《怨歌行》原文、翻译及赏析

《怨歌行》原文、翻译及赏析

　　在学习、工作乃至生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的《怨歌行》原文、翻译及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　原文

　　新裂齐纨素，皎洁如霜雪。

　　裁作合欢扇，团团似明月。

　　出入君怀袖，动摇微风发。

　　常恐秋节至，凉飙夺炎热。

　　弃捐箧笥中，恩情中道绝。

　　古诗简介

　　《怨歌行》是西汉女诗人班婕妤所作的一首宫怨诗。诗人以团扇自喻，借团扇的遭遇比喻自己的悲惨命运，抒发了失宠妇女的痛苦心情。全诗语言清新秀美，构思巧妙，比喻贴切，形象生动，含意隽咏，耐人寻味。

　　翻译/译文

　　最新裁出的齐地上好丝绢，犹如霜雪一般洁白。

　　用它缝制出一把合欢团扇，像轮浑圆浑圆的明月。

　　随你出入，伴你身侧，摇动起来微风徐徐拂面。

　　团扇呵，常常担心秋来的季节，那时凉风会代替夏天的炎热。

　　用不着的团扇将被抛弃，扔进竹箱，往日的恩情也就半路断绝。

　　注释

　　⑴怨歌行：属乐府《相和歌·楚调曲》。

　　⑵新裂：指刚从织机上扯下来。裂，截断。齐纨（wán）素：齐地（今山东省泰山以北及胶东半岛地区）出产的精细丝绢。纨素都是细绢，纨比素更精致。汉政府在齐设三服官，是生产纺织品的大型作坊，产品最为著名。素，生绢。

　　⑶皎洁：一作“鲜洁”，洁白无瑕。

　　⑷合欢扇：绘有或绣有合欢图案的团扇。合欢图案象征和合欢乐。

　　⑸团团：圆圆的样子。

　　⑹君：指意中人。怀袖：胸口和袖口，犹言身边，这里是说随身携带合欢扇。

　　⑺动摇：摇动。

　　⑻秋节：秋季。节，节令。

　　⑼凉飙（biāo）：凉风。飙，疾风。

　　⑽捐：抛弃。箧（qiè）笥（sì）：盛物的竹箱。

　　⑾恩情：恩爱之情。中道绝：中途断绝。

　　赏析1

　　汉成帝建始元年（公元前32年），班氏被选入宫，有文采，受汉成帝宠信，被封婕妤。后来，赵飞燕和赵合德姐妹入宫受宠后，十分嫉妒班婕妤在汉成帝心目中的地位，便设计陷害班婕妤。班婕妤从此不受汉成帝的宠幸，为防有生命危险，班婕妤恳求供养太后于长信宫。在漫长而寂寞的冷宫生活中，班婕妤的心灵无法得到慰藉，于是便作《怨歌行》以感伤自己的身世。

　　该诗又题为《团扇诗》《纨扇诗》《怨诗》，是一首著名的宫怨诗。

　　该诗通首比体，借秋扇见捐喻嫔妃受帝王玩弄终遭遗弃的不幸命运。前六句是第一层意思。起首二句写纨扇素质之美；从织机上新裁（裂）下来的一块齐国出产的精美丝绢，像霜雪一般鲜明皎洁。纨和素，皆精美柔细的丝绢，本来就皎洁无瑕，更加是“新”织成，又是以盛产丝绢著称的齐国的名产，当然就更加精美绝伦，“鲜洁如霜雪”了。二句喻中套喻，暗示了少女出身名门，品质纯美，志节高尚；也是写其内在本质之美。三四句写纨扇制作之工：把这块名贵精美的丝绢裁制成绘有合欢图案的双面团扇，那团团的形状和皎洁的色泽，仿佛天上一轮团圆的月亮。此二句则写其经过精工制作，更具有外表的容态之美。“合欢”，是一种对称的图案花纹，象征男女和合欢乐之意，如《古诗》中“文彩双鸳鸯，裁为合欢被”，《羽林郎》中“广袖合欢襦”，皆属此类。故这里的“合欢”，不仅突出了团扇的精致美观，以喻女子的外貌出众，而且也寄托了少女对于美好爱情的向往；“明月”不仅比喻女子的光彩照人，同时也象征着她对永远团圆的热望。“出入”二句，因古人衣服宽大，故扇子可置于怀袖之中；天气炎热时则取出摇动，顿生微风，使人爽快。李善注云：“此谓蒙恩幸之时也。”但这话只说对了一半，其实，这两句更深的含义是：嫔妃即使受宠，亦不过是侍候君侧，供其欢娱惬意的玩物而已。

