管理员戴望舒《雨巷》15篇【精品】戴望舒《雨巷》1 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她……
戴望舒《雨巷》15篇【精品】
戴望舒《雨巷》1
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默行着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她默默地走近，走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
像我身旁飘过这个女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
赏析
时过二十年，再次品读戴望舒的《雨巷》时，我又一次被它凄迷忧伤的意蕴深深地感动了。我仿佛回到了二十年前，与一帮爱好诗文的朋友在校外的山坡上，声情并茂地吟诵《雨巷》，身边翠绿浓密的槐树，在晚风中漂浮着醉人的芬芳；恰在此时，雨中的丁香又一次包裹着我，让我沉醉。
１、丁香般的寂寞在雨中荡漾：
戴望舒的《雨巷》，展现了自己一段寂寞凄苦的心境。这种心境，也许许多不同时代、不同层次、不同个性的人都曾体验过，只是戴望舒将其外化成了一首美丽而忧伤的诗篇，让人浸润在一个美丽的情境中，品味人生的寂寞与无奈。
“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷”。我们似乎可以看见，一个细雨绵绵的日子，诗人独自撑着油纸伞，在江南悠长寂静的雨巷中踟躇。光滑润泽的青石板细雨里泛着光，坚实、细致而缄默。两边的粉墙与黑瓦格外的素淡，也格外的'沉寂，任雨水沙沙地吹打，无声地俯视着这个孤独的行人。诗人心底那不尽的落寞，在无尽温柔的细雨里飘飞，恰如江南五月人家篱墙上探首的丁香，静静地绽放，暗香浮动，淡雅沉静，旖旎一季，而无人欣赏，寂寞与凄清在幽香里四溢。
如果说娇艳的红玫瑰象征热情，雅洁的白莲花象征孤傲，那么说内敛的紫丁香象征寂寞，是最贴切不过了。丁香的紫颜色是浪漫而冷艳的，丁香微小的花瓣密集地相簇相拥，温柔含蓄毫不张扬，丁香的芬芳是悠远淡雅的，它无比恰切地传递着作者温柔细腻而又落寞孤寂的情怀。这种寂寞以一种宁静的方式，在雨巷这个独特的时空流淌。
当作者体验着这份寂寞的时候，他有充实的伤感却不绝望，有真切的痛苦却又幸福。此刻，雨巷静穆的天地为他所拥有，这份美丽的忧伤也为他所拥有，他也许因此而满足，而恬静。因而，整首诗的节奏之舒缓宜人，如同江南石板桥下款款行进的小河，无与伦比地熨贴着读者的心灵。读这首诗，你会因之沉郁、叹息，但绝不会消沉或绝望。只是深深地感到诗人首出了你也曾有过的心绪，那种无以言说的落寞，那种亲友在身边也无济于事的孤独。这种寂寞，何尝不是一种美丽，如丁香绚烂于一个细雨霏霏的日子，虽遭遇了叶落花零，但依然芬芳迷人。
２、深巷似的惆怅在雨中绵延：
诗人行于悠长的雨巷，这雨巷似乎永远也望不到尽头，像诗人的落寞与惆怅，在如丝如缕的雨中延伸，延伸……这是江南特有的小巷，它总是比较狭窄，宽不过１～２米许。巷子两边是典型的江南民居，坡顶飞檐、青瓦白墙的小楼房。巷子因狭窄而显得特别悠长，行走于这小巷，抬头所见的天空似乎也被裁剪成狭窄的长条，带似地在头上飘着，行人缓缓漫步其间，往往有一种被怀抱的感觉，温暖而亲切。小巷常常很曲折，也很安静，给人一种幽深的印象。
江南人爱花，陆游“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”说的正是杭州的民俗。长长的雨巷，有人家院落中飘溢出来的花香，蔷薇、玉兰、茉莉，更有缠绵的丁香，在雨中淡淡地述说着哀怨美丽的故事。一柄油纸伞，挡得住江南绵长的细雨，却怎么也挡不住雨中无处不在的惆怅。诗人的这一形象，总令我想起同样撑着油纸伞，在白堤上漫步的许仙，只是许仙身边垂柳依依。“哒哒”的足音，伴随着“嘀嗒”的雨珠，在小巷深处清泠地回响。静寂中诗人希望逢着“一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘。”逢着这样的姑娘，无非是想让这条雨巷不致过于冷清寂寞，无非是想让自己有一个知己，排遣小巷似的人生中过深的惆怅。姑娘梦似地飘过，又飘走，唯有小巷静静地在雨中延伸。李商隐《咏柳》诗有“堤远意相随”之句，而此刻，诗人是“巷深意相随”，无尽的惆怅小巷似地延伸。
３、雨丝样的忧郁在小巷弥漫：
江南的春末初夏，细雨总是“滴滴嗒嗒”地下个没完没了，像极了诗人惆怅的心情。他为了这份心绪走在雨巷，怀着一份朦朦胧胧的期待，希望童话似地遇着一个与他契合的姑娘。所以，他寂寞却又满怀憧憬地吟唱：“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷／我希望逢着一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘。”一个人行于寂寥的雨巷，梦想孤独的自己，能在诗意的季节遇着一个诗意的姑娘。
想象中的她，有着丁香一样的美丽，丁香一样的气韵，丁香一样的忧伤，婉约凄清，神秘冷漠，“她是有／丁香一样的颜色／丁香一样的芬芳，／丁香一样的忧愁，／在雨中哀怨，／哀怨又彷徨。”那姑娘恰如另一个他，也有着丁香般的愁怨，也一个人在雨中寂寥地彷徨。与其说诗人在等待爱人，毋宁说他是在等待知己，能懂他寂寞与惆怅的知己，因而这人与他才有那么多的相似。逢着了是慰藉，是幸运；逢不着原是合理，是必然。所以，诗人不敢确认，自己是否真的已逢着了这样的姑娘？只能默默地走近，走近，但不是欢欣雀跃，而是投以太息般的眼光。似乎在感慨：这样的季节、这样的天气，除了“冷漠、凄清又惆怅”，还能有怎样的心绪呢？姑娘从他身边飘然而过，轻盈无声地飘过，似乎不及挽留，不及细想，甚至不及问候，就从他身边悄然飘逝，“像梦一般的凄婉迷茫”。似乎什么也没带来，什么也没拿走。迷茫的是姑娘，亦是诗人。
姑娘渐渐地远了，静静地远了，“到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”什么也不曾留下，“在雨的哀曲里，／消了她的颜色，／散了她的芬芒，／消散了，甚至她的／太息般的眼光，／丁香般的惆怅。”雨巷中再次只剩下诗人，独自，独自地品味着雨丝中的花香，渗透了花香的润湿空气。不经意间，他又看到了，人家篱墙上寂然的丁香，雨中寂寞地绽放。
梦境过后，诗人更惆怅，更寂寥，甚至是忧郁。正像冯西冷的诗中所描绘的情境：“她临去的时候，／送给我两件赠品。／一件是沉郁的眼波，／一件是痛苦的微笑。／我很珍重的将她这两件赠品深藏在心窝里，虽一分钟也不曾忘记；／哪知这两件赠品原来是两条春蚕，／竟把我的心当做桑叶！／”诗人的心蚕噬般的疼痛，因为曾经的梦幻而倍觉忧伤，忧伤却还是执著，“我希望飘过／一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”也许诗人明白这样的道理：“人生的大半都是在暗示、转面不见、沉默不语中度过的。”他与丁香般的姑娘也只能在梦中相逢，人生的不幸与忧伤就在于此，我们幸而为人的代价就是这种孤独吧。
４、《雨巷》述说了一个迷茫凄美的梦：
戴望舒的《雨巷》给我们留下的是一种凄婉朦胧的美。我们似乎明白他在说什么，似乎又不甚明了。也许，他让我们能触摸到就是，他的无以排解而始终不甘的寂寞，明明无望，还要执著地幻想，幻想有一种奇遇，彻底地解脱了他。他因何寂寞，因何惆怅，爱情？理想？事业？他要追求什么，得到什么，幸福？成功？名利？我们都不能确切地知道，也无须知道。我们在一种美轮美奂的意境中沉醉，在心灵的契合中感悟人生，享受心领神会的知遇之乐。同样的落寞，飘忽于同样的雨巷。
“诗之至处，妙在含蓄无垠，思之微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”用这段话来评论《雨巷》，或许是最合适的。也是这首诗歌历经７０多年而魅力依旧的原因吧。
戴望舒的诗歌既有中国旧诗词的影响，也有法国象征派诗的影响，他诗歌的意象具有独特的张力。《雨巷》中幽静的紫丁香，曲折延伸的小巷，飘飞缠绵的细雨，江南味十足的油纸伞，神秘的丁香似的姑娘，这些美好的意象寄托了诗人无限的心事、纷繁的情愫，给读者提供了驰骋想象的空间，回味无尽。同时，音韵和谐、节奏自然，旋律回复跌宕，江南小船般的悠然，韵致别样，舒畅无比，余音绕梁，沉吟回荡中倾述着一个年轻人美好忧伤的梦。
戴望舒《雨巷》2
一、活动目的
师:今天这堂课我们来学习诗歌。大家知道古诗词可分为豪放、婉约两大派，请同学为大家诵读你所熟悉的豪放派与婉约派诗词。
(有的学生朗诵辛弃疾的《西江月》，有的学生朗诵李清照的《如梦令》，课堂气氛开始活跃。)
师:通过朗诵，大家可以感受到豪放派诗词充满豪情、催人奋进，有一种博大雄浑的美感，而婉约派诗词情感细腻、缠绵，有一种深沉、委婉的美。因此，文学作品中的美所显现出的形式是多样的;不只是让人愉悦的东西才美，那哀婉、凄美、感伤，能够深深打动人心 的东西同样具有美的力量。今天，我们就来欣赏《雨巷》，从中体会诗歌给我们带来的美感。
二、整体感知你晶
师:首先听老师朗诵这首诗歌，同学们可以不看作品，闭上眼睛，静静地聆听，沉浸到诗歌的情景里去。
(和着舒曼的《梦幻曲》)，教师以伤感、失落之情，以较舒缓的节奏朗读《雨巷》，学生听时神情专注，听完报以热烈的掌声。)
师:诗歌朗读完了，我们感受到了什么?
