管理员《死亡诗社》观后感 细细品味一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，观后感简单来说就是观赏过后的感触。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编整理的《死亡诗社》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。《死亡诗社》观后感……
《死亡诗社》观后感
细细品味一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，观后感简单来说就是观赏过后的感触。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编整理的《死亡诗社》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《死亡诗社》观后感1
《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。这是一所以“传统、荣誉、纪律、卓越”为信念的优质学校。
开始场景：“再复习一次，你的蜡烛点燃后……”这个每年都会在开学典礼上重复的程序，那位老教师还是被再一次的提醒，显示了这个学校办事非常严谨、传统、细致的特点。管风琴的配音：知识之光……点燃蜡烛……让人对开学典礼心怀敬畏。学校创始时只有5名学生，今年毕业51人中有75%的学生升入常春藤名校”，校长自豪地说“这是积极力行本校所教授的信念的结果。是全国最好的大学预备学校。”
特写镜头：一对夫妇同时转脸微笑地看着自己的孩子，孩子也是满脸的自豪感。然而，在华丽高贵的外表下，这个优质学校的教育也存在着很大的问题：它就跟咱中国的应试教育下的学校一样，统一课程，统一标准，统一管理，以升学率为目标，繁重的作业、重复单调的拉丁文课、严格的作业要求，压抑着学生的本性、欲望和自由的思想。
新学期开学了，学校又恢复了往日的热闹。老生之间亲热地聊起了暑假话题，新生，插班生以及他们的父母既兴奋又期待地与老师们进行交流。这一年，应该延续以往的传统，每位毕业生心无旁骛地通过自身的努力学习，最终考上令人艳羡的名校名专业，继续演绎名校辉煌。但是本学期新来了一位教师——约翰·基丁，却使得这个学校差点走向崩溃的边缘。这是怎么回事呢?
基丁是一位教学方法很特殊的老师，他一反传统的教学方式，用独特的做法激发学生的思想活力，让其释放压抑的心灵，渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的爱情，开始认识自己。但他的这种教学理念与方法却与学校传统的教育思想与方式发生了严重的冲突，并不被认可，最终只能以悲剧收场，让人唏嘘不已，又陷入沉思。
整部影片中可供挖掘的元素非常之多：传统教育与现代教育的冲突，亲子沟通问题，青春期孩子的教育，学校育人理念的坚守与突破，小组合作学习、暑期实践活动、贵族精神本质探讨、戏剧课程开发……甚至是山洞、时钟、飞鸟、大雪的隐喻，人物性格分析等等，都值得分析与玩味。限于篇幅，本文只探讨我的同行——约翰·基丁老师的教育方法走向失败的必然性以及带给我的启示。
基丁老师有着超越常人的素养与眼界，但他的个性特征用一个词来概括就是“格格不入”!
首先是长相的格格不入。罗宾·威廉姆斯天生的喜剧演员的长相让他与严肃、严谨、宁静、优雅的校园氛围、学究气息浓郁的年老同事形成鲜明对比。无论是在开学典礼的庄严时刻，还是他对学生教学时的夸张表情，或是他在启发学生时的微小动作(竖大姆指、挑眉毛、挤眼睛)，都富有喜剧、闹剧色彩。
基丁的教学方式也是与传统格格不入。出场令人咋舌：吹着口哨(老柴的1812序曲，我想应该是代表自由和解放)，教室里慢慢荡了一圈，在学生惊异的眼光中，又晃出了教室。接着主角又发挥了喜剧演员的天分，在门口一探头，甩了一句：“Well,come on!”搞得学生们一头晕菜，不知道他葫芦里卖的什么药。几个胆大一点的犹豫不安地站起身，其余的人也只有亦步亦趋地跟着走到了校史陈列室。他第一句是“哦，船长，我的船长!。以后可以这样叫我。”于是通过幽默的讲解和夸张的动作让学生聆听死亡的声音，反思生的意义，并且牢牢记住了这个单词“CARPE DIEM”抓紧时间(采撷你的花蕾)。
如果说出场还算引人注目的话，撕书就显得离经叛道了。我联想到了《红楼梦》中的晴雯撕扇的情结，代表了晴雯性格中的某种桀骜不驯和反抗的意思。这里的场景同样也反映出基丁的教育哲学是对权威敢于挑战。“这是一次战斗!战役!学会自己思考，学会语言和文字。
我们读诗写诗并不是为了好玩，是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的”，基丁兴奋地咆哮着，周围的孩子们跟着一起疯狂。之后他让男生们在绿茵场上宣读的诗句，鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰周围的一切;鼓励并默认他们成立死亡诗社，违反门禁，在山洞里聚会念诗、表达隐秘想法……上述的种.种做法必然会受这个年龄段的孩子们的追棒：孩子们终于兴奋地发现，他们有一位与他们一样有点叛逆、有点颓废、充满激情，不乏幻想的理想主义老师。他自由地散发着对于独立、浪漫生活的渴求。于是开始崇拜他，亲近他。“美丽浪漫爱情，这些才是我们生活的意义”基丁随口拈来的诗句又是多么令人兴奋与神往。浪漫总是吸引人的。这也正是导致他自己与学生们的悲剧所在。谷歌公司的企业文化中有一句名言：不要相信河马的话!鼓励员工独立思考，发挥创造性。之所以被各大企业模仿与推崇，那是因为它是在当代这个自由宽松的崇尚自由的环境当中。但放在影片中的那个时代却是万万不应该，然而基丁这样做了。让人为他担心。
