《边城》情感内涵的多重解读

关于《边城》情感内涵的多重解读

　　《边城》里的感情的矛盾是全书最有探讨意义的地方。下面小编给大家带来关于《边城》情感内涵的多重解读。希望能够帮到大家。

　　关于《边城》情感内涵的多重解读

　　〔摘要〕沈从文的《边城》为我们描绘了一幅纯美的湘西世界图景，这个艺术化的世界是作者潜意识情感的投射，寄寓了作者爱与美的人生理想，更是苗族古老文明的象征，但这个理想世界却如此脆弱，在现代文明的冲击下慢慢走向幻灭，走向凄凉，而作者又不甘心精神家园的陷落，又不断进行苦苦追寻，在矛盾的沉浮中寻找希望。

　　〔关键词〕湘西世界;理想;悲凉;追寻

　　在《边城》中，我们看到的景物就如一幅山水水墨画，青山如黛，溪水如练，白塔相映，渡船陪伴，这样如画的山光水色涵养了大自然的儿女，人物就如山村隐士、上古遗民，淳朴自然，了无心机。其中翠翠是作家着力塑造的人物：

　　翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。

　　大多数人的共识是：这是自然的女儿，是造物的杰作，是纯净的水晶，是温软的明珠。她的爱情如家门口溪水般纯净，不含任何世俗利害的渣滓，又如随风而逝的白云般缥缈，无法抓在自己手中。

　　应该说翠翠的一切心理和行为都是处于本真状态下的，是未开化或是小女孩的自然状态，并不是一个成熟的女人，也只有这样纯真的小女孩才适合在这样的世外桃源之中生活。

　　和翠翠一样，生活在茶峒的山民都是如此单纯质朴，与茶峒古镇的风景和谐统一、浑然一体，构成了一个如世外桃源般优美的“湘西世界”。

　　纵观沈从文的作品，我们看到他着重营造一个诗意朦胧的“湘西世界”。沈从文小说独具地方特色。他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上“湘西”的标记。题材是湘西社会日常生活中摄取的;人物是湘西农村的“愚夫俗子”，一批土生土长的“乡下人”;景色更是湘西山山水水迷人的美景。这种

　　诗意的美景的营造，并不是简单的对现实的模仿，而是已经经过作者感情投射，再次创造出来的艺术化的湘西世界。

　　而沈从文最初写的湘西世界，采用的不是《边城》这种写法，他在描写湘西的生活场面时，经常是夸大湘西那个环境的恐怖色彩，作品中有一种很强的张力，那种粗暴、野蛮，是一种血性的力量。可《边城》却发生了逆转，并且从此以后沈从文便形成了诗意朦胧的风格，湘西世界俨然优美的田园风光。它的湘西世界确实是优美的，景物优美纯净如世外桃源，人物纯朴善良如赤子。

　　陈思和认为，当《边城》出现时，沈从文要给都市的读者提供一种湘西世界的想象图景。因而这不是真实的世界，是作家想象和设定的，“对小说家来说，他探索了一个虚幻的过去，一个他自己创造的过去，他‘所设想的真理’，在那个被创造出来的历史中有着自己的根据。”

　　“一个小说家打算创造一个虚幻

　　的经验，完全编造的，充满表现力的东西，它比任何现代问题都更为重要，这就是：人类的情感，人类生命的性质。”[2]334所以，这个湘西世界已经不再是那个现实中的湘西世界，已经比那个自然状态的湘西世界容纳了更多的语义和内涵。它承载着作家的情感，是作家创造出来表现那些不可言传的感性经验的艺术符号。这个艺术符号投射出多重的情感内涵：

　　一、爱与美的人生理想

　　苏珊·朗格认为，艺术家为原型创造了某种形式，创造出一种自身就具有某种意义的形式。《边城》就是一个为现实原型创造出来的具有某种意义的形式。它把艺术家对人类情感的洞见传达出来。