生1 :这首诗写得很苦，诗中充满了失落、惆怅的情绪。
生2:这首诗好像写了一名男子希望在巷子里遇上他的心上人，但是，最终还是与他的心上人擦肩而过。
生3:这首诗虽然写得很凄苦，但感觉很优美，尤其是那个丁香般的姑娘，美丽而不可及，令人伤感。
生4:这首诗写"我"在苦苦地追寻现实生活中不存在的梦幻般的事物。
师:这首诗中，诗人用了哪些词语着意表现诗歌的这种凄美、感伤的基调?画出不会读的生字新词。
生5：第三节的"彳亍"和第五节中"颓妃"的"把"怎么读?这两个词是什么意思?
(大多数学生都读不准这两个词，大家在忙于查字典。)
生6:"彳亍"念“chì chù”，是小步慢走，或时走时停。"妃"念"pǐ" ，是毁坏，倒塌的意思。
生7:诗人在描写"我"时，用了"彷徨""彳亍""冷漠" "凄清" "惆怅"等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情。
生8:在描写"姑娘"时，用了"哀怨又彷徨""结着愁怨" "凄婉迷茫"表现了"姑娘"像"我"一样的迷惘、彷徨。
生9：在描写雨巷时，用了"颓坦" "寂寥"两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的"雨巷"图。
三、简介创作背景，作者生平
师:大家听了一遍，便有了这么多的感觉。的确，我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。"我"为什么会这样哀怨?为什么会产生这样失落、惆怅的情感呢?有句话叫"知人论诗"，只有了解了诗人，才能更好地理解诗作。
(幻灯:简介作者生平、经历，学生齐读)如下:
大革命时期，戴望舒曾与施垫存、刘呐鸥等一起从事革命文艺活动，并加入中国共产主义青年团。大革命失败后，他遭到国民党通缉，避难江苏松江，虽精神彷徨、迷惘，但不甘消沉，仍执著地探求真理。蜗居乡间又有机会结识了垫存的妹妹络年，诗人心里又暗生出许些企盼。《雨巷》就是在如此心境下创作的，最初刊于1928年《小说月报》第19卷第8号上。《小说月报》编辑叶圣陶当时接到戴望舒寄来的《雨巷》诗稿时，极为欣赏，称它替新诗的音节开了一个新的纪元。作品发表后引起诗坛震动，戴望舒也因此获得了"雨巷诗人"的称号。
师:原来《雨巷》是在这样的背景下创作的，原来诗人有着这样的情感和经历。因而，他会在诗歌里选取一些形象来传达自己的思想感情。这些凝聚着诗人情感的形象，我们称之为意象。现在，请一位同学配乐朗读诗歌，大家边听边欣赏幻灯上打出的根据《雨巷》的意境而制作的一些黑白照片，多些感性认识。
(幻灯:屏幕显示出10张江南雨巷的黑白照片，同时，再次响起《梦幻曲》，让学生融入诗歌所创设的情景中去。)
(朗读完毕，课堂上再次响起掌声， 几乎所有的学生都感到意犹未尽，久久地企盼着。)
四、内容理解
师:10张旧照片，仿佛带我们走进了旧时的江南小巷，使我们对诗歌有了更多的感性认识。请同学们找一找这首诗中作者描绘了哪些意象?
生1 :"雨巷"
生2:"丁香般的姑娘"
生3:"我"
生4:"油纸伞"
生5:"颓圮的篱墙"
生6:"太息一般的眼光"
(学生似乎对"意象"这个术语不甚了解，畅所欲言，答案多且杂。)
师:诗歌的意象不同于一般的形象，它是凝聚着诗人情感的形象。因此，这首诗中的主要意象有三个"我""丁香一样的结着愁怨的姑娘""雨巷"。而其余几个形象则属于诗歌的细节。 在描写姑娘这一意象时，诗人为什么把她比喻为丁香般的姑娘，而不用其他的花作比喻?你了解在古诗词中丁香的象征含义吗?
(出现了片刻的寂静，学生似乎对丁香不了解。)
生1 :丁香可能类似于百合，是纯洁、美好的象征。
(幻灯：介绍丁香及其在古诗词中的喻意。)
师:在古诗词中，诗人往往以丁香喻愁：如李商隐在《代赠》中作过如此沉吟"芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁";又如南唐李煜在《洗溪沙》中写道："青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁"。所以，诗歌中用丁香来形容姑娘，增添了意象的忧郁、空灵之感，与整首诗的感情基调相符合。
师:现代诗歌中的意象往往具有象征意义，所以，我们在欣赏诗歌的时候一定要展开丰富的想象。每个人，由于思想水平，生活经验以及艺术修养等条件的限制，对诗的理解也不尽相同。因此，我们要尽力展开想象，以有限的意象，概括出尽可能丰富的生活内容。现在请同学们联系诗人的经历和写作背景，展开联想，诗中的"雨巷……丁香般的姑娘"和"我"让你联想到了什么?作者想要表达的主题到底是什么?