影片中尼尔的成长与抗争的发展主线恰似基丁的自由哲学与传统教育理念的抗争。尼尔，一个聪明、富有活力、领导力、学习优秀的学生。出于对基丁老师的好奇，从校友纪念册中查找到基丁曾是死亡诗社的成员，于是兴奋地鼓励同学加入死亡诗社并恢复它的秘密活动。顺便说下，我认为《死亡诗社》的题目，就预示着诗社被打压、出卖与解体的结局。惩罚的板子不仅仅是打在了纽旺达身上，更是开始打向了死亡诗社及其每一个成员。尼尔的戏剧表演，受到父亲的强势打压：不好好读书，去演什么戏?苦情记：我付出了很大的牺牲才让你到这儿来读书。于是基丁鼓励尼尔回家跟父亲再谈一次，尼尔照做了，但这次的谈话显然是没有成功，所以尼尔惶惑不安地向基丁表示已经跟.父.亲.谈.了.，.想.来.父.亲.会.同.意.的，.只.不.过.是.要.出.差.四.天.。.其实我们可以看出来，他是明显在撒谎。他们肯定大吵了一架，父亲是不同意的。所以在儿子演出之后，即使是那么成功，父亲也提出必须让儿子转学。没有对话，没有沟通与交流，也没有欣赏。只有强权与服从。上军校——再考上哈佛——当医生……生命容不得出一点差错……遗憾的是，基丁没有这方面的经验，看不出尼尔内心的痛苦和挣扎。所以在演出结束后他抢到尼尔面前说的话被他父亲抢白，搞得很失落。最终尼尔的自杀让人陷入沉思，这本来是个可以圆满的皆大欢喜的结局。因为基丁的理念没有错，尼尔的兴趣值得保护和鼓励，但恰恰与事实格格不入，所以必须有人为此付出代价。
教育的最终目的是教人学会走自己的路，有独立的思想，批判的精神，不断成长。影片有两次表达了对教育目的的思辨：场景一：好心同事的友情提醒：“你鼓励他们成为艺术家是很冒险的。他们不再满脑子胡思乱想，我也就放心了”。基丁反驳：“不是成为艺术家，而是成为自由思想者。只有在梦想中，人类才是自由的”，这次的思想交锋，基丁打了个小小的胜仗;场景二：校长批评基丁的做法，他仅回了一句：“我认为教育的目的是要让学生学会独立思考”就被不耐烦地打断“是教给他们传统、纪律。送他们上大学，其余的就不用管了!”这次是基丁的力量过于渺小，反衬出传统势力的顽固。所以悲剧就发生了。如同《蒙娜丽莎的微笑》，《生命因你而动听》，《放牛班的春天》中的结局一样，这些优秀的富有教育眼光的老师还是被学校开除了。但正是他们存在过，所以导致了教育的不断进步。
分析完基丁的失败的必然性后，我们需要思考为师之道。我们需要向基丁的教育中吸取什么教训?基丁显然不是一个完美的教师。比如他过于激进，他的观点“及时行乐”有一定的负面性，他单方面地鼓励学生独立思考却没有告诉他们如何“正确理解生命中的各种冲突，并理性地作出抉择”。他自身也没有意识到尼尔父母及校方的“合理性”并在复杂的情境中寻找更好的发展可能，这也许就是基丁浪漫情结、激进思想导致了他的教育最终受挫。他必然没有考虑到与传统教育单打独斗之后，他自身难保，他劝尼尔跟父亲再交谈一次之前没有了解清楚尼尔的家庭情况以及尼尔的个性特征就盲目地加以鼓励……
基丁所持的`对教育的目的认识目前看来还是正确的，甚至他在课堂上与学生互动的一些做法也是值得我们学习的。在这个过程中有矛盾冲突是必然的。但尼尔的死却不是必然。所以基丁的思维方式有其局限性，亟需改进。生活并不只是充满激情与感性的，不能过于诗化。
除此之外，生活还是数学的、科学的、理性的。虽然诗意生活不可缺少，但在教育中教师一定不能有单科独大的观念，必须尽可能地对其他学科减少影响。对生活充满激情没有错，但激情需要引导，需要感性与理性结合。 “尽可能地避免引导学生到一种过度疯狂的激情中——这种过度的激情只有在偶尔的联欢、诗会上才可能，但人生不能长久处于那种状态，否则……就会陷入和纳粹式的狂热中。这样，生命中的理性部分和非理性部分，处于了一种激烈的对抗状态中”(干国祥)。电影《浪潮》就是涉及此种持续不断的激情最终导致了狂热和混乱。
著名的教育家顾泠沅先生提出过：寻找教育的中间地带，就是很好的观点。教育改革需要中间地带。过于激进，走得太快，来不及思考。所以我们需要不断的平衡。找到两个极端的例子，比如杜郎口教学模式和“以教为本”的单调授课模式。然后，通过自身的教学内容进行不断调整，走向自己的平衡。“教育永远是平衡的艺术，在不确定的河流上寻找最佳航线。前面有平衡，尽头有平衡，中间不断地来回摆渡。”(魏智渊)。
不可否认的是，正是由于基丁的义无反顾的教育实验，让我们看到了他的伟大之处，让我们看到了教育的希望。影片最后有最动人的一幕：学生们站到桌子上，呼唤他：“船长，我的船长”。为什么不是所有学生都站到桌子上?因为这样的结局才是完美。尽管你有激情和勇气去做，去实验与探索，但还是会有相当一部分人选择了妥协(或者是暂时的妥协)。这就是基丁教育理念的成功之处——每个人都具有了自己独立的思考与想法，哪怕现在是不成熟的。
《死亡诗社》观后感2
《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。
基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。
基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间；从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读；从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。
好的教育应该是怎样的？电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的内容中学习，那就像是循着前人的`脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗？结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。
电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。
