨”。

　　金爵：饮器也。爵，雀也，刻其形于器上，故名饮器为爵。

　　阳关：王维所作《送元二使安西》诗，名《渭城曲》，又名《阳关曲》，阳关在今甘肃敦煌县西南古董滩附近。

　　赏析

　　上片写情侣相逢和追忆，用了几个大起大落的顿挫转折，将当前和往昔的时间线纠结成一团乱麻。“几度凤楼同饮宴”，是追忆往昔的欢乐；“此夕相逢”突然拉回到今晚；“却胜当时见”，又立即将今天比回到过去；“低语前欢”，又拉回现在的情景，而“低语”的，虽是“前欢”，但看到的却是昔日爱侣由于情感复杂而“频转面”，由于喜中含悲而“双眉敛恨春山远”。难忘的旧情，离别的痛苦、长久的思念，意外的重逢，这些复杂的经历和情感在某个时间地点如果突然交织在一起，自然会触发情感的猛烈撞击和引起思维的纷繁扰乱，词中出现的忽今忽昔，忽喜忽悲的跌宕起伏，正是体现了这种极度的复杂和矛盾情感。

　　下片写短暂相逢后的再别之痛。在蜡泪频流的.烛光下，在羌笛声声的怨曲中，她情知将别，“偷整罗衣”，是为了掩饰她内心的慌乱，想说出自己的心思，又因为大庭广众之中，难于启齿，索性装出一副懒洋洋的样子，以掩盖内心的矛盾；而他什么话也无法说，只是“醉里不辞金爵满”，毫不推辞地一杯接着一杯。然而，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这时，酒宴上奏起了离歌《阳关三叠》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，更是令他肝肠寸断。