(课堂气氛活跃起来了，诗歌意象的不确定性和主题的多元性，让学生们充满兴趣，跃跃欲试。)
生1:"雨巷"象征了黑暗压抑的现实。
生2:"雨巷"象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。
生3:"雨巷"象征了人生际遇上的低谷。
生4:"我"是一个心事重重的知识分子形象。
生5:"我"是一个苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。
生6:"我"可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了"我"失恋后仍苦苦追寻的执著情感。
生7:"丁香般的姑娘"象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。
生8:"丁香般的姑娘"可理解为诗人理想中的`恋人形象。
生9:"丁香般的姑娘"可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。
生10:"丁香般的姑娘"就是作者自己的真实写照。整首诗表现了诗人渴望遇上与自己有同样思想和感情的友人的心情。
生11:整首诗可理解为诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。
生12:整首诗还可以理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。
(学生的联想丰富多彩，三个意象及主题的多层含义尽情地得以显现。)
五、总结
师:西方有一句名言："一千个读者就有一千个哈姆莱特。"确实，诗歌的鉴赏就是欣赏者通过艺术想象进行再创造的过程。刚才同学们的理解合乎情理而又富有创意，同学们对诗歌的主题有多种理解，但是任何诗歌的欣赏都不能离开诗人的个人经历和创作背景，大革命失败的背景以及被通缉的经历一定会在诗作中得以体现。因此，有同学将这首诗理解为委婉地表现了诗人在黑暗现实中找不到出路却又不甘沉沦的精神痛苦与迷茫，我认为这样认识更 为准确、合理。"知人论诗"应成为诗歌欣赏中的一个重要方法。
(音乐第三次响起，幻灯再度打出江南雨巷的旧照片，全班齐声朗读诗歌，进一步体会诗歌的意境、主题，在配乐朗诵中结束这堂课的教学。)
课后反思
1.现代诗歌一一尤其是抒情诗歌的教学，师生有感情的吟诵是必不可少的教学手段，教师的朗读，能起到很好的示范作用，优美的诵读，能抓住学生的心，吸引他们沉浸到诗歌的意境中去。而随着教学的深入，学生的反复诵读，对诗歌理解更为深刻，感受更加丰富。所谓"书读千遍，其义自见"。配乐诵读，犹如催化剂，催生语文教学中的诗情画意。
2.教学中，现代化教学手段一一多媒体的运用，起了很好的辅助作用。多媒体课件形象、直观、饶有趣味，若配以动画、音乐，则在如歌如画的氛围中展现诗歌的意境情韵，让课堂教学充满感，使学生产生如见其人、如闻其声、如临其境的效果，能最大限度地调动学生的想象力与欣赏诗歌的热情。
3.现代诗歌艺术上最突出的特点往往是运用象征手法，诗歌艺术形象本身极富有暗示性和启示性，同时，诗歌欣赏又总是要受到欣赏者的思想水平、生活经验以及艺术修养等条件的制约，各人的情况不同，往往也就表现出不同的鉴赏结果。因此，在诗歌教学中，学生对诗歌的理解不免带有明显的主观色彩，甚至有时会超出作者创作时的初衷，发掘出作者未曾意识到的东西。对于学生的这一鉴赏现象，教师应该给予肯定。因为当代青年人的世界观，以及生活、知识结构与前人已经有了很大的不同，他们应该站在今天的认识高度，去积极地鉴赏前人的作品，发掘出前人所未有的新东西。
戴望舒《雨巷》3
《雨巷》写于1927年夏天·当时全于白恐怖之中,戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心汇总充满了惘的绪和朦胧的希望。本诗就是他的这种心的表现,其中织着失望和希望,幻灭和追求的双重调。这种怀在当时是有一定的普遍的·。在这里，诗把当时黑暗沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有光，也没有生机和活。而抒主公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑惘心境的真实映。
在艺术，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征的形象和意境中抒。《雨巷》就体现了这种艺术的特点。诗中那狭窄沉的雨巷,那撑着油纸伞的诗，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本的具体写照：而是充满象征意味的的抒形象。这些意象又共同构了一种象征的意境,含蓄地暗示出作者即惘感伤又有期待的怀,并给一种朦胧而又幽深的美感。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒的结果，使诗的.感心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的沉图景，借此构了一个富有浓重象征彩的抒意境。
富于音乐是《雨巷》的另一个突出的艺术特·诗中运用了复沓,叠句,重唱等手法,造了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中新诗的音节开了一个"新纪元"。
诗用契合内心绪节奏的音乐，传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥。音乐的追求并不是诗的终极目的，《雨巷》的音乐也不同于闻一多和徐志摩的音乐美追求，在闻、徐，有着外在形式整齐、划一的均衡，戴望舒的音乐追求，有着更多摇曳多姿的态。难怪叶圣陶先生要感赞《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”其实内涵的深刻理解则是《雨巷》的音乐更符合现代新诗传达现代丰富多蕴、曲折多变的感体验。一句话，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接着闻一多、徐志摩格律诗的接力，使音乐更容易贴切自然地表达现代中的心灵颤动，意即“他是要把捉那幽微精妙的去”。
这份低回流畅、遍带哀怨的旋律叩响了当时多少徘徊在雨巷和亭子间的旧式文的心弦，至今音韵流长：
她是有
丁香一样的颜
丁香一样的芬芳
丁香一样的幽怨
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
……
在雨的哀曲里
消了她的颜
消了她的氛芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
——《雨巷》
这里，词愈的重叠，连绵词的复运用，构了乐段的回旋。每节中音组的停顿和断续的复，衍为诗的弦律的悠长。似乎雨巷也就显得悠长悠长，喻示着一种饱含着美的求，也喻示着无望的、长长的徘徊。开首段和结局段几乎完整的复，达到主旋律不断应和和首尾呼应的效果，大有曲终绕梁之感。《雨巷》以三顿诗行为主，间以二顿诗行，皆以双音节收尾，错押韵，每节诗末一行以相同的脚韵呼应。间用句中韵，首尾二节重复一遍，特别是用了连续意义音节的跨行法，使音节的停顿若断若续，使诗义的连绵与音节的回环相应相合，同时又采用了几组排比句，更增加了诗的音乐感。朱湘曾赞美《雨巷》兼采有西诗行断意不断的长，在音节比起唐的长短句来，实在毫不逊。另一首《不要这样盈盈地相看》则很注意音韵的回旋往复，全诗共五段，一、三、五段的前三句重复同样的内容，只有末一句稍有变化，形复咏叹的效果。
为了强化全诗的音乐，诗还吸取了外诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言的重见，复沓，像织一起的抒乐句复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒彩。在漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
戴望舒《雨巷》4
【学习目标】
1。知识目标
⑴分析、理解本诗的意象和象征意味。
⑵能有感情地诵读诗歌。
2。情感目标
领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。
3。能力目标
通过诵读、欣赏增强对诗歌的分析能力。
【教学重点】
诵读、意象分析、感情把握。
【教学时间】
１课时。
【教学过程】
一、导入
细雨如丝的江南，悠长寂寞的小巷，一把孤寂的油纸伞和着雨的叹息，撑出了一个青年诗人哀婉的心曲。今天就让我们一起来走近戴望舒，与诗人一道去领略雨巷的风景，去追寻丁香姑娘的芬芳。请大家合上书本，闭上眼睛，我们先一起来聆听这一段录音。（36’，3min）
二、整体感知，确立诗歌感情基调
1。好，听完录音了。这首诗歌叫什么名字呢？（《雨巷》）（教师板书）请大家回想一下，我们刚刚在听得时候，这首诗歌给你最强烈的情感体验是什么？它是欢欣鼓舞、斗志昂扬、激动人心的，还是忧愁哀伤的。没错了，这首诗歌从头到尾笼罩着一层淡淡的忧愁，所以我们读的时候，要用什么样子的感情基调去朗读呢？（教师板书：基调——忧郁、哀怨），那么我们读的时候要用什么速度来读啊？（生回答），对了，一般来说，如果是表达比较热烈奔放的感情，我们读的时候语速要稍快一点，但是如果是表达这样一种忧郁、哀怨的感情（手指黑板），我们读的时候要用比较缓慢的语速来读。好，请大家翻到课本45页，我们请一位同学来试试看，朗读一下这首诗歌的前两节，请哪位同学呢？我们班哪位同学是朗诵高手？（生朗诵）（1min）（总7min）
2。读得怎么样？（好）掌声鼓励。
读诗歌我们主要是注意一些节奏停顿。而在一些你觉得需要重点突出的地方，就应该适当地加以停顿或者是读重音，这样就会使得这首诗歌更加地有韵味，我来试试看，好不好？（2min）。好，接下来给大家三分钟的时间自由朗读，一定要放开声音来读，想象一下，你就是诗歌中的“我”，此时此刻，下着淅淅沥沥的雨，而你正撑着伞，走在青苔斑斑的石板路上。（3min）（一、二总13min）