　　《边城》的形象已经跃然纸上，艺术的湘西世界正是承载作家情感的艺术符号，那么这个形象所具有的生命活力的意义又是什么呢?我们还要回到《边城》的意象本身。

　　《边城》的主要意象可归为：景物：青山、绿水、白塔、渡船，人物：翠翠、爷爷、大老、傩送。最主要的是发生在人物身上的爱情故事。并最终构成一个浑然天成的湘西世界。这些意象都给人以美的感受，

　　在这个世界中作家着力塑造的就是翠翠，翠翠在与仅有的男性的接触中萌生出爱意，就任由自己的心思，爱上了当地掌水码头团总的二儿子(二老)傩送，甚至在听到了团总想要与有碾房陪嫁的人家打亲家的话之后，丝毫没有将这个消息与自己的婚事联系在一起，在她的天真纯洁的心灵，她的爱不与任何世俗相联系，因此，在作者眼中，她的爱是超越一切世俗利害关系的最为高尚也最富有诗意的爱。

　　而据沈从文说，翠翠的形象在实际生活中是有三个来源的，但是翠翠又不是那几个女孩子，到翠翠，已经是含蕴很久的珍珠了。是沈从文理想中的女神。沈从文就曾说过，他一生中有三个女人，一个是丁玲，一个是张兆和，一个便是翠翠。翠翠已经是纯净自然的符号象征。

　　同样，《边城》中其他主要人物也都散发着迷人的光辉。团总的两个儿子，大老天保和二老傩送同时都爱上翠翠，但他们并没有自相残杀，当天保知道翠翠爱上了自己的弟弟后，便主动退出了竞争。

　　这个世界，这里的人物，都给人爱与美的感受，这当然和作家的感性认识有关。沈从文自己曾说：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想建筑。这庙里供奉的是‘人性’”。这是一段经常被研究者引用的话语。可以见出他写作《边城》时的情感态度。

　　读过《湘行散记》的人都知道：沈从文这个“二哥”对“三三”的感情是多么真挚，多么炽热，多么纯净，这种爱也延伸到包括《边城》在内的许多作品中。“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”。

　　我们会发现这段诗恰恰是对《边城》这个梦境，这个至善至真至美的梦境的最好注脚。这同样可以在沈从文身上找到感情根源。1934年1月湘行途中，沈从文在给年轻的妻子张兆和的一封家书里含泪写道：

　　我因为天气太好了一点，故站在船后舱看了许久水，我心中好像彻悟了一些，同时又好像从这条河中得到了许多智慧。……山头夕阳极感动我，水底各色圆石也极感动我，我心中似乎毫无什么渣滓，透明烛照，对河水，对夕阳，对拉船人同船，皆那么爱着，十分温暖地爱着!……我看到小小渔船，载了它的黑色鸬鹚向下流缓缓划去，看到石滩上拉船人的姿势，

　　我皆异常感动且异常爱他们……我希望活得长一点，同时把生活完全发展到我这份工作上来。我会用自己的力量，为所谓人生，解释得比任何人皆庄严些与透入些!……我觉得惆怅得很，我总像看得太深太远，对于我自己，便成为受难者了，这时节我软弱得很，因为我爱了世界，爱了人类。

　　《边城》是在同年4月19日完成的，作者对世界、对人类的无限深情，在此基础上的对爱与美的追求正是这部小说的灵魂。作家的目的就是要让我们与他一起体味他自己对那些熟悉的事件或事物状态的特殊经验方式。于是，在《边城》等描写湘西生活的作品中，我们可以看到，现实与梦幻，人生和自然，交融到一起。

　　二、人生无处话凄凉

　　《边城》是美的，但《边城》也是悲的。茶峒古镇，小溪潺潺流过，溪边一座白塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。这生活无形中就构成了一幅图画，这幅图画也正是苗族古老的湘西文明的象征。但是这意象的美丽味道却沉淀了真实的恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。

　　晋朝陶渊明的《桃花源记》为我们描绘的可是丰衣足食、其乐融融的世外桃源。沈从文也有文《桃源与沅洲》说：我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃园上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件人事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。[3]他并不是在摹写纯美自然，也不是在创造世外桃源，而是有所寓意，在优美的背后自有一种强大的张力，让我们感受到这不仅仅是景物的描绘，爱情的失落，还有另外一份难以释怀的情感。