蝶恋花原文翻译及赏析10

　　蝶恋花·又到绿杨曾折处

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。

　　不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。

　　译文

　　又来到昔日折柳相送友人的故地，骑马默默垂鞭徐行，心绪沉沉惝恍迷离，在无望的秋思之途踏行。衰草无边已了无生趣。大雁远去关塞遥远；

　　天涯羁旅之苦却也无妨，只可恨那西风，吹散吹灭了多少穿越古今的美梦？明天，行程还在延续，乍寒的新雨打湿衣衫 ，更觉凄冷孤单。

　　赏析

　　一如纳兰性德大多数作品，情深意长，迷惘感伤——但这还不足以使这首词成为同类作品中的佳构。细细咂摸，这首词里最让人心动、也最让人难忘的特质，是那穿越时空的的思念。在古诗里，所有的思念，其实都与时空的隔绝有关。地域辽远，路途坎坷，加上交通不便，遥远的想念便更让思客刻骨铭心；而人生无常，盛时难再，加上红颜易老，时间的无情便更使离人惊心动魄。时空的阻隔也就催生出许多衰感顽艳、绝望痛切的相思。先看首句，“又到绿杨曾折处”，诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层。更重要的是，一个“又”一个“曾”，完成了时空上的移位与重叠。故地重游，绿杨依旧，一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音，古人在送别时有折柳相送的习俗）——谁料如今物是人非，竟只剩下自己孤独漫游。昨天——今天，两个既同又异，亦幻亦真的片断，彼此交叠，诗句便多了一层深婉迷离的意趣。这种不经意（这种不经意的写法必定经过诗人精妙的提炼才不露斧痕）营造的时空上的错乱，近乎幻觉，也接近了思念的极致。试想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘？承接首句，“不语垂鞭，踏遍清秋路”，看似平铺而下，其实布局精巧。“不语”承接首句的惝恍迷离的状态，而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中。“垂鞭”意指诗人心绪沉重，纵马缓行。马足所及，又轻轻勾连“踏遍”一句。从时间上看，这两句完成了从“昨”到“今”的交接，回忆转瞬即逝，只剩下冰冷的现实、意念成灰的自己；而从空间上看，这两句将思绪由“折柳处”引向了“衰草连天”更为广褒的空间。于是诗人在现实中痛感自己的孤单无依，也不得不面对无边无际的“清秋”“衰草”，无力地抵挡着秋意凄凉的侵蚀。意犹未尽，“雁声”又将秋意带到“萧关”（在古代为西北的一处要塞）更遥远的地域；一个“远”字，令愁情绵延不尽。下片的“天涯”收结了上文，也极言“行役”之遥远之漫长。分明苦不堪言，偏偏还说“不恨”，翻出新意，更为后文“只恨西风”伏笔——原来还有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。 “只恨西风，吹梦成今古”，出语新巧、奇警，含意蕴藉、深长。“吹梦”之说不是首创，较早见于南朝民歌《西洲曲》：“南风吹我意，吹梦到西洲”。但两者各尽其妙，并不雷同。风吹梦，本来给人以无限迷朦、无尽怅惘的意味，由典故中的熏暖的“南风”变为可恨的“西风”，却陡增了几分凌厉、残酷的意味。如果说南风是传递爱情的浪漫信使，为何西风却要一下子将美梦吹散吹灭？只因诗人所要抒发是天涯羁旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌动、欲诉相思的闲愁。把梦吹成了“今古”应属诗人首创，妙就妙在：它在前面对空间极力拓宽的基础上，进而完成了对时间的无限延伸——于是，诗歌的时空结构便变得更加辽阔、苍茫了。试想一下，诗人踟蹰于无边秋色之中，正梦沉沉地怀想曾有的美好时光，忽然一阵无情的西风将一切剪碎、摧毁，记忆中的那个人、那些事随风而逝，顿时变遥不可及；与伫立于西风中的孤单凄然的自己，更是隔着无尽岁月的重重阻隔——就像一个在今日、一个在古代，隔着无可逾越的鸿沟。这种无望的.相思，让人想不起，又放不下，记不清，又忘不了，这是怎样的一种痛楚啊！相比之下，诗人才说天涯行役的苦又算什么呢？再一细想，改变我们记忆与人生的，难道只是西风吗？诗人用的是移情手法而已。人世间，多少海枯石烂，变成了一回眸的沧海桑田；多少刻骨铭心，变成了一转身的珍重再见——谁又找出真正的主犯？而“西风”只是恰好具有无情、残酷的特征，便成了诗人发泄怨恨的对象。最后以“明日客程”收结，“明日”，意味着时间在绵延，“客程”，意味着空间还在扩大，“新寒”更使诗人惊觉时间流逝与生命匆促。一片“雨”色里，全诗笼罩在朦胧凄冷的情调之中。总而言之，在这首短小的词里，诗人着意拓展了诗歌的时空，遂令天之悠悠、地之茫茫，无时不怀想，无处不相思，写出了思念之极致。这份穿越时空的思念，才是真正的“地久天长”。

蝶恋花原文翻译及赏析11

　　蝶恋花·早行原文

　　月皎惊乌栖不定，更漏将残，辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。

　　执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

　　翻译/译文

　　月光皎洁明亮，乌鸦噪动不安。更漏将残，摇动轳辘汲水的声音传到耳边。这声音使女子的神情更加焦烦，两只明亮的眼睛泪水涟涟。一夜来眼泪未断。湿透了枕中的红绵。

　　手拉着手来到庭院中，秋风吹着美人的鬓影。离别的双方恋恋不舍，告别的愁语让人不忍细听。楼上星光灿烂，斗柄横空。清露寒冷，伊人越走越远，偶尔传来晨鸡的报晓之声，与那远人的脚步声遥相呼应。

　　注释

　　①月皎：月色洁白光明。《诗经·陈风·月出》：“月出皎兮。”

　　②更漏：即刻漏，古代记时器。轳辘：井上汲水轳辘转动的声音。轣辘，即辘轳。因“轳”字是平声字，用在句中失粘，故用“轣辘”。金井，指用黄铜包装的井栏，是富贵人家景象。张籍《楚妃怨》诗：“梧桐叶下黄金井，横架辘轳牵素绠。”欧阳修《鸭鸩词》：“一声两声人渐起，金片镀轳闻汲水。”