三、品味诗歌意象（12min）
1。好，时间到。我们已经完整地读完这首诗，大家找找看，这首诗里边，总共描写了多少位人物？（两位）分别是谁呢？（“我”和“姑娘”）没错了，那我们在讲前边的`诗歌时，用了一个专门的术语，我们说这个术语是用来形容诗词中所描写的具体事物，这个术语是什么呢？（意象）（板书），所以，这首诗歌中出现的意象，从人物方面来讲，就有“我”和“姑娘”（板书），那在诗歌中，“我”和“姑娘”有着怎样的联系呢？“我”在悠长的雨巷中彷徨，是为了什么呢？是希望逢着姑娘。说明“我”是想要追寻这个姑娘。请大家找找看，诗歌中用了哪些语句来描写这个姑娘？待会我请同学来回答。一节一节地找。（1min，总3min）
2。好，请一个同学来找出诗歌中描写姑娘的语句。
第一节：丁香一样地/结着愁怨；第二节：她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/哀怨/彷徨；第三节：彷徨/撑着油纸伞/默默彳亍着/冷漠，凄清，又惆怅；第四节：静默地走近/投出太息一般的眼光/像梦一般地飘过（“太息”什么意思啊？叹息的意思）；第五节：静默/走尽这雨巷；第六节：太息般的眼光/丁香般的惆怅；第七节：丁香一样地/结着愁怨；（2min）
3。我们从刚刚同学的回答可以看出，诗人用了大量的篇幅来描写姑娘，描写姑娘的动作，描写姑娘的情绪，他还用了许多别的意象来衬托这个姑娘，首先他写到，姑娘是出现在一个什么地方？（雨巷）好，请大家发挥自己的想象力，细雨朦胧中，你走在这条悠长悠长又寂寥的巷子里，这里远离尘嚣，远离热闹，你的脚下，踩着幽暗的、湿漉漉的青石板，透着寒气，透着冷清。在这样的一条雨巷中，你感觉到了什么？你的心情怎么样？（朦胧的、阴沉的）所以，雨巷这个意象，首先给我们规定了这个姑娘出现时候的大环境，是朦胧的、阴沉的。
4。我们也知道，这首诗歌用了大量的篇幅来描写姑娘，但是，我们从这些描写中，是否也看到了姑娘的样子，她是大眼睛呢还是丹凤眼，她是圆脸呢还是瓜子脸，我们看得到吗？（看不到）。不仅我们看不到，诗人也看不到，为什么呢？因为她撑着一把油纸伞。请同学们注意这把油纸伞。在你的印象中，你在哪里见到过油纸伞。（电视中），对了，而且往往是一些以古代人们生活为题材的电视剧，因此呢，油纸伞具有复古、怀旧在特点（单独提问），这样一把伞出现在姑娘的肩上，更加给这个姑娘增添了一层神秘、朦胧的色彩。（3min）
5。而在首诗歌里边，诗人还多次用了同样一个比喻来形容姑娘，他将姑娘形容成什么呢？丁香，她像丁香一样结着愁怨，她有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，所以丁香也是我们这首诗歌中的一个重要意象（板书：丁香）。丁香是一种？（花），没错了，丁香花。那假如这样，我换成别的花，牡丹花、玫瑰花，行不行啊？（不行）为什么不行啊？
要解决这个问题，我们必须先了解丁香这个意象在文学作品中的含意。
丁香一般是开在暮春时节，花的颜色主要有两种，淡紫色和白色，开花的时候有一种淡淡的芬芳，它给人一种柔弱、纯洁、素净的感觉。所以，在古典诗词中，丁香一般象征着美丽、高洁。另外一方面啊，我们刚刚讲了，丁香是开在暮春时节，也就是春天快要结束的时候，再加上它虽然娇美，但是非常容易凋谢，所以古人对着丁香，容易伤春，因此，丁香又可以用来象征愁怨。
在我国的古典诗词中，就有不少有关诗句涉及到丁香，比如说李商隐的《代赠》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，还有南唐李璟的《浣溪纱》中的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”这些诗句啊，都是将丁香和愁怨联系在一起。
戴望舒《雨巷》5
戴望舒是我国现代著名诗人，我在初中的时候，曾经拜读过他的《雨巷》。《雨巷》是戴望舒的成名作，戴望舒更因此而成为传诵一时的“雨巷诗人”。戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中，反映出了他对诗的音乐美、诗的形象流动性和主题的朦胧性的追求。
首先我们先来详细的解读一下《雨巷》。
《雨巷》全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。而第二节则是对这个“丁香般的姑娘”的进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香彻底浸染进“她”的血脉、气质中。“她”在雨中“哀怨又彷徨”，把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨。形成了一幅充满中国传统意境的水墨画。
第三节，写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而“冷漠、凄清，又惆怅”的氛围，则充斥在这样的情境中。第四节，写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较“我”的恋恋不舍，“她”只是“默默的走近”“投出太息一般的眼光，然后“她”“如梦一般的飘过”。
第五节，写这个“丁香般的姑娘”与我擦肩而过，然后“她”“默默的走远了”，“走尽这雨巷”。第六节，我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍，但“她”还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”“消散了她太息般的眼光”“她丁香般的惆怅”。
所以在第七节中，“我”独自“撑着油纸伞”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求次，期望在梦中与“她”相会（像梦一般地凄婉迷茫）。
《雨巷》明面上是写抒情主人公对在雨巷中逢着的“丁香姑娘”充满的甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个“丁香姑娘”再次相逢。但实际上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，“丁香姑娘”由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。“像梦一般地凄婉迷茫”的.“丁香姑娘”，本身就带着一种隐隐约约，模模糊糊的光晕；而她的象征意义对读者来说更是扑朔迷离，“她”可以说是诗人对爱情的向往，也可以是对理想的渴望，更可以是对刚刚经历过的革命的憧憬。（在仍处于白色恐怖中的1927年夏写成此诗）
戴望舒的《雨巷》常被拿来与李金发的《弃妇》相比。
《弃妇》——李金发
长发披遍我两眼之前
遂隔断了一切羞恶之疾视，
与鲜血之急流，枯骨之沉睡。
黑夜与蚁虫联步徐来，
越此短墙之角，
狂呼在我清白之耳后，
如荒野狂风怒号：
战栗了无数游牧。
靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。
我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；
或与山泉长泻在悬崖，
然后随红叶而俱去。
弃妇之隐忧堆积在动作上，
夕阳之火不能把时间之烦闷
化成灰烬，从烟突里飞去，
长染在游鸦之羽，
将同栖止于海啸之石上，
静听舟子之歌。
衰老的裙裾发出哀吟，
徜徉在丘墓之侧，
永无热泪，
点滴在草地
为世界之装饰。
与李金发的《弃妇》相比，戴望舒的《雨巷》更具有亲切性，“丁香姑娘”比“弃妇”更让读者感到亲切熟悉与明朗。其原因是因为，戴望舒更注重对中国诗歌传统的传承与融合，正如第一段所说，戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中。（“本是丁香树，春条结始生”——李商隐；“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”——杜甫；“青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁”——李璟。）同时，诗中的“油纸伞”“悠长又寂寥的雨巷”“丁香般的愁怨”“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”古典文化传统，具有东方美学情调。
《雨巷》中蕴含的朦胧美不足以促使作者获得“雨巷诗人”这传诵一时的称号。正如第一段所说的，《雨巷》不仅体现了主题的朦胧性，更体现了一种音乐美。
诗中不断分行造成的缓慢，仿佛是抒情主人公在前行又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步成就了该诗罕见的音乐美。诗歌开首是将一个长句（ 我/撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷）切分为多个短句。并且充分运用了押韵手法。而且《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法，使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。
正是因为这种朦胧美和音乐美，才成就了《雨巷》。《雨巷》更因此 ，而成为现代汉语诗歌试实验的一个里程碑。
戴望舒《雨巷》6
一、师生共读，导入新课
（男生）：你说你曾一度迷失在无边的苦海，寂寞地被困在冷冷的雨季，只因在雨中相遇的那个撑着油纸伞的女孩，只因伞下那透明闪亮的双眸，那嘴角轻含的淡淡忧郁，呵！结着丁香一样幽怨的女子，竟使你许久不曾开启的心灵，如花般静静地绽放。
哦，女孩，你难道真是从空中翩然而至，在这寂寞的雨季来唤醒我沉睡已久的心灵。要我怎么形容你的美丽，如果你瞬间消失，我也不会惊奇，因为你的出现已是奇迹。如果你真的就此消失，我会于古朝的画中寻你，于幽幽的池边寻你，用我色彩的笔于天边勾勒你丁香花一样的心事。
