冰心哲理诗的特点

冰心哲理诗的特点

　　她的诗歌满蕴着温柔，微带着忧愁，歌颂了母爱 人类之爱 和大自然，篇幅短小，文笔清理，在五四 诗歌中别具一格。

　　冰心诗歌的特点是：清新,委婉,典雅,富于哲理,有一定的美学修养。

　　冰心的诗歌和散文有三个主题,即：“母爱,童真,自然.”她歌颂它们,赞美它们.她不愿描绘苦难的人生,赚取人们的“泪珠”,而愿去选择“理想的”人生,作为自己讴歌的对象.冰心诗歌的特点是：清新,委婉,典雅,富于哲理,有一定的美学修养;其中淡淡的哀愁,生动鲜明的形象是她诗的另一个特点.

　　1922年前后小诗盛行，主要作者除了冰心之外，还有宗白华、刘大白、刘半农、俞平伯、康白情、朱自清、沈尹默、郑振铎、王统照及湖畔派诗人，他们都写过小诗，但影响最大的是冰心，成为小诗派的代表诗人。

　　(她是宜散文而不宜诗)她的作品有的倒是对祖国、故乡、家人的怀念。也是集母爱，童真，自然为一体。清新，隽丽，富含哲理性。其中母爱、童真之类内容仍在作品中占重要地位，但色调有了一些改变：增多了幻想破灭后的失望，探索人生意义得不到解答的苦恼，以及追忆童年生活时带有的怅惘和哀愁，间或还流露出对劳苦人民的同情和赞叹。这种情况预示了作者在较多地接触社会人生实际、破除空想、经历长期曲折道路之后可能会有的某种转变(后来写下的《姑姑》集里的《分》，《关于女人》集里的《张嫂》等小说，就多少露出了这种端倪)。

　　从艺术上说，冰心的笔调轻倩灵活，文字清新隽丽，感情细腻澄澈;既发挥了白话文流利晓畅的特点，又吸收了文言文凝炼简洁的长处;它们显露了作者较高的文学修养，也表现了一个有才华的女作家独有的风格。

　　冰心诗歌的思想与艺术特色

　　一、诗歌散文的思想——现代的女性意识

　　冰心的女性意识，首先表现在她东方式的性别自认方面。她视母性为授予、牺牲、仁爱和温柔，认为“女儿情性”应娴静温和，女人是真善美的象征，女人的力量在于用爱“温柔了世界”。

　　除真善美，冰心作品中所表现的女性意识，其中心当然是“爱的哲学”。从“五四”到20年代末，冰心全身心地投入对母亲、儿童和大自然的眷爱和礼赞中，而其中三分之二涉及母亲。如沈从文所述：“冰心女士所写的爱，乃离去情欲的爱，一种母性的怜悯，一种儿童的纯洁，在作者作品中，是一个道德的基本，一个和平的欲求。”(《论中国现代创作小说》)对冰心“爱的哲学”虽历来有些争议，但其本质是积极健康的，内涵也很丰富，并总在发展。

　　假如说，母性是人类的创造之源、人格之源、和平之源的话，那么，冰心“爱的哲学”是她对人类最真诚的奉献;她在现代文学史上开创的母爱文学，呈现了女作家独特的精神创造力。?

　　冰心“爱的哲学”和母爱文学，从文化意义上说，其显现的是女性意识，但究其根本，是人类性的表现。特点有三。其一，爱的内容相当普泛，并始终同祖国、人民、家庭、兄弟姊妹、朋友邻居、贫弱劳苦、生命和大自然联系在一起，充满人道、民主和博爱精神。其二，爱的期待既理性又幻想，一方面看到人世间存在着战争、杀戮、欺凌、贫困、愚昧诸种非人道现象，一方面则期待用“母亲的爱光”来消弥世上的罪恶和解决社会的矛盾，使“贫富贵贱”和“人造的制度阶级”得以融化或消解。这样的期待富于人性，但在文化背景尚未成熟情况下，颇具浪漫、空想色彩。其三，爱的价值偏胜于人道主义，因而，它文化的、道德的意义甚于政治性作用，时间具长远性和未来性。

　　最后，冰心女性意识还表现在对“美”的瞻仰、生慕和兴叹上。“五四”以来，很少女作家像她这样率真地表达自己对山水、花草、飞鸟、美女、艺术美的倾心和陶醉;她从不掩饰自己作为女人的爱美之心。

　　二、冰心自的我选择——文章的艺术性

　　冰心对美的选择富个性化特征。在自然界，她爱星星甚于月亮，爱大海甚于山陬，爱黑夜甚于白天，爱玫瑰、桂花、海棠、蒲公英甚于牡丹花。晚近，她竭力颂扬君子兰，称君子之“言”如“花的香气”，君子之“行”似“花的形象和花期的久暂”(《话说君子兰》)，以此来为孔子“君子讷于言而敏于行”作注释。她倾向于风骨风采兼存的美物。因而在艺术上更偏胜于像泰戈尔、纪伯伦富性灵又富哲思的作品，也酷爱龚定庵、黄仲则和纳兰性德思想深沉、感情强烈而风格清新澹泊的诗章。