　　③眸：眼珠。炯炯：明亮貌。

　　④红绵：是指用棉花填充的红色枕头。

　　⑤执手：是紧握对方之手。

　　⑥徊徨：徘徊、彷徨的意思。

　　⑦阑干：纵横的意思。唐人刘方平《月夜》诗里有“北斗阑干南斗斜”的句子。

　　⑧斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。

　　赏析/鉴赏

　　此首纯写离情，题曰“早行”，出现在词中的是行者在秋季晨风中离家时那种难舍难分的情景。篇中没有感情的直抒，各句之间也很少有连结性词语，所以，词中的离情主要是靠各句所描绘的不同画面，靠人物的`表情、动作和演出来完成的。

　　上片写别前。开篇三句自成一段。“月皎惊乌栖不定”写的是深夜，月光分外明亮，巢中的乌鸦误以为天明，故而飞叫不定。这是从视觉与听觉两方的感受概括出来的，暗示行者整夜不曾合眼。“更漏将阑，辘轳牵金井”两句，点明将晓。这是从听觉方面来写的。更漏中的水滴已经快要滴尽，夜色将阑。同时远处传来辘轳的转动声，吊桶撞击着井口声，已经有人起早汲水了。这三句表现出由深夜到将晓这一时间的进程。“唤起”两句另是一段，转写女方的悲伤。“唤起”的施动者是谁过去有两种解释，一种认为是行者，“知天已晓，唤起所别之人”；一种认为“闻乌惊漏残、辘轳声响而惊醒泪落。”“唤起”，既是前三句不同声响造成的后果，同时又是时间演变的必然进程：离别的时刻来到了。所以，就全篇来看，似以后一种解释为佳。如解释为行者把女方“唤起”，则自然要冲淡这首词所表出的那种离情的深刻性。“两眸清炯炯”，也非睡足后的精神焕发，而是离别时的情绪紧张与全神贯注。联系下句“泪花落枕红绵冷”，可见这双眼睛已被泪水洗过，“唤起”之后，仍带有泪花，故一望而“清”，再望而“炯炯 ”有神。同时，这一句还暗中交待出这位女子的美丽，烘托出伤别的气氛。“冷”字还暗出这位女子同样一夜不曾合眼，泪水早已把枕芯湿透，连“红绵”都感到心寒意冷了。

　　下片写别时、别后。前三句写别时依依难舍之状，曲折传神。“执手”，分别时双方的手相互紧握。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”“霜风吹鬓影”，是行者饱看女方，刻印下别前最深刻的印象：鬓发在秋季晨风中微微卷动。“去意徊徨，别语愁难听”二句，看似写情，实则是写动作。作者几度要走，却又几度转回来，相互倾吐离别的话语。这话语满是离愁。“难听”不是不好听，而是令人心碎，难以忍听。终篇两句写别后景象，又是一段。这两句写行者远去，但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼，然而这高楼已隐入地平线下去了，眼中只见斗柄横斜，天色放亮，寒露袭人，鸡声四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越远了。沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。如真清之‘断肠院落，一廉风絮。’又‘掩重关、偏城钟鼓’之类是也。”其实，“楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应”也是“以景结情”的成功的妙句。

　　如上所述，该词最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这一连串的画面与音响的完美组合，才充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。词中还特别注意撷取某些具有特征性的事物来精心刻画，如“惊乌”、“更漏”、“辘轳”、“霜风”、“鬓影”、“斗柄”、“鸡鸣”等等。与此同时，作者还特别着意于某些动词与形容词的提炼，如“栖不定”的“栖”字，“牵金井”的“牵”字，“唤起”的“唤”字，还有“吹”、“清”、“冷”等等，这一系列手法综合起来，不仅增强了词的表现力，而且还烘托出浓厚的时代气息与环境氛围，使读者有身临其境之真实感。