（女生）：轻轻的，我穿过雨巷，穿过绵绵的情诗，就这样来到飘浮着丁香花淡香的雨季，你不必惊讶，也不要多问，我只想跳出发黄的诗页，我只想在丁香花盛开的雨季，重温在深巷中徘徊的忧郁。
（集体）：是谁，曾经用美妙的文字，叙我成温柔忧郁的佳人；是谁，用甜甜的木箫，奏我出丁香一样的芬芳；是谁，用流音的古筝，弹我成千年的红颜知音。
（师）：精美的诗篇是轻盈的蝴蝶飞跃万年的光阴，是圣洁忧郁的丁香飘过无边的烟雨。呵，丁香般的女孩，你转身离去时的那一声幽幽的叹息和那一层淡淡的忧郁，已经幻化成永不消失的身影，永远留在了每一位爱诗人的心里！好，让我们一起走进戴望舒的《雨巷》，走近那丁香般结着愁怨的姑娘！
二、听视频诵读
我们都知道，鉴赏诗歌有读、品、悟三个环节。
诵读是我们鉴赏诗歌时的一个必要的环节，也是首要的环节。通过诵读我们可以更充分地体会诗歌的意境美和音韵美。下面，我们来欣赏本诗的视频朗诵，进入情境。留心下边三个问题： ①这首诗的基本内容。 ②诗中写了哪几个“意象”？③这首诗表达了怎样的情感？
随着那深情的诗句、舒缓的音符、沉郁的音调，我们的思绪似乎也飞到了江南悠深、寂寥的雨巷之中，充满了忧伤与哀怨。
第１节：“我”独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷。
第２－６节：想象中的丁香般的姑娘从雨巷穿过，从“我”身旁飘过。
第７节：采用重章叠唱的形式写出“我”的希望。
飘过过程：默默走近、走近——远去——消失在尽头。
三、走近作者时代
作者简介
戴望舒，浙江杭州人，中国现代派代表诗人。成名于三十年代。是继徐志摩之后，我国现代诗坛上又一颗璀璨的明星。动荡的年代、个人的遭遇，使他在诗歌创作上经历了一个从歌咏个人悲欢离合到表现爱国情感、民族气节的发展过程。主要诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》。其中，《望舒草》标志着作者艺术性的完成，《灾难的岁月》标志着作者思想性的提高。代表诗作，前期有《雨巷》，后期有《我用残损的手掌》。
早期：个人孤寂、感伤，朦胧含蓄
后期：热爱祖国，明朗真挚
戴望舒生于杭州，望舒是他给自己起的笔名，出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神，纯洁而温柔，多情又潇洒。
四、品意象、意境美、形象美
“意象”是诗歌的基本单位，由情和景这两个元素构成，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的表现，是精神内容和物质形式的统一。下面，我们试就《雨巷》中个别意象的特点出发，探究《雨巷》的`意象魅力。
明确：诗歌所写的人、景、物 ——意象 人——我，姑娘
景物——雨巷，篱墙，纸伞，丁香
第一个是油纸伞
大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？ 《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。——这是寻常之物，但又鲜见于传统诗词。唯戴望舒，将其放置雨巷，让油纸伞撑出浓浓的诗意。对这件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写，而是给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，另一方面又留下了雨打油纸伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨巷，凭添了一份冷漠、凄清氛围，塑造了撑一伞风雨独立消魂的形象。
第二个是江南雨巷
1．江南如梦似幻 2．雨巷
作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他在西子湖畔青石板铺成的小巷中，度过了自己的青少年时代。那些纵横交错的长长的青石路上留下了他青春的足迹.
中国人对巷的亲近意识异常深厚。北方人称胡同，南方人称巷。
汪曾琪先生在《胡同文化》里说，北京胡同，“不仅使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感”，“使人怅望低徊”；南方的里巷也能给人相似的感受。对这些传统物象的眷念，其实也是诗人们对闲逸、孤寂、冷清的人居环境的独特向往。这也是中国传统文人的典型心态。戴望舒在传统文学的浸染中，具有典型的传统文人特点（在大多数作家一味抛弃传统进行新文学创作时，他以传统的意象作诗，是那样的不合群，但又是那样的可贵）——忧郁、苦闷、怀旧。小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情。
江南雨季，细雨飘巷，烟雨朦胧，撩人情思。雨与巷的组合，构成了一个特有的意象，这是戴望舒的首创，难怪叶圣陶会称其为“雨巷诗人”。“雨巷”，较之单独的“雨”或“巷”，更有情致，更见凄切。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深、寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。雨巷、篱墙及梦一起构成了诗歌的朦胧美。
第三个是丁香
整首诗说不清道不明的迷蒙意境都于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？
丁香形状像结，丁香是我国特有的名贵花木，栽培历史悠久，四月花开，开花为淡紫色或白色，清新淡雅，香气浓郁。丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。
《雨巷》中写“一个丁香一样地 / 结着愁怨的姑娘”源于李璟词：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼 。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首碧波三楚暮，接天流。
第四个是丁香姑娘
戴望舒在《雨巷》中承续了丁香的传统文化内涵，使丁香的意蕴有了更深的忧郁。更为灵慧的是，诗人刻画的是雨中的“丁香姑娘”，恬淡清幽，更添一分寥落。诗人将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地 / 结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人——姑娘，但又是一个抽象的意象。这里诗人在雨巷里用心述诗语，人与物天然合一。
象征 姑娘可能是诗人渴望而未得到的爱情；可能是青年时未酬的壮志；可能是年少时青涩的一个愿望；可能是曾经偶遇的少女倩影的空自留恋……
丁香姑娘 象征 美好的理想
诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想、人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，像梦一样来，又像梦一样地飘逝。所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征（美好的、容易破灭的理想；美好的、难以实现的人生）。
求之不得的美（抒情模式）：
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”（《诗经关雎》）
“一日不见，如三月兮；一日不见，如三秋兮；一日不见，如三岁兮。” （《诗经 子衿》）
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” （《诗经 蒹葭》）
第五个是 篱墙
颓圮，残破，凄凉。
第六个是“我”
彷徨，迷惘，追寻。
总结：诗歌表达的意境、情感？
对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对理想之美的深深追寻。
诗人是在现实与理想的碰撞和失落中体验痛苦、无奈、煎熬的进步青年，这彷徨感叹的哀叹不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它分明让我们看到了一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。
在当时处境中，戴望舒从原来热情似火的革命青年，一下子堕入了夜的深渊。他找不到革命的前途、前进的希望，在痛苦中陷于彷徨迷惘，在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。
五、再听诵读感受诗歌的音乐美
叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。”让我们一起来听一听老师的朗读，再一次走进那深深的雨巷，思考他的音乐美表现在哪里。
明确：一唱三叹、迂回反复、回肠荡气，缠绵、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。
达成以下共识：
①韵脚舒缓悠扬：长，巷，娘，徨，怅……
每一节共六行，每节押韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
②词语的反复：悠长，哀怨，走近……
③句式的复沓：丁香一样的……，像我一样……，像梦一样的……
如“哀怨，/ 哀怨又彷徨”，“像我一样 / 像我一样地”，迂回往复，悦耳和谐，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。
④诗节的复沓
从全诗看，第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其他语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。
六、结语，听《雨巷》歌曲
