典象化下的《锦瑟》

典象化下的《锦瑟》

　　《锦瑟》是唐代诗人李商隐的诗作。诗题“锦瑟”，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。以下是小编整理的典象化下的《锦瑟》，希望对大家有所帮助。

　　在人类文学史上有这样一种现象，有些作品人们不一定能懂，意义看法也不统一，但却步妨碍人们喜欢它以及它在文学史撒谎能够的地位，《锦瑟》就是一部这样的作品。《锦瑟》的意义在于它的伟大而又朦胧，它的朦胧是因为人们一直以来都是用一般语言符号来解读它。现在，用艺术语言符号去解读，会发现不一样的《锦瑟》。艺术语言符号是指诗人表达情感的象征，主要是指诗中的意象和结构。《锦瑟》一诗的最大特点就是以典象化象征惘然之情。所谓典象化就是典故的形象和意象，用典故形象或意象表达感情，典象便成了情感的艺术符号。典故被转化成了典象，就是艺术符号的创造，典象就成了艺术符号。诗人用一般语言符号难以标度情感时，典象便自然成为情感的象征。

　　“锦瑟无端五十弦”，是诗人利用旧典象自创的新典象，瑟最多为二十五弦，而诗人所描写的却是五十弦?“无端”指这种另类的瑟无需因由，先天注定无可更改，不可言说。无端五十弦?诗人是表达自己感情的无端，因为“无端”的惘然思绪才创造了“无端”的五十弦的锦瑟。这里的无端即指下句“思华年”里的惘然之情的无端，又指引起惘然之情“思华年”的无端，思华年和惘然之情是引起与被引起的关系。

　　“一弦一柱思华年”因为有了五十弦，才会奏出繁密曲折，交错复合而又委婉幽深的旋律，而这旋律的形象正是诗人惘然之情的音乐造型，“思华年”是对过往人生的回忆。

　　后面四个典象则是诗人惘然之情的具体表达。

　　“庄生晓梦迷蝴蝶”用的是庄周梦蝶的典象。诗人在这个意象里剔除了庄子不知道是自己变成了蝴蝶还是蝴蝶变成了自己的迷失与惶惑感，只是提取了庄周“迷蝴蝶”的意象来表达自己的情感。一个“迷”字表现了诗人情感的执着、追求的热烈、投入的赤诚，以致迷失了自己，自己沉沦在自己的对象当中，这里的对象或者恋人或者理想，是诗人追求的。“蝴蝶”可以理解成理想的象征，“晓梦”则是诗人的青少年时期。

　　“望帝春心托杜鹃”用的是望帝魂化杜鹃的典象。用上一句庄周“迷蝴蝶”表现自己痴迷一样，这一句的意象隐喻了自己的寄托和追求。一个“托”字表现力灵魂的皈依与寄托。“杜鹃”与“蝴蝶”一样都是诗人理想的象征符号。

　　这两个典象是互补的，“庄生迷蝶”的意义在于“望帝托鹃”典象意义的参照下得到了明晰化的呈现，后一个典象的意义在前一个典象衬托下得到了更明确的表达。“托”字使“迷”字发生了向原典故相反方向的改变，“迷”字使“托”字得到了生动传神的表现，这两个典象表现的都是痴迷与执着，而下面两句则表现了这种痴迷和执着追求失落的惘然之情。

　　“沧海月明珠有泪”用的是明月使鲛人出泪的典象。诗人以“沧海月明”的修辞是典故发生了新的意象和意境。沧海，意境是辽阔无边;月明，意境是深远无限;无限辽阔，渺茫深邃的空间，但又具体到了一颗小小的珍珠之上，这两者相比的意象意味着：“珠有泪”是隐喻，在辽阔空间里自己的渺小、虚无，那样的痴迷与执着显得虚弱无力，什么都不存在了，什么都没有了，什么都成了遥远的记忆了，只剩下这跟骨的沧海、明月，只有这样无限的渺茫和空虚，能不有泪?“珠有泪”是诗人灵魂泣血的符号!

　　“蓝田日暖玉生烟”用的仍然是典象。蓝天日暖，代表大地，太阳的意象，但却有良玉生烟。“烟”代表一切都没有了，这就使得辽阔的空间成了无的象征。这是李商隐为他的生命感受造型，都是他情感象征的艺术符号，而不是客观写照。“玉生烟”乃“心生烟”，自己的一切都随着这玉烟蒸发了，幻灭了。那“迷”、“托”连通那“珠”一切都变得虚无了。

　　其实，这“沧海月明”与“蓝天日暖”都是空间符号，空间包含着时间，不存在没有时间的空间，空间的幻灭既一切的幻灭。沧海和蓝天，月明和日暖代表着一切。一切都幻灭了，这惘然之情是多么的悲凉与凝重!

　　《锦瑟》的四种典象当然可以分开解释，但实际上他们是有一种内在结构的，应该放在一起来阐释。这内在的整体结构就是诗人人生生命感受的整体造型，“庄周”“望帝”两句表现执着、热烈、痴迷、理想与追求，后两句表现为无为、空间、幻灭、虚无。“一弦一柱思华年”所思的正是这种心路历程，有为画无为的历程，梦幻灭的历程。最后两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”指的是由锦瑟弹奏，“思华年”所追忆出来的“请”，只是在弹奏时已经是“惘然”了，已经失落了。在这里，诗人并没有明确指出“惘然”的具体之情，我们也无需知道，它可以是具体的;似水的年华、匮乏的爱情、无望的功名、魂牵梦绕的理想等等，也可以是抽象的，就是一种情绪，就在此时此刻作者萌生“惘然”之情，并随笔创下“惘然”的《锦瑟》罢了，我们大可以不必一定把李商隐的这种典象化托到具体的事务上，李商隐创造了《锦瑟》，用了典象化，所以，《锦瑟》只是李商隐表达感情的一个艺术符号罢了。

　　拓展：

　　李商隐的诗歌成就

　　李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。

　　从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：

　　政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。

　　抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。

　　感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。

　　应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首(《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》)特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。

　　锦瑟原文

　　李商隐

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　译文

　　精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。

　　庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。

　　明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。

　　此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。

　　创作背景

　　李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。《锦瑟》一诗约作于作者晚年。

　　关于此诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；有人认为是爱国之篇，有影射政治之意；有人认为是自伤身世、自比文才之论，还有人认为是自叙诗歌创作等许多种说法。大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

　　赏析

　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

　　首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”乐器，琴有三弦、五弦，筝有十三弦，而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是庄周其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。不知周之梦为蝴蝶，还是蝴蝶之梦为庄周。下句中的望帝，是传说中古蜀国的君主，名叫杜宇；后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

　　颈联上句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。后一句的蓝田日暖，也并非没有来源。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田山是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。对于诗人来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能参与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　中间两联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

　　李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”（《送千牛李将军赴阙五十韵》）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

　　作者简介

　　李商隐（约813年—约858年），唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有《李义山诗集》。