《死亡诗社》观后感3
《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便最后开始有了自己的颜色。
影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场完美梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子;林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵?而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久? 2 歌的河流;人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。
我一向以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的`孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一向相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。
诗人：“船长”Keating
“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼
基廷(Keating)老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。
影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。
从基廷身上，我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。
他是如何执迷于惠特曼的诗啊?那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”?这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的这天，竟变得如此卑劣可笑?而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。
《死亡诗社》观后感4
《死亡诗社》这部影片，名字就给人一种悲凉的感觉，然而在看完整部影片之后，留下的却是感动与震撼。《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为一个叫基丁老师的出现而改变了。
基丁老师与其他老师相比，最不同的便是他那独特的教学方法。他在上第一节课时就干了一件惊世骇俗的事情，就是撕书。他让同学们不要顾虑，不要因为那些是伟人的话而深信不疑。他崇尚自由，不依照课本循规蹈矩，还让同学们站在讲堂上，教导同学们要会换一个角度看世界。他也从不局限于课堂的教学，而是将学生带到户外，让学生们在广阔的天地里领会学习的真谛。他的学生中有一位叫尼尔的，爱好学习戏剧和表演，基丁知道后鼓励他要追寻自己的梦想。不料，尼尔的父亲坚决反对尼尔的`想法，只想让尼尔一心学习，考上哈佛，以后做一个医生。然而尼尔不想走父亲所安排的路，但无奈之下只得听从父亲，尼尔找基丁诉说心中的苦闷。基丁多次找他父亲谈话，但都以失败告终，最终尼尔以自杀的方式向父亲做出最后的反抗。而基丁也因为“教唆”学生的缘故，遭到学校的辞职。
整部影片的高潮我认为就在最后基丁离职的时刻。他之前所做的努力没有白费，他成功的将自由的种子种在了学生们之间。在他临走时，他的学生们都站在了讲台上，高喊着“船长，我的船长“，送别这位可爱可敬的基丁老师。
虽然基丁老师无法再带领他们继续追寻自己的梦想，但是我相信他的学生们一定不会辜负基丁的那一片心意，他们一定会靠自己的努力，创造属于自己的未来。
《死亡诗社》观后感5
《死亡诗社》的结尾注定要成为影史上最令人印象深刻的片段之一，不仅在于她用一种无声胜有声的方式表达了一种力量，还在于她带给了观众一份难以抗拒的戏剧高潮，以及令人激动又不乏深思的观影体验。影片最后，当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“o，captain，my captain！”，一种热血沸腾的感觉便开始升腾，直到大部分学生，尤其是“死亡诗社”的成员都站起来，充满自信和坚毅地看着罗宾·威廉姆斯饰演的基丁老师时，那种沸腾的感觉尤其明显。仿佛有一股力量在体内横冲直撞，让整个身心为之触动，这股力量与成长有关，与态度有关，也与坚定不移的信任有关。
此时此刻的基丁老师，被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但孩子们带着独立态度展现他们对他的支持时，他所看到的，是孩子们的成长以及站在课桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一贯坚持的教学理念总算在部分孩子身上得到了体现，那种对自己的信任，是一个坚持自我的人最大的欣慰！所以，他可以带着微笑离开教室，带着欣慰感谢孩子们，而留下的，是注定要影响孩子们一生的人生态度和生活理念。
《死亡诗社》的前三分之二，都可以称得上是最具浪漫主义色彩的喜剧，而最后的三分之一，则是能够激起思想浪花的悲剧。这种剧情架构，没有丝毫的取巧之意，只有朴素到近乎沉静的诚意，使得整部影片充满看不见却着实存在的力量。
影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜剧。在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！他们开始有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的.态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
