从意境语言的角度鉴赏古诗词

从意境语言的角度鉴赏古诗词

　　在日常生活或是工作学习中，说起古诗词鉴赏，大家都很熟悉吧？古诗词鉴赏，就是对古诗词进行分析，从单纯的字、词到句子的翻译解释，体会作者的思想感情，了解其中内涵。如何正确对古诗词进行鉴赏呢？以下是小编为大家收集的从意境语言的角度鉴赏古诗词，欢迎阅读与收藏。

　　一、意境美

　　意境是古人在特定的环境中由内心产生了与环境共鸣的特殊基调。主要是将作者的思想感情和生活图景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。而诗歌最典型的描写手法就是借物抒情，诗人通过作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏者通过想象和联想，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合。例如：

　　山居秋暝

　　王 维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　赏析：此诗描绘出一幅山雨初霁，万物一新;初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙，翠竹成林，月下青松，天真无邪的姑娘，这是空山秋天恬静幽美的景象。诗通过一般景物的描写，反映了诗人对过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。

　　意境美的诗，都是有“韵味”的。一首诗要有回味无穷的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”。例如八年级下册课后古诗陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。并没有很具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的深沉复杂心情，它的韵外之致就非常丰富，令人回味无穷。至于李商隐的“无题诗”，更是通过既鲜明又朦胧的意象，曲折地表现了一种深层错综的情思，可算是韵外之致的典型之作了。

　　古诗词的意境是繁复多样的。或雄奇阔大，或苍凉悲壮;或清新素雅，或浓艳瑰丽。但诸多类型不外乎可归入阳刚之美与阴柔之美两大类。李白之诗，苏轼、辛弃疾之词属前类，其所描写的意境，往往以雄伟、粗犷、有力、奇异等感性形象给人以强烈刺激，从而使人从中汲取强大的精神力量，获得一种振奋的激荡和崇高的美感。王维之诗，柳永、李清照之词属于阴柔之美，其描写的意境，如云如霞如烟，如幽林曲涧，清丽婉转。此类作品长于抒发精美的幽深之情，常以轻盈、柔和等感性形象为主，能直接引起人们精神的愉悦。从古至今，我国青年男女卿卿我我的恋情，文人淑女多愁善感之心理气质，“以艳为美”“以柔为美”的审美观念，很大程度上受到这类作品的影响。只有把握作品的整体意境，才能真正认识和领会作品的艺术魅力之所在，也才能真正从中获得美的感受。

　　二、语言美

　　诗歌是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精粹的语言。要在短小的'篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝练生动;必须富于形象性和表现力。古典诗词中的许多佳作名句流传千古，其艺术魅力久盛不衰固然有内容、技法乃至风格等因素的影响，但都必先得力于语言的表现。

　　诗词虽然不能像绘画那样直观地表现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情感体验。白居易回忆江南春色之美，写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用对比色，使画面十分绚丽，作者的情感也表现得明朗而热烈。特别是王维的诗，被后人称为是诗中有画，画中有诗。如上面赏析的那首《山居秋暝》，就描绘出一幅山雨初霁、万物一新的画面。

　　古人写诗填词，讲究锤炼字词，凡在关键之处炼得好字，使全句游龙飞动，令人意驰心动。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，一‘闹’字而境界全出;‘云破月来花弄影’，一‘弄’字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写了出来，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写了出来。二句凭二字，情景交融，意境盎然。

　　根据笔者个人的感悟，以下赏析了一首笔者很喜爱的诗词。

　　拓展：鉴赏古诗词意境的方法

　　第一，要善于展开联想与想像的翅膀

　　联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力，如何鉴赏诗歌的意境。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。

　　没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(刺勒歌》)，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原的全景图，这是一种再造想像。然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美；审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。

　　第二，抓住意象，并反复揣摩意象

　　意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键，教育论文《如何鉴赏诗歌的意境》。马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。

　　第三，把握抒情主人公的形象和性格

　　在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。“诗而有境有情，则自有人在其中”(《围炉诗话》)，这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”。所谓“诗品出于人品”。我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从毛主席的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遘悯受侮后的哀怨牢骚，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境?由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的`心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，结果诗篇的意境也便不同。