繁华的城市里，到处都是高楼林立，戴望舒走过的那条雨巷或许早已灰飞湮灭了，找一个悠长的雨巷或许已经不可能了。但“雨巷”的魅力不仅在那悠长、悠长，又寂寥的深巷，更在于那丁香织就的一片美丽而哀伤的心情。
品读这“雨巷”，我们总有走得进、走不出的哀伤。诗人虽然远离我们而去，但诗的语言正如星星的光辉，永远闪耀在天际。我知道心灵的雨巷还要走下去，寂寞的雨巷还要走下去。每当细雨迷蒙的时候，每当你彷徨迷茫的时候，请你想起我们今天这节课，想起戴望舒的《雨巷》，请你一定记得在那发黄的诗中，有一位美丽而忧伤的丁香一样的姑娘飘过你身旁。
戴望舒《雨巷》7
这首《雨巷》创作于1927年，是戴望舒的成名作和代表作，诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。戴望舒(1905-1950)生于浙江杭州，是中国现代著名的诗人。1923年，考入上海大学文学系。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作， 1932年赴法留学，入里昂中法大学。1935年春回国。抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，1941年底被日军逮捕入狱。在狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。1949年后，在新闻总署从事编译工作，不久在北京病逝。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。正如朱自清在《荷塘月色》中一样，文章并不完全是写景，1927年是中国最混乱的时期，每个人都不能逃避政治上的选择，经历过“五四”运动又有良心的知识分子尤其苦恼，像朱自清、戴望舒等有良心的知识分子不敢和当时的政府抗争，只能将自己的苦恼寄托于作品中;在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是1927年中一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实心态。
在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。诗句采用了西方象征派重暗示、重象征的手意象朦胧、含蓄，又有格律派对于音乐美的追求。诗句的“声象”构成具体体现在如下几个方面。像一般人或物构成意象的诗一样，由声音构成意象的诗，具有整体意象的有机关联，这首诗的“声象”就会深深感染你，使你沿着“声音”的小巷，漫步在初春淅沥的雨中，为某种古老而永恒的生命孤寂所打动，默默地，心中生出种种惆怅和期待使“雨巷”的漫长、幽静和孤寂，在连续的声音流中呈现出来。声象彷徨、悠长、哀怨、调怅、迷茫，并不是以人的形象和物的具象引人联想，而是由于声音的内在递转与情感的内在逆转完全相统一，把诗的情感形象渲染得十分充分，回荡不息的声音唤醒生命的联想、联觉，并使之具有了时间性和运动性。可以说，诗句的韵律和节与节的复沓，不是一般性的描写性效果，而是纯粹的音乐性表达效果。在反复轻吟中体会《雨巷》的旋律和和声奥秘，也就是从音乐的情调把握住音乐的主题。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。20年代的知识分子旧学功底较深，诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘，这显然是受古诗词中的启发;用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古诗词中一个传统的`表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句;南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》词中有“ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”《雨巷》这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象;但戴望舒对这意境并非简单的继承而是有所创新，《雨巷》想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，表现了更多的新时代气息; “丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，它是比生活更美的艺术想象的产物。《雨巷》也是中国现代派诗中最成功地运用暗示性抒情的典范。这首诗用一种不可捉摸的感觉，飘忽不定的内心状态，模糊朦胧的形象，表达自己徒劳地追求丁香般美好理想的孤独、迷失的感觉和空虚惆怅的情绪。
《雨巷》同样寄托了戴望舒对完满爱情的盼望;戴望舒的感情生活并不完整，他曾和施蛰存的妹妹订婚，但这感情最后无疾而终;后来和一个比自己小12岁姑娘结婚，但最后也是离婚收场，他的感情生活并不顺利。戴望舒的生命也很短暂，只有45年，文学作品只有100多首诗及一些旅欧的短文，没有什么大部头的作品，但凭《雨巷》这首诗已令他可在中国文学史上占有一席之地，正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
戴望舒《雨巷》8
戴望舒，是个性情的象征主义诗人。
象征主义注重表现曲折幽微的内心世界，《雨巷》抒唱的正是诗人的这一段心灵历程;诗人撑着纸伞，彷徨雨巷，在寂寞、苦闷的情境中，希望遇着一个自己期待的姑娘。这并非现实的巧遇，而是幻觉的邂逅。这姑娘也并非实有的人，而是一个象征性形象、诗人情绪的`对应物。她像丁香一样美丽又忧愁，她像梦影一般走近又消散，这正是诗人当时把握不住理想，却不甘放弃希望的复杂情绪的显现。由于丁香形象虽然惆怅、凄清、迷茫却没有颓唐、而依然妩媚动人，高洁孤傲，诗人在这里坚持了对人的尊严和生命力的极度追求!
诗人拿丁香花来比喻姑娘,寓意深邃。我国古代诗里有好些吟咏丁香花的名句：“丁香花空结雨中愁”“丁香体柔弱，乱结楼犹坠”“芭蕉不展丁香结，同向春风各愁”等等!丁香花开于仲春时节，因易令人伤感而被世人称之为愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常赢得洁身自好的诗人青睐。诗人用其作比喻来描写姑娘的神情、动态，因喻体富含暗示、联想作用，姑娘的形象写得迷离、朦胧。
《雨巷》通过常用首语重叠，加上奇特的字句组合，使得全诗回荡一种深沉的优美旋律，细腻而传神地暗示了诗人低谷而迷茫的心境，读后令人回味无穷。
总之，诗作非常注重意境的创造和语言的锤炼，讲究节奏和音乐性，追求一种朦胧的意象，具有很强的艺术感染力。
戴望舒《雨巷》9
雨巷深处，默默的浅吟低唱，回首间，望穿雨巷，雨纷纷的扬，依旧冷清失望，梦里总是略过芬芳，而此又消失在天涯。
在戴望舒的《雨巷》中，我可以感受到一种哀怨与淡淡的凄迷，在平实的文字中却构成了一幅美丽动人的画面，而在这画面中默默的散着一种古色古香的唯美的韵调，而在这唯美中点缀着作者的淡淡的伤惋。这就使一首诗在玲珑中透着一种朦胧美，如在这雨巷深处永远藏着无人知的秘密。
淡淡的哀怨伴着一种平静的腔调，漠漠的悲诉呈于一种平缓的步调，点点的秋怨结成了一幅这样的画面：天气空朦，微微的下着小雨，而“我”缓缓的撑着油纸伞在这长长的雨巷默默的行走着，额头上有着皱纹，一声轻叹伴着微微的回头，而在回蓦间看到的依旧是长长的雨巷，寂寥的长廊，又是一声轻叹继续默默的前行，出神间身边飘过一位女郎，神出梦醒，而这女郎已走到颓废的篱墙，宛然消失，又是一声哀叹。
作者抓住了生活的一个场景，平常而陌生，凄迷而动人，唯美而哀怨，以丁香作为美好事物的象征，以渴求遇见一位美丽、动人而善良却结满了哀怨的姑娘，在秋天的雨巷中，希望逢着一个如“我”般有着忧愁的知己，以平常的笔调勾勒出一个画面却又投射出一种冷漠、凄清与惆怅的情调。在这雨巷中，我看到了作者那张满是惆怅的脸与孤独感，在不停的寻求与搜索，一个丁香一样结着秋怨的姑娘。在秋天朦胧的细雨中，又在这长长的带着古韵的雨巷中，脚踩在长满青苔的石板上，到处寻寻觅觅，一份渴求而不可得的失落，一种本身蕴涵的一份惆怅与迷茫，及一份寻找不到的淡淡忧愁交织在一起，漫漫的扩散开来，弥绕在着雨巷深处，一种从容中带着失落，一份坦然中含着平静，一份凄迷中透着迷茫，种种感情的交织折射出一种别样的光芒，而这光芒不仅仅是体现在油纸伞上，也在这深深的雨巷中，这连绵不断的'细如牛毛的雨上，还有一位还没有出场的蕴涵着丁香味道的 姑娘身上，如一个旋涡，渐渐的将读者渲染，渐渐的将读者也拉进了那个唯美而又凄迷的雨巷深处。
同时，在《雨巷》中，作者让第一节的内容与最后一节相似，而形成了一种反复呤唱的效果，前后的照应使这一份凄迷更加深刻与生动化，仿佛如两节锁扣将这一份怅惘深深的锁在这深巷中，也好像是有意让这份淡淡的忧愁深锁在心灵深处。当旁无人之时，拿出来默默的哀叹一遍，使这份忧愁更为读者所感。一种唯美的境界很容易与古代女子的闺怨结合在一起，使这种境界不知不觉中在淡淡的倾诉之时跃然纸上。
因此，我们可以想象，这一位结着秋怨的姑娘可以是作者心中渴求的事物或者答案，或可以是作者心中一直寻觅的一种情感，再或许是作者希望的一位知己，抑或是作者心中一位渴求而不可得的恋人。总之，作者在无意间流露出这样的一种这样的情感说明了他在不经意在总是在寻找什么。
或许他还徘徊在那雨巷深处，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样，结着秋怨的的姑娘……或许，这静静舒缓的曲调在雨巷深处又在轻轻地响起。
戴望舒《雨巷》10
雨巷
戴望舒
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、
悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞
像我一样，像我一样地，默默行着，冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，她飘过