　　那就让我们来看这里的凡夫俗子的命运：翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲从她刚诞生起就远去。年轻时的母亲不就是现在的翠翠?从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。她没有希冀，只是在混沌中打发着岁月。然而当遇到过渡的是新娘，翠翠必争着做渡船夫。站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。花轿到岸啦，翠翠必站在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子。这是人性的自然、健康状态。

　　然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。倘使爷爷死了…吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。

　　倘使爷爷死了，会有户人家等着她吗?翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲…老人说了一阵，沉默了…翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。

　　但梦想没有实现，翠翠的爱情破灭了。爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。翠翠虽然没有死去但却更加悲凉，整个人只在一幅平静沧桑的图画中，给人无以承受的悲怆，无以承载的重量。

　　到了冬天，那个塌了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。

　　白塔的坍塌，天保和祖父的相继死去，傩送的出走，翠翠的梦醒，都是自然状态的消失，是理想世界的幻灭，是古老的湘西文明的流逝。其实“凄凉”的何止他一人，无论是过去还是现在，每一个抱着至善至真至美之梦的人都会在追梦的路上为梦的破灭而倍感凄凉。

　　沈从文在一九三六年校注《边城》时，说读完一遍就觉得“心中很凄凉”，又说：“美丽总令人忧愁，然而还受用。”

　　所以沈从文先生感叹：“你们能欣赏

　　我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽视了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽视了。”

　　三、在幻灭与追寻中沉浮

　　苏珊朗格说：媒介具有不止一种表现意义，它剥去了原先所具有的一切非本质的物质躯壳。[4]201这样一来，它的意味就比原来更加丰富，更加深刻和更加微妙。《边城》也是如此，它的意味还有更加深沉的情感内涵。

　　纵观沈从文的身世，我们就知道，他自离开湘西世界之后，就始终处于与都市生活的对抗中，而与都市对抗的对手就是印象中的湘西世界，而当沈从文写《边城》时他已经被都市接受，但他表面似乎是已经融入了都市生活，以大学教授的身份出入各种学术殿堂，但他对都市的疲弱、虚伪、欺诈仍是格格不入。不管他是否写了一些歌颂都市青年的作品，甚至一些美化都市的评论，他仍然是连着那个故土家园：湘西。他死后，他的骨灰就洒在故园。

　　应该说，沈从文和广大中国知识分子的命运是一样的。放逐是中国知识分子共同的悲剧命运，漂泊是历代良知文人共有的生存状态。而一旦走向这样的道路对精神家园的依恋和追索就成为他们共同的命运。从湘江边自沉的屈原开始，中国文人就始终对自己的家园有一种认同感和归属感，乡土意识非常浓厚，无论身在何处，都想叶落归根，家园也成为放置灵魂的神龛。这种传统已经潜移默化地积淀在一代代中国人的血液里，成为中国人特有的文化性格。这种性格品质在漂泊状态中更是突出。但在去与留的两难选择中，无论是被迫也好，还是自愿也好，他们又都选择了离去，远离了故土，便造成一种审美的距离，涂上了作家的情感色彩，因而这个故乡就不再是原生态的现实，而是一种理想家园的象征。那里才有他理想的人性，那里才和自己息息相通。

　　在上个世纪90年代，研究沈从文的专家王晓明对沈从文的作品曾有一段评论：他的确可以说是一个不擅长凭空虚构的作家，他的大部分作品都以自己的亲历或耳闻作底版，可你如果真把他对自己的许多描述当做实事，却又是上他的当了，那分明有许

　　多是他编造出来的呢。王晓明的《沈从文：“乡下人”的文体与“土绅士”的理想》对沈从文的“两个世界”的矛盾统一有过精辟的论述，对我们进一步认识《边城》作者的精神世界很有启发。