但在传统和纪律占据统治地位的环境里，过于自由的喜剧注定要在一些阻碍前生出一丝悲剧。热爱表演的尼尔从来不敢违抗父亲的意愿，在基丁老师的教导下，他开始敢于追逐自己所爱，也敢于向父亲表达自己的想法。在舞台上的尼尔充满了活力，的确具备表演天赋，但当父亲出现在剧场里时，他知道，自己的追逐又将面临阻碍。果不其然，父亲显然不希望他成为舞台上得一个表演者，而更希望他按照他的期望去进行自己的人生。尼尔压抑了自己的激动，却以自杀的方式表达了自己的反抗。而尼尔的死，不仅带来了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也带来了基丁老师被校方开除的悲剧。倡导自由追逐的“死亡诗社”因为一个勇于追逐自己的个体之死，导致一个团体的静默之死。这无疑给整个影片添加了一层厚重的悲剧色彩，但也在影片最后，学生们以站在课桌上的方式呈现了一种希望——种植在学生们思想里的自由之花，终将绽放。
整部影片没有跌宕起伏的情节波动，没有令人震撼的宏大场面，没有热血沸腾的动作大戏，任何商业大片所惯有的元素，在这部影片里几乎没有立足之地。她是那么的朴素，朴素的开场，朴素的叙事，朴素的场景，朴素的演员，每一个镜头都像一幅淡雅的素描，离生活很近，与真实不远。但她又是那么的富有力量，有力的情节推进，有力的台词语言，有力的思想内涵，每一句台词和每一个人物，都用诗意的方式传递关于人生、关于生活的真谛。“抓紧时间，孩子，让你的人生不同寻常！”、“人们只有在梦里才能得到真正的自由！”、“站上讲台，用不同的眼光看待世界”、“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回”。如此这般的诗句，如此这般的态度，如此这般的思想，让这部影片非同寻常。
在商业片横冲直撞的当下，《死亡诗社》像一股不羁的清风，用清新素雅的方式，温暖着思想，传递着力量。尽管时光飞逝，这部二十四年前拍摄的电影，到现在还能让许多票房高昂的电影汗颜不已。她揭示了电影的一个真相：好的电影，从来与华丽的场面无关，只与蕴含其中的思想有关，即便朴素无华，也能充满力量。
《死亡诗社》观后感6
在我对这部电影一无所知的时候，“死亡”“诗社”这些具有魅影般的字眼深深的触动着我的内心。当然导演并未辜负我的期望。当下媒体以及大众在关于一部电影的讨论涉及到最多的字眼多为票房，明星演员等等，对此，我颇为不屑。大众审美的庸俗和低级使得当下电影的精神含量日趋直下，沦落为贩卖眼泪和满足大众视觉猎奇心理的娱乐消遣。但总有一些电影，它们没有刻意营造的华丽，没有故弄玄虚的剧情，但是他们朴实无华。用最坦率的镜头讲述不平凡的“世界”。影片中的英语老师就是这么一个人，他貌不惊人、风趣幽默、平易近人。他叫“基廷”学生们亲切地喊他“船长”——“哦，船长，我的船长”，这是华特惠特曼(一个诗人)为亚伯拉罕林肯先生所写的。基延自比为船长，一个为学生们导航的人。相比之下“威尔顿学院”是一个可怕的地方，学生们称之为“地狱学院”这里管理森严，刻板，学生们被抹杀了个性，成为为了达到某种目的的容器。
成为失去了生命真谛的可悲的存在物。影片伊始的开学典礼上，学生们一色着装，迈着整齐的步伐，共同喊着学院的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越的口号。这是个性的毁灭，对生命真谛的亵渎，即使如此它们也无法抑制生命本能，这种强大的力量潜藏在学生们的内心中。他们叛逆，抵抗，宿舍是他们的另一凡天地，他们自有他们的四大信念——模仿、恐怖、颓废、污秽!但他们又不得不面对着强大的来自学校和父母压力，尼尔便是一个有着很高艺术潜力的孩子，他内心激情澎湃，生命的原始力量击打着脆弱而忧郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父亲想要他成为一名出色的医生，他试图和父亲反抗但都被无情地压制了，最后他不得不如步兵对司令般言听计从。到这里的每个孩子都一样，他们的父母都对他们寄予厚望，工程师、科学家、银行家或者其他。他们要为此牺牲生存的真正意义。牺牲来自于诗的原始动力。他们失去了航向，直到基延来到这里。
第一堂课，他是吹着口哨晃悠着进来的。习惯了板着黑脸“至高无上”的学院老师的学生们突然间无所适从了，他们惊讶，窃喜以及不安。他把他们带到一间房间内，他指着墙壁上的老照片对学生说，这些照片上的年轻人和你们一样，青春，不可一世，认为整个世界都掌控在自己手中，但他们现在全化为灰烬，这是很早年前的照片。他让学生们读书本中的章节——“及时行乐”“花开堪折直需直”。这在理性主义者看来是荒唐的，另人发指的。但是基延看来，我们都是凡人，我们必须面对死亡，僵硬与衰老——CARPEDIEM，基延反复地重复着这个词。“及时行乐”这个词可能会给我们带来一些理解上的误区，这也可能是翻译带来的意义曲解。“及时行乐”不是纵欲，不是欲望的泛滥。
看完这部片子后你可能才会理解，此“乐”非彼“乐”，此“乐”的真正解读应该是“生命的意义”“生命的精髓”“爱”“一花一草一木”“丛林”“大自然”“诗歌”——(为什么我总找不到省略号)就像“红楼梦”中“宝玉”的“淫”而非“荡”。基延要让学生们去独立思考，让他们自己去思考生命，让他们在心中自问生命的意义，自问“在戴运无信者的绵延车厢中，在充满愚人的城市之中，身处其中的`意义为何?”他跳上桌子，让学生们体验换一种视角看待问题的不同感受，他让学生读课本序言21页“普查利”“了解诗”的愚蠢序言，然后歇斯底里地叫他们把这一页撕掉，愚蠢的论断，诗歌不是数学公式，不是可以靠计算得到的一种结果。我们读诗写诗非为它的技巧，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。诗——美丽、浪漫还有爱，他告诉学生们，这才是我们生存的原因。“啊，我，这个问题不断重演的生命”去品尝文字，文字与思想能改变世界!他告诉学生们一个叫“古诗社”的地方，一个致力于“吸取生命精髓”的社团，它在丛林，在山洞里，他们在篝火下轮流朗读梭罗、惠特曼、雪莱的诗歌。“我到森林里，因为我要过真正的生活，我要活得充实，汲取生命中的精髓，扬弃一切与生命无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活一场”