　　基于对传统与外来艺术的继承和吸收，冰心审美注意对两者的融汇。她艺术上追求个性、追求自我、追求创造，因而这种融汇表现在作品里，自有其独特性和开创性特征。

　　早在20年代初，她欣赏他关于文学作品应当“以作者生平涌现于他人之前” (《文艺丛谈》)的观点。在她看来，“真”的文学，是“表现自己”的文学，“可以使未曾相识的作者，全身涌现于读者之前。她的才情，性格，人生观，都可以历历推知”;“真”的文学，还在于“发挥个性”，则为“创造的，个性的，自然的，是未经人道的，是充满了特别的感情和趣味的，是心灵里的笑语和泪珠的文学”。

　　冰心散文创作更留下她的心迹。抒情主人公“我”绵延不断地出现。自赴美留学后，“我”常常充当记忆女神，在思国怀乡、想亲念友中回顾往事。直到《生命从八十岁开始》，“我”依然在回忆和思量中把前前后后、方方面面的人和事挖掘出来，由童年开始，进一步梳理生命历程中积累下来的生活与情感。倘若把冰心散文经过一定的排列组合，就能连缀成她一部“淡泊心志，宁静致远”的心灵史，一部心灵的“自传”。当然，其间也有缺憾，即她对反右斗争时期在特定境遇中的苦楚心态，不曾有文字记述，以致形成一个“断层”。?

　　三、创作的风格——感伤主义的笔调转换

　　冰心基于时代与自身气质的变化，创作风格相应变化，前期呈温柔伤感情调，中、后期呈清朗秀逸风貌。

　　“满蕴着温柔，微带着忧愁”是她创作高峰时期艺术风格最真实而贴切的写照。是“爱的哲学”使冰心沉溺在温柔恬美细婉的感情之中，“使她的笔底有了像温泉水似的柔情”。她的母爱作品，其赞词“不绝如缕，乙乙欲抽”，至情至美，感人肺腑。她的问题小说，对问题的解决，所开药方不外乎“教育”、“调解”、“改良”之类，与“暴力”、“残酷斗争”等无缘;她笔下人物形象，除了慈祥的母亲，温柔的姊姊和可爱的弟弟外，“军人”形象，“父亲”形象也同样充满人情味，如“父亲”形象集威严、慈爱、勇敢、深情于一身，一派男性柔情。而对大自然的渲染，作者既将它作为造化杰作，又加以人格化，再点染上素净淡雅的笔墨，雅澹温柔之态令人倾倒。

　　中国古代女性文学素有偏重于感伤的文学传统，冰心作品的伤感情调表层上与之相近似，但其深层自有其深刻的时代生活内涵。由于她小说里的人物，或因环境所迫而陷入不幸，或因感怀忧世而心绪起伏不安，他们大多郁郁死去和生离死别;作者因为存有“忧郁”、“悲伤”是一种“颖悟”的看法，从而虽给悲苦命运和精神危机以“爱”的烛照，但其哀伤之情、之词早已浸染纸面。冰心散文、诗歌里的“淡淡忧愁”更加突出，如对“乡愁”的描写已达到切肤入骨境地：“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁;我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀。”这样的感情与文字所烘染的忧郁情调，确有着古代女性文学感伤传统的因子，但也不乏冰心自己的个性光泽。

　　建国后，感伤主义的情调在冰心创作中被努力克服，代之以清朗明快的旋律。到了晚年，不管是微型小说，还是随笔、杂感等，行文虽老道辛辣，但仍然落在清朗明快的主色调之中。笔调的转换清晰可辨。

　　四、语体的主张——文体的变化创作

　　冰心崇尚创作中的精神自由，从而开创了多种文体，“冰心体”语体的创造，则是她最杰出的艺术贡献。

　　冰心创作最大的成功，还在于她饱蕴情思的语言，即创造了充满诗意的“冰心体”。早在“五四”时期，她在小说《遗书》中就提出了自己关于语体的主张，她说：文体方面我主张“白话文言化”，“中文西文化”。这“化”字大有奥妙，不能道出的，只看作者如何运用罢了!我想如现在的作家能无形中融会古文和西文，拿来应用于新文学，必能为今日中国的文学界，放一异彩。

　　白话文言化，并非为冰心所独创，“五四”时期，在“白”中加“文”的情况较为普遍。冰心的创造性在于，把古文拆兑，或镶箝于白话文中，得体可读;或发明新词，而不显古奥。另外，冰心还首先把古诗词和骈文中的语言结构(主要指排比、对偶和长短句句式等)穿插于散文，以致造成现代散文的节奏感和诗感。冰心语体富灵性和修养，易于创造各种语境，她作品中抒情。