　　为什么这个小说叫做《边城》?汪曾祺认为：“‘边城’不只是一个地理概念，意思不是说这是个边地小城。这同时是一个时间概念，文化概念。‘边城’是大城市的对立面。这是中国另外一个地方另外一种事情”这正是湘西世界淳朴民风与现代都市的市侩之气的强烈冲突，是一种梦幻与现实的冲突。《边城》所写的那种生活确实存在过，但到《边城》写作时，已经不复存在。《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者的很深的悲剧感。

　　《边城》所写的那种生活确实存在过吗?我想更恰当的说法应该是“确实在沈从文的头脑中存在过”这正是沈先生的精神家园，理想世界，他总是带着强烈的渴望遥望那个理想的空间，那里有美丽的景色和美好的人性，是他精神理想皈依的乐园。湘西世界是理想的精神家园的象征。但这个精神家园就如人的童年一样只能留存在回忆中，这个美好的人性也终究要破灭，就如那白塔一样会毁灭坍塌;就如那朦胧纯美的爱情会擦肩而过;就如那位摆渡老人会埋入荒草;就如那流逝的河水一去不返。

　　但也正如王晓明的评价所说：沈从文真是一个复杂的作家。在阅读他作品的过程中，我接连不断地获得各种彼此矛盾的印象。《边城》就是一个虚幻的经验，是作者感受到的世界，他所要表现的有小说家个人的情感幻梦的破灭，还有作为文人的他对精神家园的追索。它给人的不是悲伤，而是希望。

　　《边城》的结尾就很有特点，在沉痛的忧伤中，又给人以缥缈希望。种种人生的不巧造成的悲剧，种种心机造成的误会，是不是应该在理想的精神家园消失呢?这是一个悬置的疑问，一个不尽的追索。沈从文不希望自己的精神家园陷落，却想挽住那逝去的流水落花，因而其中的悲哀更加难以言表。

　　为了超越现实生活的沉忧，为了看到地平线后那辉煌的远景，他不断经受着矛盾情感的冲撞，在这种幻灭和追寻的沉浮中，引领我们到达哲思的彼岸。

　　一、说教材：

　　《边城》选编在高中语文第二册第一单元，这一单元是小说单元，本单元是高中阶段的第一个小说单元是高中小说学习的起始点，可见本单元在整个高中小说教学中占有很重要的地位，它既是初中小说学习的焊接点，又是整个高中小说学习知识技能的伸展点。

　　沈从文被誉为现代中国的“风俗画家”，著名作家汪曾祺对沈从文有过一句评语：“除了鲁迅，还有谁的文学成就比他高呢？”。在《边城》里，通过湘西的青山绿水、古朴醇厚的世俗人情，通过男女之爱、祖孙之情、兄弟之亲、睦邻之意生动的表现了他心中的缠绵质朴的爱和人性的美，反映了“优美、健康、自然，而又不悖于人性的人生形式”。

　　小说是以人物刻画为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映现实生活的叙事作品。人物、情节和环境是小说的三个基本要素。通过《祝福》的学习，学生已初步学会了通过小说三要素来鉴赏小说，特别是三要素中人物里的肖像描写和对话描写，在这篇小说的学习中，教师将进一步加强这方面的指导，这对学生今后鉴赏和把握小说起着提纲挈领的重要作用。

　　根据教材的地位、作用及本单元的教学重点“学习分析人物形象和环境描写所起的作用”，我确定我的教学目标是：

　　（一）知识目标：

　　1、了解沈从文及作品特点。

　　2、结合课文进一步理解和学习小说中人物描写的几种方式。（特别是心理描写和对话描写）

　　（二） 能力目标：

　　1、学习小说细腻入微的逼真传神的心理描写方法。

　　2、通过分析小说环境 心理和对话描写，培养学生把握人物形象的能力。

　　3 、美读课文，提高学生对含蓄语言的感悟能力。

　　（三） 德育目标： 感悟真 善 美，亲情与爱情。

　　教学重点：

　　1、理解细腻入微的逼真传神的心理描写和情感变化把握翠翠形象

　　2、通过翠翠的情感变化来理解爷爷对翠翠在感情上的呵护

　　教学难点：

　　理解细腻入微的逼真传神的心理描写和情感变化把握翠翠形象以及小说所蕴涵的人性美与人情美。

　　二、说教法

　　新课程理念很强调学生的自主探究性学习。我也认为，教学方法的最本质特征就是要促进大多数学生在课堂上积极参与，促进全体学生积极动脑。因而，我根据情况采用了小组讨论、师生对话等方式。

