戴望舒的雨巷

戴望舒的雨巷

　　《雨巷》是中国诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。以下是小编精心整理的戴望舒的雨巷，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　戴望舒的雨巷1

　　诗作原文

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍着

　　冷漠、凄清，又惆怅。

　　她默默地走近，

　　走近，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　我身旁飘过这个女郎；

　　她默默地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆怅。

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　戴望舒的雨巷2

　　读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。

　　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

　　戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。

　　戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文??巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。

　　戴望舒的雨巷3

　　【撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘……】

　　戴望舒“希 望”一词用的很妙，他仿佛在怀念一位故人，他们从不认识到相知，再分离，那位姑娘走近又走远，最后回忆起来，甚至他自己都怀疑那位姑娘是不是在他的生命中出现过。

　　显然，在戴望舒眼中，丁香最能代表这位姑娘的性格，她像丁香一样美丽，一样忧愁。不错，在那种大时代环境下，他深深地喜欢着这位姑娘，在他眼中，她身上集中这中国传统与现代结合的独特美，她有着贵族特有的优雅与高贵，但似乎又渗透出一丝中原大地上少有的野性，

　　在他心中，她太完美了，以至于在多年后当戴望舒回忆起来时，连他自己都怀疑，那位姑娘，在他的生命中，是否真的存在过，他迷茫了，不过在经历了痛苦的迷茫之后，他清楚的认识到，中国需要的正是这种在迷茫中追求真理的希望与灵魂。

　　【撑着油纸伞，独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷，我逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。】

　　戴望舒的雨巷4

　　《雨巷》写于1927年夏天·当时全于白恐怖之中,戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心汇总充满了惘的绪和朦胧的希望。本诗就是他的这种心的表现,其中织着失望和希望,幻灭和追求的双重调。这种怀在当时是有一定的普遍的·。在这里，诗把当时黑暗沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有光，也没有生机和活。而抒主公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑惘心境的真实映。

　　在艺术，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。

　　戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征的形象和意境中抒。《雨巷》就体现了这种艺术的特点。诗中那狭窄沉的雨巷,那撑着油纸伞的诗，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本的具体写照：而是充满象征意味的的抒形象。这些意象又共同构了一种象征的意境,含蓄地暗示出作者即惘感伤又有期待的怀,并给一种朦胧而又幽深的美感。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒的结果，使诗的感心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的沉图景，借此构了一个富有浓重象征彩的抒意境。

　　富于音乐是《雨巷》的另一个突出的艺术特·诗中运用了复沓,叠句,重唱等手法,造了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中新诗的音节开了一个"新纪元"。

　　诗用契合内心绪节奏的音乐，传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥。音乐的追求并不是诗的终极目的，《雨巷》的音乐也不同于闻一多和徐志摩的音乐美追求，在闻、徐，有着外在形式整齐、划一的均衡，戴望舒的音乐追求，有着更多摇曳多姿的态。难怪叶圣陶先生要感赞《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”其实内涵的深刻理解则是《雨巷》的音乐更符合现代新诗传达现代丰富多蕴、曲折多变的感体验。一句话，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接着闻一多、徐志摩格律诗的接力，使音乐更容易贴切自然地表达现代中的心灵颤动，意即“他是要把捉那幽微精妙的去”。

　　这份低回流畅、遍带哀怨的旋律叩响了当时多少徘徊在雨巷和亭子间的旧式文的心弦，至今音韵流长：

　　她是有

　　丁香一样的颜

　　丁香一样的芬芳

　　丁香一样的幽怨

　　在雨中哀怨

　　哀怨又彷徨

　　……

　　在雨的哀曲里

　　消了她的颜

　　消了她的氛芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆怅

　　——《雨巷》

　　这里，词愈的重叠，连绵词的复运用，构了乐段的回旋。每节中音组的停顿和断续的复，衍为诗的弦律的悠长。似乎雨巷也就显得悠长悠长，喻示着一种饱含着美的求，也喻示着无望的、长长的徘徊。开首段和结局段几乎完整的复，达到主旋律不断应和和首尾呼应的效果，大有曲终绕梁之感。《雨巷》以三顿诗行为主，间以二顿诗行，皆以双音节收尾，错押韵，每节诗末一行以相同的脚韵呼应。间用句中韵，首尾二节重复一遍，特别是用了连续意义音节的跨行法，使音节的停顿若断若续，使诗义的连绵与音节的回环相应相合，同时又采用了几组排比句，更增加了诗的音乐感。朱湘曾赞美《雨巷》兼采有西诗行断意不断的长，在音节比起唐的长短句来，实在毫不逊。另一首《不要这样盈盈地相看》则很注意音韵的回旋往复，全诗共五段，一、三、五段的前三句重复同样的内容，只有末一句稍有变化，形复咏叹的效果。

