精选答案在风中飘荡作文 到底要花费多少生命,他才能知道太多人死亡。答案,我的朋友,在风中飘荡。下面是小编给大家整理的答案在风中飘荡作文的内容,欢迎大家查看。 毫无疑问,在世界摇滚音乐史上,鲍勃•迪伦是一位承前启后的神级人物,任何描述西方民谣和摇滚文化……
精选答案在风中飘荡作文
到底要花费多少生命,他才能知道太多人死亡。答案,我的朋友,在风中飘荡。下面是小编给大家整理的答案在风中飘荡作文的内容,欢迎大家查看。
毫无疑问,在世界摇滚音乐史上,鲍勃•迪伦是一位承前启后的神级人物,任何描述西方民谣和摇滚文化的书刊典籍,似乎都无法绕过他傲然挺立的身影。假如说当初“猫王”普莱斯利赋予摇滚乐以生命的话,那么鲍勃•迪伦则赋予摇滚乐以灵魂。与以往那些风花雪月、爱恨缠绵、平乏浅显的歌词所不同的是,其歌词以讥笑嘲讽、隐喻象征等特点见长,思想深邃、才情并茂,并涉及社会生活、时事政治等题材内容,大大拓展了音乐的表现领域,加之他平时穿着休闲随意,性情散漫、落拓不羁,说话时而语带灰谐、暗含讥讽,时而又以异常尖锐拷问的方式直指时代弊病,因而成为上世纪60年代美国青年的代言人。
舞象之年,自己喜欢鲍勃•迪伦是居于他身上散发出来的民谣文学和诗人气质。虽然他不是民谣歌手第一人,也不是那类高山仰止的文学泰斗,但在民谣歌手里,其文学功底是最负深厚底蕴的;在文学领域里,其创作的民谣又是最负诗意哲理的。深受法国象征诗派影响的他,无论前期抨击时弊的歌词,还是后期大量充满福音布道的歌词,都大量使用隐喻象征和引用典故,使其作品暗含哲理、意象纷呈、晦涩多义,显得与传统民谣迥然不同又相似联系,从他的歌词里可看到一种现代诗与民谣质朴旋律的完美结合,艾伦•金斯堡曾称赞他的歌词尖锐简约得就像圣经中的箴言。那时的民谣已不是民间传统音乐的简单代名词,它更像是一个时代的象征,是民间思想的汇集,是知识分子的先锋艺术,鲍勃•迪伦无疑是新民谣发展的重要引领者,也是自己青春年少时期懵懂心灵的引路者。
弱冠之年,喜欢鲍勃•迪伦是居于他身上焕发出来的反抗精神和社会斗士形象。他先期充满诗味般的歌词优美而又激烈,并是新民谣的先锋旗手,许多左翼人士便将其视为音乐代言人,最著名的莫过于那首大家耳熟能详的《答案在风中飘荡》。1963年8月28日,当马丁•路德•金在华盛顿林肯纪念碑广场发表那篇激动慷慨、千年传颂的《我有一个梦想》演讲之后,22岁的鲍勃•迪伦站在讲台另一边,用他的木吉他、布鲁斯口琴和忧郁苍凉的嗓音,清新自然和沙哑地弹唱起:“一个人要走多久路,才能被称为一个人。一些人要生存多少年,才能被容许自由……”他的歌曲或许是对这一“梦想”的最好诠释。每当一些重要的社会、政治、文化运动,大家都不约而同地传唱起这首不朽名曲,可见该歌曲在各种社会运动中的神圣地位。当美国源源不断地将大批青年派送到越南丛林送命时,鲍勃•迪伦又扯起反战大旗,将黑人的民权运动、校园言论自由运动、反战运动等各类人群和团体联结在一起,那些左翼人士视其为阵营中最坚实的力量,人们尤其是青年人也视其为自己心目中的文化英雄,当然更是自己那段愤青时期最喜欢效仿的精神斗士之一。
而立之年,喜欢鲍勃•迪伦是居于他对音乐的沉静单纯和忠实虔诚。不管社会多喧嚣浮躁,不管外界往他身上贴多少标签,鲍勃•迪伦始终没将自己视为什么抗议歌手,他曾说自己从来都只从属于自己,只是一个普通的民谣音乐家,用噙着泪水的眼睛注视着灰色的烟雾,写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。他多次表达自己对音乐歌曲的内心独白,说自己不是任何一代人的宴会司仪。对于一个少年成名,在激荡变动的社会年代,而身上又被贴上各种名誉标签的人来说,内心始终静如止水地追随音乐的本质,双手始终尊捧音乐的圣水向世人淌滴自己内心的情感,这是他多么难能可贵的地方呀!多少成名后的歌手在巨大的荣誉面前恍然间便迷失了方向,多少名誉标签在闪耀的光辉面前已成为腐蚀他们骨肉和心灵的毒素,而他却有能力摆脱社会对他生命激情的命名,正如他说自己花了很长时间才让自己变得年轻,请大家不要绑架他,那时自己才开始学会静下心来听音乐、听风、听雨。
不惑之年,喜欢鲍勃•迪伦是居于他特立独行的个性和永不停歇的艺术之路。来到这个年纪,自认为内心的凌角早已被俗世洪流打磨得圆滑世故,能保持特立独行的个性那真是来自外星的你,鲍勃•迪伦就是这类异星人。无论美国前总统克林顿为其颁授荣誉勋章,还是奥巴马邀其参加人权运动记念性音乐会,抑或受邀出席格莱美这类全地球人都趋之若鹜的音乐会盛典,他都严重表现出一副不情不愿的表情而大煞风景,其独具个性的性格可见一斑。他一直对大众的所谓“主流追求”丝毫不感兴趣,并对于任何道貌岸然的东西保持着警惕心,用他的话说“主流文化”是个骗人的把戏,它像窗外那层坚固的冰霜,大家不得不穿着笨重的鞋子走在上面。在芸芸众生、红尘浮云里,我一直谨记这句话,使自己在纷纷攘攘的繁象之中,始终保持最大程度的不卑不亢。
记得有句话说当你对事物有足够深了解的时候,许多东西便是相通相连的,写诗、唱歌、弹琴、画画,对鲍勃•迪伦而言正是这样,他所写的歌词便是一首首意象纷呈的诗,能写出这样的歌词一定懂得画画,德国著名开姆尼茨艺术画廊负责人莫辛格某如是说。事实上,鲍勃•迪伦多年来一直以印象派手法创作许多绘画和版画作品,他喜欢用素描、炭笔画的方式记录自己在全球举办“永不停止的巡演”期间看到那些冷寂的自然风景、萧瑟的大街、疯狂的赌徒、忧郁的女人等,画面简单、干净,色彩明丽、丰富,常常几笔粗线条便能勾勒出富于变幻的空间,在平凡景象之中,透露出鲍勃•迪伦对外物世界的内心感受。或许这些画作在技巧上尚欠火候,但无人会质疑这位民谣摇滚乐先驱杰出的美术造诣和才华。他对待绘画如同唱歌一样的态度,都是全身心地投入,这一路走来就意味着没有终点,时至今日,年过七旬的他,依然抱着吉他在世界各地巡演,或许已有不少人抱怨他干枯的噪音和松沓的面容,但他仍是那个上世纪60年代的游吟诗人,是那个唱着“答案在风中飘荡”的迷惘一代,即使有天他已然成为的骨灰飘荡在风中,他身后依然是一座不会被时光遗忘的民谣摇滚文化丰碑,至少我依然心存敬仰,轻轻哼唱“How many roads must a man walk down,Before they call him a man……