尼尔和同学们在夜幕下，从学校森严机械的精神地狱中逃了出来，他们像鬼魅一般奔向丛林，本向生命，他们或许不可能成为诗人，但他们找到了生命的真谛。一个人在内心缺乏诗意是多么可怕的事啊，他拥有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他发现自己白活一场。纳克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，虽然遭到拒绝，但他做到了。尼尔争取到“仲夏夜之梦”的角色，他兴奋异常，安德森超越了自己的恐惧，他学会了表达自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向发展的时候，接踵而来的愚蠢的压力把一切都冲垮了。尼尔没有从父亲那里争取到自己打算从事演员的愿望，虽然每个人都看出来他有这方面的天赋。他绝望了，他自杀了。学校就此事展开对“古诗社”的调查，其实他们真正针对的是基延，他们的四大信念与基延的理念格格不入，所以他们必须把他排挤出去。
诺伦接管了基延的课程，他问学生什么是诗?他要学生们打开课本序言21页普查利“了解诗”序言的时候，和前面的撕书形成了鲜明的对比。愚人如何懂得诗?但基延面对诺伦的羞辱却无能为力，我们有热情，我们是凡人，正因为如此我们才更需要“诗”。基延饱含泪水，他舍不得这群孩子们，他舍不得任愚人去践踏孩子们纯真的灵魂，所以他不舍离开，而面对强大的霸权压力，他无能为力，看到这里的时候我心里非常纠结，孩子们是弱势群体，他们无力反抗。但最后孩子们还是在那个胆怯而忧郁的孩子安德森的带领下站在桌子上向老师公然致敬，我哭了，我和他们一起站起来，为了基延，为了生命的真谛。
《死亡诗社》观后感7
罗杰斯在《论人的成长》书中说，治疗师在治疗中的有效性依赖于他或她的态度。看着《死亡诗社》，我内心升腾起的却是对未来教育走向人本主义的美妙。
这部电影很沉重，但是也充满了希望，尼尔的死就像预示着旧有教育体制和僵化的思想终会被打破。我为他的死感到悲哀和痛心，我看着他那强权专横的父亲，回望自己，发现了自己的影子，这里我想哭，为小赵哭，他是怎么忍受我这样的妈妈的。难怪孩子说我不懂他的心，我是真的从来没有正视过他作为一个独立人格的人，要去尊重去无条件的爱。尼尔在父亲压迫下，每每放弃自己的想法和坚持，我也想到了小赵的那些面对我的雷霆暴风似怒吼，沉默无语的时刻。我忏悔自己曾经对孩子的粗暴和无理！
托德一开始是被教条化框的最僵硬的`孩子，但是后来被基丁老师激发唤醒后，他却是爆发力最强的，从最懦弱到最勇敢，他的变化惊人。做自己，遵从自己的内心，勇敢地当众揭露被迫签字，说对不起，这些我们成人都未必做到，孩子真的是最真最诚最美的。
这一切的变化，只需要孩子身边有一个像基丁老师这样的促进者，一个敢于真实透明的展示自己的内在情绪和情感，敢于挑战权威，无条件接纳和包容孩子的一切优缺点，站在孩子的角度去理解孩子共情孩子，肯定孩子的价值和追求，不断激发孩子勇敢的做自己。
做自己，做真实的自己，做一个可以袒露真实情感和情绪的自己。面对这样的促进者，孩子们从一开始的戒备状态，逐渐打开心，信任之情一步步建立，这不容易，但是基丁做到了。
我们的教育体制太需要更多像基丁老师这样的促进者了，一旦明白过来教条化僵硬化的可怕，对于在校学习的小赵，我更是觉得无限的担忧。大环境不可能一下子转变，现在唯一能做的就是我们小家庭的转变。
感恩所有觉醒的促进者，感恩船长，期盼以人为中心的教育能够尽快盛行，推动教育制度的彻底改革。
《死亡诗社》观后感8
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华丽的篇章：生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的.合格产品，可是这一切，却因为基廷这个老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲剧涂抹上一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听，去感悟时光的短暂和生命的消亡。、
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉：他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态，他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知，他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是鼓励他们成长的精神之父，年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的照耀。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞，影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚，镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色的精灵，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真与无邪。
