芭蕾舞教学能力的构成及培养浅析论文

芭蕾舞教学能力的构成及培养浅析论文

　　在观众看来，芭蕾舞演员用脚尖跳舞轻松愉快。男女演员脚上的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。芭蕾舞演员必须经过严格的芭蕾舞基础训练，现在芭蕾舞教学在各个高校以及社会上都非常的受欢迎，它的教学能力主要体现在教学设计、实践以及评价能力方面。利用科学的方法，合理的教学手段，提高芭蕾舞教学能力是每一个芭蕾舞教育者的追求。

　　一、芭蕾舞教学能力的构成

　　芭蕾舞教学能力包括对芭蕾舞教学的设计能力、芭蕾舞教学实践能力以及芭蕾舞教学评价能力。其中在芭蕾舞教学的设计方面，包括对芭蕾舞教学的选材、动作的创编以及音乐制作和编排能力;对于芭蕾舞教学实践方面，要有讲解、动作示范的能力以及纠正错误的能力;在教学评价方面，要有对教学效果评定以及对学生成绩评定的能力。

　　对于芭蕾舞教学选材能力方面，合理的选用教学材料时提升教学质量的基础。在选材上，要注意四点：第一，要根据学生的文化素质、身体特点、运动能力和个性进行选材;第二，要准确的把握住教材的特点以及每一次芭蕾舞教学内容和重点难点;第三，教学材料能符合现在教学的先进理论;第四，要因材施教，区分每一个科目的教学方法。

　　芭蕾舞动作的创编能力就是要将每一个单一的动作，在一定的时间、地点、场地、方向等的限制条件下合理的连接起来，形成一整套连贯的动作。对于整套芭蕾舞动作的创编，不能简单的把每一个动作罗列起来，它必须遵循人体运动的科学原理，还要适合美学法则以及芭蕾舞的运动基本规律。

　　芭蕾舞音乐的制作和编排能力方面，芭蕾舞是一种在音乐的伴奏下进行的舞蹈，所以对于芭蕾舞音乐的制作与编排能力也有一定的要求，进行制作编排芭蕾舞音乐不仅仅要有很高的音乐素质，更得充分的了解芭蕾舞整套动作的创编，根据实际的舞蹈动作实现对音乐的制作和编排。特别是在如今芭蕾舞与音乐都发展如此迅速的情况下，就要求芭蕾舞的音乐更加的具有创新力、个性突出、艺术表现力强的`特点。

　　芭蕾舞教学中教师的讲解以及动作示范能力方面，讲解示范能力指的是教师通过语言和动作对芭蕾舞教学内容进行诠释，将其传播给学生，以此来培养学生对芭蕾舞知识的掌握以及对芭蕾舞动作的技术理解。其中对于动作的示范能力，要求教师能够轻快、熟练、准确、优美的进行，这样才能激发学生对芭蕾舞的求知欲望。

　　对于芭蕾舞教学的纠错能力，教师不能简单的指出，要从三个方面进行：第一，要考虑学生的心理因素，有的学生对于教师有天然的畏惧心理，在教师面前不能准确的将舞蹈动作表现出来，还有就是教学难度太大，学生学不会就造成了心理压力;第二，要从学生的身体素质方面考虑，由于身体的速度与柔韧性不足，有的舞蹈动作就做不到标准;第三，要从技术层面上分析，技术层次主要指学生做动作时的用力方向与动作节奏的配合等。芭蕾舞的教学评价能力就是指对教学效果以及学生的成绩评定的能力。进行教学评价就是可以使教师对教学上的成功经验进行总结，也能及时的发现有待提高的地方;也能发现学生对芭蕾舞基础知识以及动作的掌握情况。

　　二、现有基础上提升芭蕾舞教学能力的措施

　　1.加强芭蕾舞的节奏训练

　　在芭蕾舞的教学方式中，进行节奏训练是其中最为重要的教学手段，节奏训练主要包括对芭蕾舞学生进行体能训练、对其艺术表现能力进行训练、对训练难度的把握等。节奏训练的内容有动作的编排、动作组织形式、时间分配等。进行节奏训练能够使舞蹈动作和动作之间完美的衔接起来，并且合理的安排课堂训练任务量，掌握住训练中应该如何停顿。训练动作的提示讲解等，这些都是训练节奏的体现。训练节奏处理得好，学生学习的精力就会集 ，保持好的学习状态，从而达到预期的训练效果。

　　2.加强对芭蕾舞教师创造力的培养

　　艺术的本质就是创造。因此，芭蕾舞教学的目的不仅仅是使学生学习芭蕾舞艺术，更重要的是体现并培养芭蕾舞艺术的创造能力。随着社会的进步以及时代的发展， 芭蕾舞教师在芭蕾舞课堂教学当中，不能死板教条，思想陈旧，真正需要改变的是目前守旧的、落后的、不合理、不科学的芭蕾舞蹈教育观念，改变芭蕾舞蹈教学的现状，要根据学生诸多特点因材施教，在芭蕾舞教学和舞蹈动作编排中，芭蕾舞蹈教师要具有创造精神，这种创新精神包括:芭蕾舞蹈动作的创编能力和音乐制作创编能力。从传统的舞蹈中发掘新颖的舞蹈动作，形成自己的独有的教学体系，从而促进提高芭蕾舞学生整体素质的发展，促使芭蕾舞教学创造性的有效发挥。

　　三、结语

　　芭蕾舞的教学能力包含了从教学材料的选择，舞蹈动作创编，音乐制作编排到实际教学中讲解示范能力以及教学纠错能力，还要包括对教学效果和学生学习成绩的评定能力。教师在原有的教学基础上，还要加强对教学节奏的掌握，以及增强对舞蹈动作、音乐、形式、个性的创新能力。