　　为了强化全诗的音乐，诗还吸取了外诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言的重见，复沓，像织一起的抒乐句复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒彩。在漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

　　戴望舒的雨巷5

　　赏析：

　　《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。

　　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

　　戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

　　戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

　　这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的'出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

　　诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

　　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

　　这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

　　本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。

　　诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。

　　戴望舒的雨巷6

　　一、 导入

　　01、听歌曲《雨巷》。

　　同学们，在正式进入新课之前，我想先请大家听一首歌。听歌的时候请同学们一起闭上眼睛，感受一下歌曲的旋律和意境。

　　听完歌曲，教师提问：这首歌给我们描绘的是怎样的一个画面?表达了怎么样的感情?

　　这首歌曲《雨巷》是根据我国现代的著名诗人戴望舒的同名诗歌改编的，今天我们就来学习这首优美的诗歌，让我们来感受一下，诗人通过这首诗歌到底要表达怎么样的感情，看看与同学们的理解到底一不一样?现在就让我们一起走进《雨巷》，走进戴望舒的内心世界……

　　02、听歌曲《你说你最爱丁香花》

　　因为你的名字就是它 多么忧郁的花, 多愁善感的人啊, 花儿枯萎的时候, 当画面定格的时候, 多么娇嫩的花, 却躲不过风吹雨打, 飘啊摇啊的一生,

　　多少美丽编织的梦啊 就这样匆匆你走啦, 留给我一生牵挂。 那坟前开满鲜花 是你多么渴望的美啊, 你看那漫山遍野, 你还觉得孤单吗? 你听那有人在唱 那首你最爱的歌谣啊, 尘世间多少繁芜, 从此不必再牵挂. 院子里栽满丁香花, 开满紫色美丽的鲜花, 我在这里陪着她, 一生一世保护她。

　　每当听到唐磊演唱的《丁香花》，感受着弥漫着淡淡哀愁的歌声，我总会想起一位诗人，他说，他希望逢着“一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘”，他——就是因为写了这首《雨巷》而著称的“雨巷诗人”——戴望舒。

　　二、作者简介

　　戴望舒(1905.3.5——1950.2.28) 笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江杭州，是中国现代著名的诗人。1923年，考入上海大学系。1925年，转入震旦大学法文班。1926年施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和译魏尔伦的诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1929年4月第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作。 11月初赴法留学，入里昂中法大学。1935年春回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，发起出版《耕耘》杂志。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。在狱中写下了《狱中壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。1949年6月，在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。建国后，在新闻总署从事编译工作。不久在北京病逝。

　　三、诗歌背景：

　　《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草/序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

　　这首诗发表在1928年8月的《小说月报》上。1926年，作者在上海震旦大学读书时参加了中国共产主义青年团，积极宣传革命，散发张贴传单，鼓动工人，反对帝国主义压迫和侵略。1927年，蒋介石发动了“四一二”反革命政变，对共产党员和革命人士进行大肆屠杀与追捕。诗人戴望舒也受到了反动派的追缉而被捕。从狱中被放出后隐居杭州，松江避难。在当时血雨腥风的年代里，白色恐怖笼罩了全国，革命转入了低潮。戴望舒和当时一部分知识青年一样，感到大革命失败以后幻灭的痛苦。心头沉重的忧郁，极度的苦闷，使诗人写下了这首抒情诗。