《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门，尽管它只开启在黑夜中，流浪诗人终究做不了救世主，唯能尽力寻求改变。
所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。
《死亡诗社》观后感9
《死亡诗社》是一部由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的励志电影。这部电影以校园为背景，讲述了一群学生在一位非传统的英语老师的引导下，勇敢追寻自己内心真实的声音与激情的故事。
观看完《死亡诗社》后，我深受触动。这部电影以其真挚的情感和深度的思考，向观众们展示了追求自由、追逐梦想的重要性。在电影中，罗宾·威廉姆斯饰演的老师以其独特的教学方法和人性化的关怀，激发了学生们对诗歌和艺术的兴趣，同时也启发他们对生活的思考。他教给学生们的不仅仅是知识，更是勇敢面对自己内心声音的勇气。电影中的主角们都有着自己的独特个性和遭遇，他们通过参加死亡诗社，找到了一个可以表达自己的舞台。他们在老师的引领下，勇敢地探索自己的'内心世界，追求他们真正热爱的事物。这种精神让我深受启发，也让我不禁思考自己是否一直都在追寻自己的梦想。除了励志的主题外，《死亡诗社》还让我重新审视了传统教育体制的问题。电影中，学校对于创造力和个性的限制，让我感到深深的不安。而与此同时，电影也将教育的责任和使命传递给了观众。作为教育者，我们需要关注学生的内心世界，鼓励他们追求自己的梦想，培养他们的创造力和独立思考能力。
总的来说，《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它通过真实而感人的故事，向观众们传递了追寻梦想、关注个性和勇敢面对内心声音的重要性。这部电影让我重新审视了自己对待生活和教育的态度，激发了我追求自己梦想的勇气。我相信，只要我们保持对自己内心真实声音的倾听，并为之努力奋斗，就能够创造出属于自己的精彩人生。
《死亡诗社》观后感10
这天，jacy给咱们放了一部电影《死亡诗社》（dead poets society），剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating教师教他们诗歌，keating教师是一个反传统教育模式的教师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照教师说得给做了。
当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到keating教师的年鉴，然后看到教师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating教师的说让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆
在山洞里举行了读书小组。
当然，尼尔是主要负责人。通过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔正因受到keating教师的鼓励坚持参加话剧演出，最终演出时他父亲虽然来到现场，可是他父亲一向都不钟爱他演话剧。正因在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，就应注重领悟，毕业后就应去就读哈佛，并且成为医生。
可是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最终他以自杀的形式结束了性命。keating也正因被指教唆学生“放纵”等被辞退。最终，他的学生全部站上讲台表示他们对keating先生的不舍，以及对他的支持。
《死亡诗社》就是当中的教育好处，如果只看一遍简单的说，得到的只是简单的剧情和keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被keating教师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的.感觉，帮忙学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家持续个性，还鼓励学生不好害怕恐惧，要树立信心。
特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。keating教师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅仅仅是学到知识，也收获到愉悦。这对咱们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得搞笑化，这会收获不必须的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸
发。
另一个比较收益的方面是，英国的学生领悟多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手潜质，从pizz制作的雷达就能够看看出。虽然剧中涉及的仅有诗歌课，可是从中也发现学生的任务也并不轻，正因他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。keating教师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时刻和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。