　　此外适当的预习作业也能让课堂讨论不流于形式，提高课堂效率。

　　根据以上具体做法如下：

　　1、提问法

　　讲解时让学生在预习后熟悉课文的基础上划出描写翠翠情感变化的.关键词语，并结合作者写作风格和课文背景理解情感变化的原因是什么，此外仔细观察和揣摩这些词语之间的内在关联。

　　2、指导颂读法和讨论法

　　让学生分角色朗读p21页祖孙两的对话，让学生四人一组讨论这段对话是如何展现人物性格的，体现了爷爷对翠翠哪方面的疼爱与呵护，并结合翠翠的情感变化这条线让学生总结爷爷对翠翠的爱体现在哪几方面。在留了预习作业的基础上完成的，这样可以避免走形式，提高课堂效率，让学生的不同观点可以碰撞和交流）

　　3、教师点拨（注意发现学生问题并及时解决）

　　比如通过批改预习作业我发现学生们对翠翠的“凄凉”和“哭”的理解不太好，所以我就要着重启发讲解。

　　三、说学法

　　埃德加·富尔说：“未来的文盲，不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”因此加强学法指导尤为重要。苏霍姆林斯基也说过：“学生学习的一个突出特点，就是他们对学习对象所采取的研究态度。”具体而言，就是引导学生在激趣和质疑中学会学习，学会解决问题的方法，不能够“只见树木，不见森林”

　　根据以上依据，学法如下：

　　1、反复揣摩，合作研究，感悟提升。

　　我们知道，评价、鉴赏能力是语文诸能力层级中的最高层级，在高考现代文阅读试题中对评价、鉴赏能力的考查已经成为高考的一个热点。在小说的评价、鉴赏中，理解关键词语对理解文意有着重要的作用。在这篇小说中让学生通过美读体会情感，反复揣摩翠翠情感变化的关键词语，再加上适当的有效的讨论。不仅能有助于学生理解这篇小说的抒情特色，又能够通过翠翠情感变化所勾勒的故事情节中体现的外公对孙女的爱怜，翠翠对傩送的纯真的爱，天保兄弟对翠翠真挚的爱，兄弟之间诚挚的手足之情，来把握小说对人情美 人性美的歌颂。让学生在讨论合作中进行思维的碰撞，从而顺利地拿到打开鉴赏这篇小说之门的金钥匙。

　　2、美读课文（包括分角色朗读主要对话，体会人物情感。）

　　人物语言是人物思想感情的直接流露，往往鲜明地体现着人物的性格特征。马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。”所以抓对话理解对把握人物感情和性格有着重要的作用。开头让女生美读，有助于学生进入文章所描绘的世界。

　　3 、提倡“不动笔墨不读书”

　　让学生养成圈点勾画的读书习惯，注意学生学习习惯的养成教育。

　　四、说教学过程

　　课时安排： 2课时，分为以下教学环节：

　　（一） 导入新课（创设意境）

　　1 播放一些湘西风情的图片，使学生对小说中刻画的独特而美丽的景色有一个感性的认识，同时给学生以充分的美感享受。

　　2 介绍沈从文及其作品风格，介绍《边城》的写作背景，给出“边城”的解题（从时间、文化上考虑）

　　理论依据：

　　“好的开头是成功的一半”，注重导入情境的创设，是激趣的第一个重点，也是创设学习氛围的重要环节。

　　（一） 介绍整个小说的情节

　　这篇课文是节选的，知道整个故事情节有助于把握情节之间的联系和理解文意。

　　（三）整体感知，把握情节。

　　在预习的基础上，进一步熟悉课文，概括各节的具体内容。因为这篇小说属于节奏比较缓慢的抒情小说，让学生熟悉情节是理解课文内蕴关键。

　　（四）分析人物形象

　　（1）、翠翠形象

　　在课文中找出描写翠翠情感变化的关键词语，仔细观察和揣摩这些词语及其内在的关联，这种关联其实构成了一条翠翠感情变化的线索，让学生结合作者写作风格和课文背景理解这些情感背后的因素是什么。