　　后四句为第二层意思：团扇在夏季虽受主人宠爱，然而却为自己恩宠难以持久而常常担心恐惧，因为转瞬间秋季将临，凉风吹走了炎热，也就夺去了主人对自己的爱宠；那时，团扇将被弃置在竹箱里，从前与主人的恩情也就半途断绝了。“秋节”隐含韶华已衰，“凉飙”，象征另有新欢；“炎热”，比爱恋炽热；“箧笥”，喻冷宫幽闭，也都是语义双关。封建帝王充陈后宫的佳丽常是成千上万，皇帝对她们只是以貌取人，满足淫乐，对谁都不可能有专一持久的爱情；所以，即使最受宠幸的嫔妃，最终也难逃色衰爱弛的悲剧命运。嫔妃制度又使后宫必然争宠相妒，互相倾轧，阴谋谗陷，班婕妤不就为赵飞燕所谗而失宠了吗?“常恐”，正说明乐中伏悲，居安思危；这种战战兢兢，如履薄冰，乃是封建嫔妃的普遍心理状态。此诗本是女诗人失宠后之作，而这里说“常恐”、用失宠前语气，更显得她早知此事已属必然之势，正不待夺宠之后，方始恍然醒悟。诗人用语之隐微、怨怒之幽深，千载之下，犹不得不令人惊叹其才情丽感慨其不幸！

　　该诗完全符合这两条美学要求：借扇拟人，巧言宫怨之情；设喻取象，无不物我双关，贴切生动，似人似物，浑然难分。而以秋扇见捐以喻女子似玩物遭弃，尤为新奇而警策，是前无古人的创造。正因为如此，其形象就大于思想，超越了宫怨范围而具有更典型更普遍的意义，即反映了封建社会中妇女被玩弄被遗弃的普遍悲剧命运。这正是本诗最突出的艺术成就所在。在后代诗词中，团扇几乎成为红颜薄命、佳人失时的象征，就是明证。

　　其次，诗中欲抑先扬的反衬手法和绮丽清简的语言也是值得欣赏的。前六句写纨扇之盛，何等光彩旖旎!后四旬写恐扇之衰，何等哀感顽艳!在两相照映之下，女主人公美好的人生价值和这价值的毁灭，又对比何等鲜明!短短十句，却写出盛衰变化的一生，而怨情又写得如此抑扬顿挫，跌宕多姿，蔚为大观。

　　赏析2

　　开头两句，以本住南朝京城金陵(即建康，今江苏省南京市)而不意远嫁于长安(今陕西省西安市)的女子，比拟自己本为南朝忠贞之臣，却于政局突变中误陷异域，羁留于北朝京城。一“住”一“嫁”，衔接紧凑，出语天然;但，是喜是悲，尚未分明。于是逗起悬念，引人观瞻。

　　紧接着三四两句，用“泪落”这一饱含激动情态的特有形象，回答并肯定了是悲而非喜的前面悬念;又以“何处天边”的疑问，拓开了绵远而深沉的想象与思念。由“金陵”而至“长安”，地域虽远，但都属于京都大邑，相比于荒漠苦野，犹未见其太大的不幸。申之以“不知何处天边”，就把女子(诗人自己的喻体)身在长安却终日向故乡引颈远望，望眼欲穿，终究是可望而不可即的心态，鲜明地突现于画面。魏晋时期人们有“举目见日，不见长安”(见《世说新语·夙惠》)的说法，以“日下”喻京都。这里诗人却反拨为身居京都长安而远望天边故乡，仿佛那遥远而又分明的“天边”，才是真正的“日下”，形成言有尽而意无穷的艺术引发力。

　　五六两句，以“胡尘”与“汉月”并举，对仗工整，精警显豁。用一贬意分明的“尘”埃，笼括北方“胡”地;又用一美感鲜朗的“圆” “月”，象征南方的祖国。并进而一呼“应尽”，一盼“更圆”，于委婉中流溢着激越之情，在期望中潜孕着愤慨之意，产生含蓄而又深切的美学效应。

　　最后两句，以“君”这一为自己热恋苦思之人，象征南方祖国，并表明自己正为祖国而动情歌唱;由于异乎寻常的心情激动，在洒泪悲歌的同时，竟不知不觉地将伴奏的琴弦拨断了。以“断弦”收结，不仅使人目睹其形，亦能令人耳闻其声，还能触发人们的绵缈思绪：弦虽断而弦上之音仍余韵袅袅，回荡空间，萦绕心头，可谓涵不尽之幽思如在眼前。

　　创作背景

　　梁元帝承圣三年(554年)，庾信奉命出使西魏，抵达长安不久，西魏攻克梁都城江陵，元帝被杀，梁朝覆灭，而他被迫留在长安。北周取代西魏后，他又被北周留用。在当时，金陵是南朝的国都，长安是北朝西魏和北周的京城。庾信被迫羁留北朝，虽然受到西魏和北周的礼遇，优居高位，但故国之思和乡关之念却时时折磨着他的心灵，使他痛苦不堪。此诗即借女子自伤远嫁，来抒写自己内心的苦闷和对南方故园的思念之情。

　　作者介绍

　　庾信字子山，小字兰成，北周时期人。南阳新野(今属河南)人。他以聪颖的资质，在梁这个南朝文学的全盛时代积累了很高的文学素养，又来到北方，以其沉痛的生活经历丰富了创作的内容，并多少接受了北方文化的某些因素，从而形成自己的独特面貌。