像梦一般的.像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的
太息般的眼光丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
1．诗中的“雨巷”和“姑娘”有什么象征意义？
___________________________________
2．比较诗歌的首尾两节，说说它们有什么异同点。
___________________________________
3．这是一首爱情诗吗？请你谈谈自己的看法。
___________________________________
戴望舒《雨巷》11
繁星似锦的现代诗坛，戴望舒的名字却很难让人忘记。他的那首《雨巷》一诗，影响了几代人，即使在今天，只要你走进诗人的雨巷，无论任何人，无不被诗中笼罩的那份哀婉凄迷的情调所震撼和感动。当我读罢这首诗，不自觉地与其诗人的一生联系了起来，尤其他感情上的经历，我觉得居然是那么地相似，叫我不得其解。就在解无可解的状态下，潜意识里突然跳出了这么一个词“谶诗”，细细想来，他的这首诗真的很有“谶诗”的味道。所以索性放开笔力，来一把姑妄言之吧。
所谓“谶诗”，就是古代诗人在创作诗歌的时候，无意之中预言了自己日后的人生经历或者结局。最早的诗谶当属《世新说语》里记载潘岳的两句诗：“投分寄石友，白首同所归。”果然，后来潘岳与石友一起被孙秀所抓，一同问斩。最有名的诗谶就是隋炀帝的《索酒歌》了。其中“他日迷楼更好景，宫中吐焰奕红辉。”隋炀帝经常让宫人演唱这首歌，等到后来，李渊攻入京师，隋炀帝自杀于迷楼，李渊的唐兵便将迷楼付之一炬，正好应验了这首诗歌。
类似的诗谶在历史上很多，若收集起来，绝对不是一部书就能完成的。按照现在的人们看来，这些都无非是一种巧合与迷信，都是无稽之谈。但是，谁都无法解释这种现象，所以，就是在今天，仍然很多人相信这些谶诗或者谶语和谣谶等。但不管信与不信，作诗的朋友一定要小心谨慎为好。
八十九年前，一位年仅二十一岁的年轻诗人，提笔蘸墨，在洁白的宣纸上，以短诗的形式，为我们勾勒了一幅淡墨清莹的江南雨巷图。
在这幅以诗描写的图画里，我们看到了文雅高大细瘦的诗人，身穿一袭那个时代的长衫，黝黑的面孔上戴了一副宽大的近视眼镜，抑郁而阴沉，在飘洒的霏霏细雨之中，撑了把油纸伞，缓慢而默默地行走在一条寂寞幽深的小巷里。诗人的脚步踩踏在湿漉漉的青石板上，思绪如鸟儿，飞落在一个美丽的幻想里，希望能够遇见一位玲珑娇小像丁香花一样美丽的姑娘。这姑娘的容颜，身上的香气都要像丁香一样，美丽芬芳，甚至她的风度气质也要像丁香花那样，带了些许的惆怅和哀怨，和诗人一样徘徊彷徨在这冷漠凄清的雨巷里。在诗人的想象里，这个丁香似的姑娘果然踏雨而来，慢慢而轻盈地走近诗人，也和诗人一样撑了把油纸伞，以叹息忧愁的眼光瞥向诗人，但随即飘去，如烟似梦，凄婉而迷茫地与诗人擦身而过。诗人留恋地望着她远去的背影，一直看到她消失在断垣残破的篱笆墙边，消失在雨巷的尽头。这让诗人极为伤感，细雨声声，发出的是几抹浓浓的哀怨，丁香姑娘的容颜，丁香姑娘身上的芳香都没有了。就连她哀怨惆怅的目光也消失的无影无踪了。雨巷里，依旧只有诗人自己，孤独愁苦地撑着油纸伞在长长的雨巷里踽踽独行，希望遇到心中的丁香一样的姑娘。
这个年轻的诗人就是戴望舒，这首诗就是现代诗歌史上的经典之作《雨巷》。
这是一条幽深朦胧的雨巷，是一条凄婉缠绵的雨巷。这里流动的空气都是哀怨而惆怅的。诗人孤独寂寞和伤感迷惘的情绪笼罩其间，让人看不到一丝的阳光与温暖。这首诗意象里的这种伤感，像潺潺流淌的溪水，浸润进读者的心田，濡染和感动着我们。这是诗人当时的情绪与幻象的一种描述，深刻清晰地流露出了诗人内心的迷惘和愁绪。对幻想中的丁香姑娘的向往而又难以相遇的愁苦，是非常强烈而震撼人心的。
诗中意象里的丁香姑娘，虽然是诗人理想希望遇到的一个形象，但丁香姑娘也依然不能摆脱愁苦与迷惘。如果真的与丁香姑娘相遇了，那么相遇的是与诗人一样的伤感与惆怅。应该说，这是诗人内心悲观和感到无望的一种倾诉，以象征的艺术方法凸显出来。实际上，诗人理想的丁香姑娘就是诗人自己，就是抽象出的愁苦和哀伤。
就诗的内容而言，几乎是空虚的，只是诗人与理想的丁香姑娘擦身而过，飘忽一闪的幻象组成。正如诗人对诗的看法那样：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”故此，这首《雨巷》就像一首没有歌词，只有感伤的一段钢琴曲，漾漾荡荡，婉约流转，但不管谁听了，都会被其伤感的情调所感染所迷醉。所以，这种情调就是诗的内容，是诗人通过象征、句式的复踏、古代传统诗歌的借鉴、韵律的和谐等艺术手法刻意营造出来的。诗的.忧伤之美，如同雨落花蕊似的在我们眼前绽放出来。应该说，这是这首诗能够流传久远，与几代人发生共鸣的一个主要原因。
然而，诗人在营造这首《雨巷》诗的同时，无意之中却为自己写下了一首谶诗。这主要体现在诗人戴望舒的感情与婚恋上，他先后与三位女性有过感情纠葛，直到人生最后也没有跳出迷惘与伤感这个潮湿的“雨巷”。
就在这首诗创作后的第二年，其诗发表在《小说月报》上，一下子引起了诗坛的轰动。“雨巷诗人”的雅号也被人叫起。这时，诗人爱上了施蛰存18岁的妹妹施降年。施降年的性格是活泼的，属于阳光女孩。诗人的性格却是抑郁的，属于沉思型的男孩。一冰一碳，一水一火，虽然诗人寄居在施蛰存家里，与施降年天天见面，深爱着施降年，但抑郁谨慎的性格，却叫他不好意思开口。于是，他便发挥自己的长项，写诗表白对施降年的爱慕。活泼爽朗的施降年对他的表白，只是笑嘻嘻的不予答复。说白了，根本就不理睬他的表白。那种笑嘻嘻的模样，多少带有讽刺的意味，因为诗人戴望舒的长相不是很漂亮，虽然身材高大，但面相黝黑，施降年没看上他。遭遇到施降年的冷眼，诗人本该放手，但抑郁之人都有一股子韧劲，是一条道跑到黑，不得到施降年誓不罢休。最后，诗人以跳楼自杀表明心迹，吓得施降年勉强答应了下来。诗人戴望舒这下子可高兴了，赶紧让杭州家里的父母赶到上海，向施降年的父母提亲。施降年的父母起初不同意这桩婚姻，但迫于这种情况，再加上施蛰存的从中斡旋，也就勉强同意了。
在订婚仪式上，施降年提出一个条件，就是等诗人留学回来有了稳定的收入后才能完婚。诗人自然一口答应。接着，诗人赴法留学。在赴法留学期间，经济的拮据始终困扰着他，让他难以安心学习。他曾给父亲写信，打算回国。他的父亲把此事告诉了施蛰存，施蛰存迅速电告诗人戴望舒，让他慎重考虑，并寄去了筹款。偏偏在这时，他听到了施降年移情别恋的消息。这让诗人愁苦万分，比他的《雨巷》还要愁苦，根本就无心学习。最终，他被法国中法大学开除。回国后，传闻得到证实，施降年确实移情别恋，爱上了一个茶店老板。戴望舒一怒之下，当众给了施降年一记耳光，这段强扭的爱情之瓜，根断瓜碎，即刻宣告结束。
这时候的诗人戴望舒，真的是在《雨巷》里彷徨了，想象的丁香姑娘真的与他擦身而过了。眼前颓垣断壁，丁香姑娘只是一个影子，且转瞬成空。
进入诗人戴望舒感情世界的第二个女人是穆丽娟。沉浸在失恋痛苦中的戴望舒，当时居住在同学刘呐鸥的江弯公园的公寓里，与当时被誉为“新感觉派圣手”的著名作家穆时英一家距离很近，常有往来，用现在话来说，都是铁哥们。穆时英不忍看到戴望舒这种悲观失望的样子，为了安慰抚平他的失恋之殇，便把自己的妹妹穆丽娟介绍给他。穆丽娟是一个单纯的女孩，小戴望舒十二岁，长得清纯秀丽。戴望舒很快就爱上了她，一下子就从失恋的痛苦中回转过来。并于第二年，他便与穆丽娟成婚。成婚后不久，俩人便乘船到了香港居住。在港期间，俩人逐渐发生分歧，常因一点小事就大动干戈。穆丽娟单纯幼稚，所以，不理解戴望舒的复杂的内心世界。戴望舒本来是一个抑郁之人，话很少，内心却异常丰富。因为，他依然难以走出对施降年的留恋。这种留恋，如同《雨巷》里的他一样，撑了把油纸伞，幻想着与他期盼的丁香姑娘相遇。如穆丽娟回忆当年的生活时说：“他对我没什么感情，他的感情都给了施降年了”。穆丽娟对这段婚姻已经绝望，便回到上海决定离婚。处在复杂情感中的戴望舒，并不同意离婚。而且把用在向施降年求婚的办法又重演了一番，为了表明自己坚决不离婚的心迹，他给穆丽娟寄去了一份“绝命书”，说：“从我们有理由必须结婚的那一天起，我就预见这个婚姻会给我们带来没完的烦恼。但是我一直在想，或许你将来会爱我的。现在幻想毁灭了，我选择了死，离婚的要求我拒绝，因为朵朵（大女儿戴咏素）已经5岁了，我们不能让孩子苦恼，因此我用死来解决我们间的问题，它和离婚一样，使你得到解放。”据说，戴望舒真的这么做了，只是在自杀时被人救起。然而，让戴望舒失望的是，他用生命做的代价并没有奏效，穆丽娟离婚的决定反而更加坚定了。戴望舒只好在离婚协议书上签字。而女儿戴咏素由戴望舒抚养。
走进诗人戴望舒感情世界的第三个女人是杨静。与杨静相识相爱的时候，戴望舒已经37岁。两人都在大同图书印务局工作，属于同事。杨静是一位非常天真，充满个性的女孩，按今天的标准来说，就是一个任性的女孩，敢做敢为。当时她只有16岁，她主要是爱慕戴望舒的才华和他谨慎沉稳的性格。对婚姻缺乏认真成熟的思考，凭一时心血来潮，不顾彼此年龄差距的悬殊，不顾家里父母的反对，毅然与戴望舒结了婚。等到结婚后，才发现她与戴望舒不仅年龄差距悬殊，彼此相差21岁，并且性格差异也非常巨大。杨静从小在香港长大，娇小美丽，天真活泼，与穆丽娟的性格很相似。她与戴望舒的矛盾，也是常因生活琐事吵架。这样，感情上逐渐出现裂痕。本来就敢作敢为，任性不拘的杨静，在与戴望舒感情破裂的时候，爱上了一位姓蔡的青年，同时向戴望舒提出离婚，戴望舒依然是老办法，不同意离婚，只是没有向对待施降年和穆丽娟那样，以自杀来表明心迹。但最终俩人还是离了婚，俩人所生的两个女儿，戴咏树归杨静，戴咏絮归戴望舒。
诗人戴望舒的感情世界，如同他用诗所建构的那个“雨巷”一样，细雨霏霏，阴霾笼罩，充满了离情别绪，哀婉和惆怅。他在这个狭窄的“雨巷”里，永远打着那把油纸伞，踽踽独行，彷徨徘徊，永远在期望他心中的结着愁怨的丁香姑娘与他相遇。这种浪漫的幻象，与真实的生活相比，毕竟是天上人间。
诗人戴望舒46年的短暂一生，尤其他的感情与婚姻，始终没有冲破“雨巷”里的伤感与愁苦。自己营造的成名诗作，居然成为给自己人生经历抒写的一首谶诗。