　　名家点评

　　王世贞《艺苑卮言》：美成能作景语，不能作情语；能入丽字，不能入雅字，以故价微劣于柳。然至“枕痕一线红生玉”，又“唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷”，其形容睡起之妙，真能动人。

　　沈际飞《草堂诗余正集》：末句“鸡相应”，妙在想不到，又晓行时所必到。闽刻谓“鸳鸯冷”三字妙，真不可与谈词。

　　江顺治《词学集成》：张祖望曰：“泪花落枕红绵冷”……苦语也。

　　黄苏《蓼园词选》说：按首一阕，言未行前，闻乌惊漏残，辘轳响而惊醒泪落。次阕言别时情况凄楚，玉人远而惟鸡相应，更觉凄婉矣。[1]

　　沈谦《填词杂说》：“唤起两眸清炯炯”、“闲里觑人毒”、“眼波才动被人情”、“更无言语空相觐”，传神阿堵，已无剩美。

　　乔批《片玉集》：秀语。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此纪别之词。从将晓景物说起，而唤睡醒，而倚枕泣别，而临风执手，而临别依依，而行人远去，次第写出，情文相生，为自来录别者希有之作。结句七字神韵无穷，吟讽不厌，在五代词中，亦上乘也。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首写送别，景真情真。“月皎”句，点明夜深。“更漏”两句，点明将晓。天将晓即须赶路，故不得不唤人起，但被唤之人猛惊将别，故先眸清，而继之以泪落，落泪至于湿透红绵，则悲伤更甚矣。以次写睡起之情，最为传神。“执手”句，为门外送别时之情景，“风吹鬓影”，写实极生动。“去意”二句，写难分之情亦缠绵。“楼上”两句，则为人去后之景象。斗斜露寒，鸡声四起，而人则去远矣。此作将别前、方别及别后都写得沈着之至。

蝶恋花原文翻译及赏析12

　　《蝶恋花·百尺朱楼临大道》

　　作者：王国维

　　原文：

　　百尺朱楼临大道。

　　楼外轻雷，不间昏和晓。

　　独倚阑干人窈窕。

　　闲中数尽行人小。

　　一霎车尘生树杪。

　　陌上楼头，都向尘中老。

　　薄晚西风吹雨到。

　　明朝又是伤流潦。

　　注释：

　　1、轻雷，喻车声。司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音。”

　　2、流潦，指雨后路上流水或沟中积水。

　　翻译：

　　那百尺高的红楼，

　　正临着宽阔的大路。

　　不管黄昏还是清晨，

　　楼外总传来轻雷似的.车声。

　　窈窕的佳人啊，

　　孤独地凭倚着楼畔的阑干，

　　无聊中把路上的行人一个个细数。

　　霎时间车子驶过，

　　卷起飞尘，扑向树梢。

　　唉，路上的行人和楼中的女子，

　　都在这红尘中不知不觉地老去了。

　　傍晚时候，西风吹来了冷雨。

　　到了明朝，

　　当更为路上积满潦水而忧伤。

　　赏析：

　　静安先生《人间词话》中以“隔”字指摘南宋词人，谓白石“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”皆如雾里看花，终隔一层，其实这一点他有时也是夫子自道，这阕词中也有体现。表面上写窈窕佳人的闲愁，实际上暗含人世茫茫之恨。“陌上楼头，都向尘中老”颇似辛弃疾的《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》词中“人言头上发，总向愁中白”。末句“薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦”语极着力，极曲折。用意难明，焉能谓之“不隔”？虽然“隔”，亦不失为佳作。

蝶恋花原文翻译及赏析13

　　蝶恋花·初捻霜纨生怅望 晏几道

　　初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一饷。双纹翠簟铺寒浪。

　　雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上。弯环正是愁眉样。

　　【译文】

　　手执洁白的纨扇，无语凝思，心生惆怅。空荡荡的房间里独自一人，偏又响起阵阵莺声，好似美女轻唱。午睡醒后，好一会儿还娇困无力。那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。