这在我看美剧dh的时候也会经常听到读书小组，bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在咱们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与领悟的真正好处。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。
领悟是一个过程。不是一个结果，咱们就应享受途中的每一处风景。
《死亡诗社》观后感11
这天，Jacy给我们放了一部电影《死亡诗社》(Dead Poets Society)，剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的Keating老师教他们诗歌，Keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照老师说得给做了。
当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到Keating老师的年鉴，然后看到老师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating老师的介绍让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。当然，尼尔是主要负责人。透过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔因为受到Keating老师的鼓励坚持参加话剧演出，最后演出时他父亲虽然来到现场，但是他父亲一向都不喜欢他演话剧。因为在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，就应注重学习，毕业后就应去就读哈佛，并且成为医生。但是这并不是尼尔要的生活，但是他又无力反驳他的父亲，最后他以自杀的形式结束了生命。Keating也因为被指教唆学生“放纵”等被辞退。最后，他的学生全部站上讲台表示他们对Keating先生的不舍，以及对他的支持。
《死亡诗社》就是当中的教育好处，如果只看一遍简单的介绍，得到的只是简单的剧情和Keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被Keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮忙学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家持续个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。Keating老师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅仅是学到知识，也收获到快乐。这对我们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得搞笑化，这会收获不必须的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要透过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。
另一个比较收益的方面是，英国的学生学习多以小组的'形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手潜力，从pizz制作的雷达就能够看看出。虽然剧中涉及的只有诗歌课，但是从中也发现学生的任务也并不轻，因为他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。Keating老师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时光和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。这在我看美剧DH的时候也会经常听到读书小组，Bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在我们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与学习的真正好处。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。
学习是一个过程。不是一个结果，我们就应享受途中的每一处风景。
《死亡诗社》观后感12
或许你刚看到这部电影的名字的时候，和我一样会把它当做恐怖片吧，但其实这是一部有关教育的影片，不仅不恐怖，而且很精彩。
故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。然而，基丁老师的到来，却悄悄地改变着这一切。
当其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们及时行乐 ，教他们抓紧时间，让自己的生活与众不同。他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。影片中有一幕我觉得非常精彩：他让学生们都站在桌子上，告诉他们要换一个角度看世界，并让他们每个人都朗诵自己作的诗歌，将自己内心的感受用诗歌唱出来。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的学生。这些学生共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的`教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。