　　“凄凉”—“胡思乱想”—“哭起来”—“神往倾心”—“顶美顶甜”—“吃了一惊”—“沉默”—“吹不好”—“柔软”

　　设问让学生揣摩情感：

　　1、翠翠为什么心中有些“凄凉”？（抓凄凉的含义：寂寞冷落）

　　2、翠翠为什么“胡思乱想”想离开祖父，想让祖父着急呢？

　　3、祖父不理会她真是她“哭起来”的原因吗？

　　4、翠翠为什么会听母亲的爱情故事听的“神往倾心”，会觉得是“顶美顶甜”的梦呢？（“虎耳草”的寓意？）

　　5、翠翠“吃了一惊”，“吹不好”芦管说明了什么？

　　通过设问让学生理清了翠翠心理变化的这条线，这其实是纯情翠翠的爱情由朦胧变清晰的过程。

　　通观全文总结翠翠的形象：

　　天真善良，温柔清纯。和外公相依为命，对其关怀备至。对于爱情羞涩又真挚，后来傩送出走她又矢志不渝的在等心上人回来。是一个理想化、纯美化的形象。

　　（2）、爷爷形象

　　小说以翠翠的情感变化为线索，翠翠的情感变化离不开爷爷，表面上看，祖孙两在生活上相依为命，互相照顾，其实更重要的是爷爷在精神上感情上非常理解呵护翠翠。文章中有多处体现，让学生找出来：

　　1、讲翠翠父母的故事——告诉翠翠应该怎样去爱

　　2、去城里打听却不告诉翠翠——给她余地，不影响翠翠的选择

　　3、第三节对话——爷爷十分尊重翠翠的感情，把提亲的事当笑话讲。（这部分找学生分角色读去体会，老师点拨）

　　4、翠翠心乱了，吹不好芦管，爷爷给她吹，吹的她心都软了。——理解翠翠的心

　　5、当傩送出走，翠翠确不知情，翠翠让爷爷唱歌，爷爷唱的事傩送唱的歌翠翠就又摘了一把“虎耳草”。——心疼翠翠，其实是一种复杂的感情。

　　我们通过翠翠的这条感情线索，看到了爷爷对翠翠在爱情上那么无微不至的呵护，生怕有一点点对孙女的影响，这种来自心灵的爱护是那么的让人感动。

　　爷爷形象总结：

　　中国传统美德的典范，勤劳，善良，对孙女爱怜备至，特别是为翠翠爱情，默默的操心担忧，对其心灵呵护倍至。

　　（3）天保傩送兄弟

　　两个人都深爱着翠翠，他们的爱情“决斗”方式确是最淳朴的唱歌，当天保知道自己歌比不过，翠翠喜欢的是傩送时，自己选择了孤独的离开，成全两对有情人，但他最后却死于意外，而傩送因为哥哥的死内疚，也选择了离开。

　　（五）主题：

　　全文通过细腻入微的逼真传神的心理描写和情感变化来展现了纯真女翠翠的爱情由朦胧到清晰的过程，翠翠的情感变化这条红线一头是爷爷对翠翠爱情心灵上的呵护，另一头是线索所关联的情节勾勒出的湘西人民的敦厚纯朴的品性，作者在貌似不经意中，谱写了一曲充满人性美和人情美的美好诗篇。

　　在课文讲解结束后放映了电影《边城》，这样能更好的去体会人物的情感，并真正去理解小说的主题。结果也证实了这一点，有些学生观看完后感动的流了泪。