　　四、整体感知

　　01、请同学朗读诗歌。注意难读字整音

　　彳亍 ：(chi chu)慢步走，走走停停。

　　圮(pi) ：毁坏、崩塌。

　　太息(tai xi)：叹气。

　　02、听课件中的朗诵或教师示范朗诵。

　　课文读完了，我们感觉到什么了?——美。学生齐声朗读，再一次感受诗歌的美。

　　明确：整首诗为我们描绘了一个富有美感却又充满着浓重忧伤的抒情意境。现在让我们走进这首诗歌，一起感受诗歌的意境。

　　首先第一段为我们描绘了一幅江南梅雨季节小巷深处的阴沉图景：悠长寂寥的巷子，绵绵不尽的细雨，灰蒙蒙雨帘中撑着油纸伞独自彷徨的抒情主人公。在这样的环境里，诗人心中怀着一点朦胧的希望，想遇上一位丁香一样的姑娘。这究竟是怎样一位姑娘呢，我们继续往下看，她既有丁香一样的色彩和芬芳又忧愁抑郁。她与诗人一样“冷漠，凄清又惆怅”。哀伤的心情和寂寥的雨巷相融合，使诗中凄凉的意境更加突出。(2、3)终于，诗人期待的姑娘如梦幻般的出现了，她美丽结着愁怨。，默默地“走近”，投出了“太息一般的眼光”(4)等诗人跟踪而去，姑娘却象梦幻一样消失在雨的哀曲里了(5，6)在最后一节里除将“逢着”改为“飘过”之外，诗句与音节与第一节完全一样，诗人低回咏唱中叠往复，一个失意者的孤独和惆怅跃然纸上。作者的感情是低沉的，感伤的，但他并没有放弃追求，仍在继续希望着，追求着。(我希望……)

　　五、分析诗歌意象

　　1、找出意象。

　　这首诗歌写的比较朦胧，诗里我们看到的不是具体鲜明的景物和人物，一切都是朦朦胧胧，飘忽不定的。但诗人的情感，内心情绪总要借助一定的载体来宣泄，而这些载体就是我们需要找出的意象。

　　意象 背景道具 油纸伞 雨巷 丁香 篱墙

　　人物道具 我 姑娘

　　2、分析意象。

　　01、油纸伞：

　　这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

　　02、雨巷：

　　作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。

　　03、丁香：

　　整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香?

　　【明确：丁香形状象结，愁品。开在暮春时节，开花为淡紫色或白色。在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、冷艳、哀婉和愁怨。《雨巷》中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁(《摊破沙浣溪沙》)全词是：

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼 。风里落花谁是主，思悠悠 。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁 。回首碧波三峡望，接天流 。

　　李商隐《代曾》诗：楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁.。许邦才《丁香花》诗：苏小西陵踏月归，香车白马引郎来。年曾绾同心结,此日春风为剪开。

　　丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的】

　　04、篱墙：

　　这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。

　　3、讨论分析丁香姑娘的象征含义

　　在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的“丁香一样的姑娘”象征着什么?

　　教师明确：诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。

　　戴望舒的雨巷7

　　戴望舒（1906—1950），原名戴梦鸥，浙江余杭县人。早年曾参加新月社，后成为《现代》杂志的主要成员之一。代表作有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》。本诗发表于1928年的《小说月报》，他因此赢得了“雨巷诗人”的称呼，是中国19世纪30年代“现代诗派”的代表诗人。

　　《雨巷》发表于1928年。这是一首象征诗作。由于运用了象征意象，所以其中所蕴涵的意义具有多义性和模糊性。但是欣赏者可以通过对写作背景的了解以及自己的阅读感受而对其中的涵义做出个性的理解。

　　首先从诗作的表层语义上来看，这是一首爱情诗。它描写了一个一见钟情且失之交臂的爱情故事。有人将这样的爱情进一步坐实，再结合诗人1928年前后的爱情经历而把它看作是诗人与女友曹某的一段爱情的写照和记录。其次，这首诗也可以看作是一首与信仰的失落与追求有关的诗作。中国传统诗学有以香草美人喻政治境遇的传统，如屈原的《离骚》。作品中的“我”寻找的姑娘可以被看作是某种信仰，它本来存在，但是后来失落，但是“我”仍然执著地寻找。有人同样进行了进一步的坐实，结合1927年后中国社会形势以及作家自己的精神，认为这样的诗作就是写诗人大革命失败后的心态的。作者早年曾经参加中国共产主义青年团，大革命失败后，信仰失落，对国家的前途，个人的前途都充满了失望和迷惘。因此，在这首诗里诗人在低沉的调子里，抒发了自己沉重而又不乏坚韧的情绪。再次，这首诗同样也可以看作是作者自我失落情绪的写照。作品中的“我”是忧愁和迷惘的，而所要寻找的“姑娘”也同样是忧愁和迷惘的。姑娘的情绪和形象正是诗人自我形象的写照，或者说就是诗人的“镜相”。在连绵细雨中，诗人怀着痛苦而朦胧的“希望”，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”里。诗人的自我形象是孤独伤感的，是自恋的。但在那寂寥的雨巷里，却也寄寓着诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。

　　这首诗是戴望舒现代派诗歌创作的代表作。具体表现为：

　　（1）运用象征进行抒情。《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。诗的意象既具有古典情调又具有现代性。

　　（2）这首诗具有音乐美。作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。”

　　（3）诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系；而其中的情感和意象的颓废，又具有西方现代派的特性。在这首诗中，戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深，从而刻意追求诗歌意象的朦胧。