戴望舒《雨巷》12
【原文】
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍①着
冷漠，凄清，又惆怅
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香的
我身旁飘过这女郎
她静默地远了，远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
①[彳亍(chì chù)]慢慢走,走走停停
【文章疏导】
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。和与涛涛的回忆！
【写作背景】
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的`，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
【赏析】
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶先生的有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草· 序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！
有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
戴望舒《雨巷》13
雨巷
作者: 戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的`芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
作者
戴望舒(1905.3.5-1950.2.28)笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等，生于浙江杭州，中国现代著名的诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。早年就读于上海大学、复旦大学，曾因宣传革命被捕。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。
戴望舒《雨巷》14
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
作者：
戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
赏析：
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
《雨巷》的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的
姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了《雨巷》的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的'渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？
第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。《雨巷》的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
戴望舒《雨巷》15
戴望舒的雨巷原文：
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎;
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
赏析一：
雨巷是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，雨巷是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
赏析二：
雨巷产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。雨巷就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的雨巷等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。雨巷则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了雨巷，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
赏析三：
（一）雨巷的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的雨巷就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，雨巷和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，雨巷，就是他早期的一首成名作。
雨巷大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的.挚友杜衡在1933年写道：
说起雨巷，我们很不容易把 叶圣陶 先生底奖掖忘记的。雨巷写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣 陶 先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草·序》)
人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了雨巷一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，雨巷的境界和格调都是不高的。雨巷在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
有论者说，雨巷是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于雨巷来说，未免过于简单和苛刻了。
雨巷产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。雨巷就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的雨巷等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。雨巷则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了雨巷，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，雨巷这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在雨巷中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）雨巷的艺术特色
1、雨巷在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。雨巷就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在雨巷描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清 先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)雨巷朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在雨巷中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成雨巷的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说雨巷的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成雨巷的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。雨巷则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在雨巷中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。雨巷中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从雨巷这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。雨巷虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测雨巷这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。雨巷的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说雨巷的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、雨巷最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。雨巷全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的雨巷，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。