　　夏雨初霁，掠过蓣草的微风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。雨后的荷花含情脉脉，红红的脸颊上挂着泪珠似得看着人们。新月弯弯，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。

　　【注释】

　　①捻：用手指轻轻拿起。霜纨：指洁白纨扇。怅望：惆怅、怨恨。

　　②秦娥：指年轻貌美女子。

　　③慵：懒。一饷：即一响，短暂的时问。

　　④双纹翠簟：织有成双花纹的翠簟。簟，竹制凉席。寒浪：即指簟纹。竹席清凉，花纹起伏如浪，故称“寒浪”。

　　⑤苹风：掠过蓣草的微风。宋玉《风赋》：“夫风生于地，起于青蓣之末。”

　　⑥绿云：指蓝天下之浮云，喻指女子乌发。此句即“新月斜贴绿云上”。上，缓缓爬上。

　　⑦弯环：弯弯如环之月亮。

　　【创作背景】

　　晏几道当时仕途失意，家道中落。词风近其父。其词多写四时景物、男女爱情，受五代艳词影响而又兼花间之长。善于写景抒情，语言和婉浓丽、精雕细琢，情感深沉、真挚，有一定的社会意义。

　　【鉴赏】

　　《蝶恋花》唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。

　　起首一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀想。她也许是思念远方的情人，也许是伤惋青春的易逝。此处暗用李白《折荷有赠》之“相思无因见，怅望凉风前”的意境。“捻”意为用手指轻轻搓转，表现执扇时怅然无绪的'情态，极为传神。“初”、“生”二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。

　　空闺独守，本已寂寞难耐，偏又有“隔叶莺声”，撩人意绪。“似学秦娥唱”句把莺声比似学秦娥之唱。扬雄《方言》：“娥，好也。秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。”此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。

　　“午睡醒来”二句，深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。

　　下片转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。

　　“脉脉”二句，更是传神入化之笔。作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，“红相向”三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。

　　结拍二句，时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。作者于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，犹似愁眉。作者运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情；又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。

　　此词情景相生而又契合无间，设喻新巧而又隽永传神，具有独特的意境，充分体现了小晏词“词情婉丽”、“曲折深婉”的特色。

蝶恋花原文翻译及赏析14

　　原文

　　《蝶恋花·海岱楼玩月作》

　　千古涟漪清绝地。海岱楼高，下瞰秦淮尾。水浸碧天天似水。广寒宫阙人间世。

　　霭霭春和一海市。鏊戴三山，顷刻随轮至。宝月圆时多异气。夜光一颗千金贵。

　　翻译

　　千万年的涟漪仍荡漾在这片清净隔绝的地方，海岱楼很高，往下俯瞰秦淮河的尾端。水天一色，仿佛水浸泡着天，天与水合为一体，像是从月亮上的广寒宫来看下面的人间一样。

　　雾色蔼蔼中出现一个海市蜃楼，巨鳌托举着三座大山浮出水面，立刻随着月亮一同出来。月亮圆的像宝珠一样的时候有很多异样的气息，现在的月亮就仿佛一颗夜明珠价值千金。

　　注释

　　涟漪：实指涟水全境，涟水为水乡，境内有中涟、西涟、东涟诸水。

　　海岱楼：在江苏涟水。词人于哲宗绍圣四年（1097）知涟水军二年。

　　下瞰：从高处往下看，俯视。

　　秦淮：河名。流经南京﹐是南京市名胜之一。

　　广寒宫：月中仙宫。中国古代传说中嫦娥居住的`地方。

　　霭霭：云雾密集的样子。

　　海市：即海市蜃楼。

　　鳌戴三山：巨鳌在水底顶着三座山。系我国古代神话。

　　轮：指代月。

　　异气：指天空出现的特异气象：祥瑞之象，或大气中的蜃景影像。

　　夜光：月光。

　　赏析

　　《蝶恋花》词牌一般以抒写缠绵悱，恻之情为多，似此词以健笔写景，而能大气包举，摄人心魂，观之词史，实为罕见。一字一句是真是实，又迷离惝恍如梦如幻。词境超迈，意象玲珑，令人佩服其凌云健笔。

　　“千古”三句点出海岱楼的地理位置。首句将地名嵌入，有助于晶莹澄澈意境的塑造。李白《蛾眉山月歌》说：“蛾眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”“蛾眉山月”、“平羌”、“清溪”等词，均于地名中寓情境，米芾正是借鉴了李诗的这种手法。下阕则以想象、比喻等手法，描绘了明月初升、如梦如幻的水上奇观。作者描绘海市蜃楼、蓬莱仙山等人间仙境，都是为了营造气氛，衬托明月，则最后两句无疑就是点睛之笔，突出了题目“海岱楼玩月作”。词中写景之作，有柳永的《望海潮》，写月之作，有苏轼的《水调歌头》，但柳词重点在于摹写人间美景，苏词重点在于对月抒怀，米芾此作则是以想象的笔调，描绘了梦幻般的月色，在表现上自有其独特性。

　　这首词的上阕，首先从海岱楼所处的地理位置人手。“千古”一句，是对涟水全境的景色的总写。涟水为水乡，当时境内有中涟、西涟、东涟诸水，是黄河由淮河入海的必经之地，且东濒大海，北临运河，水乡清绝，故以“涟漪”称之。然后特出一笔，写海岱楼之高拔地而起，“下瞰秦淮尾”，形容楼高用了夸张手法。“水浸”二句承“下瞰”而来，转而描写碧天浸沉在水中，然后又由如水的碧天联想到“广寒宫阙”，这便引出一个“月”字，从而为下阕写月出作好铺垫。但“广寒宫”是由水中碧天联想到的虚写，作者的笔墨仍然是倾注于“人间世”，上阕的全部重点均在“人间世”，“广寒宫”也是为修饰“人间世”而出现的。

　　词人在下阕所写“玩月”。但首句却不去写月，而是写“海市”。但这首词中的“海市”，并非实写，写海才是实际，从而再次为月出作铺垫。经过再三铺垫，曲曲折折，月亮终于在千呼万唤之后出海：“鳌戴三山，顷刻随轮至。”这两句写月出，表面看来是写“三山”随月轮而至，月未出时“三山”暗，月出则“三山”明，月亮似乎瞬间移至眼前。这实际上还是写月，“三山”只是作为月的反衬物出现的。看似“三山”至，实即月轮出，这种笔法实际是借此写彼。这两句不仅充满了神话色彩，而且写得神采飞动。“顷刻”一词，写出了月轮出海时的神气和凌厉。词中真正写“玩月”，只是最后两句：“宝月圆时多异气，夜光一颗千金贵。”这是巧借同名之珠以赞美圆月之可贵。这两句，前句重在其“异”，后句重在其“贵”，由于“异”所以“贵”。一轮明月，不知产生过多少神话，神奇之至，亦美妙之至，月也因此而提高了身价。月在古人眼中是群阴之宗，对其崇拜备至，所以这两句也包含着作者对于月的种种幻想与评价。

　　创作背景

　　绍圣四年（1097）词人知涟水军（今江苏涟水），此首《蝶恋花·千古涟漪清绝地》为词人任内登涟水海岱楼玩月之作。

蝶恋花原文翻译及赏析15

　　原文：

　　梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。

　　欲尽此情书尺素。浮雁沈鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。(沈鱼通：沉)

　　注释：

　　⑴蝶恋花，又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。唐教坊曲。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。

　　⑵消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。

　　⑶惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。

　　⑷尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。

　　⑸浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”又《汉书·苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。

　　⑹终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。

　　⑺移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。

　　翻译：

　　梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。梦境里黯然销魂无处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。

　　想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没能寄出。无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

　　赏析：

　　此词上片写梦里相思。下片写醒后遣怀。全词语言清畅，而抒情有递进、有顿挫，故沉挚有力。

　　起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

　　接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的.重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。

　　下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

　　结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。

　　冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。