然而，最后的结果却出乎我们的意料，学生死了，诗社散了，老师也被开除了。当基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些学生们也站上了桌子。我想，这些学生以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些学生也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
电影在一群站在课桌上的学生深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我不知道是否有一天我也能那样独立的站着？
有些人说我们中国的教育是一种“工业化”的教育，学生只不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品，这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。我虽然不太同意这种观点，但是我不能否认的是我们现在的教育都是为了让学生顺利通过高考，顺利考上大学，再找到一个好工作。学校里的很多老师应该都是按照那种正统的模式去教给学生知识，很少有像基丁这样的老师，因为如果学生的成绩上不去，任何独特的教学方式都会被制止。但我还是希望能够有更多的老师不只是教给学生知识，更要教会学生学会思考，学会坚持自由与梦想。
最后，影片中有一段话我觉得非常好，与大家共勉：“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”
《死亡诗社》观后感13
对于这部电影，我并不陌生。在大学期间，老师曾经组织我们观看了这部电影。通过观看《死亡诗社》，我的心久久不能平静，我觉得这是一部关于青春和教育的影片，一部让人沉思的电影。当时还是学生的我，看完后对于这部电影有了自己的一番体会。现在身为老师的我，当再一次观看了这部电影后，有了对于这部电影更深的理解。
故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所重点学校拥有良好的声誉。学院的校旨是：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，校旨却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就形象地表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力。可是这一切，却因为一个特别的老师的出现而改变了。这位新英语老师让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社。但因他的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而这位教师最终也被开除。
影片的主要冲突是尼尔和他的父亲。尼尔梦想成为一名演员，而他的父亲却为他的`人生安排好了一切，让他成为一名医生，并阻止他登台演出。他父亲是个严格、顽固的家长，而尼尔缺乏与父亲据理力争的勇气，最终他选择了死亡。尼尔的死对我来说具有很强的冲击力，让我体会到了当时社会对于自由的禁锢。
影片最后的那一幕却让我们看到了希望，老师即将离开教室的那刻，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh， Captain， my captain！”接下来，受老师影响的那些孩子们也站上了桌子。我觉得这些孩子们以这样的方式向老师告别，老师肯定非常欣慰。老师虽然离开了，但是他的思想留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
我相信所有观看过这部影片的观众都会很喜欢这位英语老师。他是一位敢于打破传统、勇于创新的老师。他总是很喜欢学生们叫他船长。他的课总是充满意外和激情，在课堂上，他让学生们把所谓的理论上的序言从课本上撕掉，让他们站在讲台上用不同的角度去看世界，他甚至将课堂搬到操场，让他们列队行走，从他们的走路姿势分析他们的个性和心态。学习应该是一件快乐的事情，打破传统的教学在一定程度上是有好处的，教师应该让学生学会怎样思考问题，从而达到举一反三的效果，形成属于他们自己的学习方式。教师应帮助学生掌握学习的方法，学会学习。
教师的责任不仅是传授知识，更重要的是要育人。一个好的老师不仅要让学生学习怎样去学习知识还要让他们学会学习知识的能力和形成良好的品质。在影片中尼尔是一位喜欢戏剧的学生，可由于父亲的阻止，尼尔最终选择了自杀的方式来反抗家庭。事实上，我们学生应该学着自己主动规划自己的人生。学生有自己的想法，虽然有时可能会很不成熟。但是家长和老师应该聆听他们的内心，了解他们内心真实的想法。影片中老师做的最好的就是这一点，他懂得聆听学生，让学生了解自己。
每个学生都是独立的发展着的个体。作为老师，更应该懂得学生的发展需求。作为青少年，他们可能没有理想，不自律，浮躁，叛逆。但是谁没有这样一段时光呢，所以更多的是需要老师在学习生活中，对他们进行更好的引导，使他们知道：他们是谁，他们为什么而活，生命的意义和本质，并有为理想而奋斗的心情。
作为教师，我们应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会享受美好的人生，帮助学生打破传统，放飞属于自己的梦想！
《死亡诗社》观后感14
电影《死亡诗社》是北美高中的电影教材，在世界范围内受到极高的评价。电影中，威尔顿预科学院是一所闻名遐迩的贵族学校，一向都是以传统、守旧的方法来教育学生。可是新来的基廷老师却一改学校的常规，让学生们解放思想、展示天性，充分调动学生的学习潜力。虽然这些“离经叛道”的教育方法，激活了孩子们的聪明才智，春风化雨般让学生对学习着了迷，却因为不符合学校与家长传统、保守的教育理念而糟到学校和家长的反对。在尼尔家长扼杀他的兴趣导致尼尔自杀之后，基廷老师被当作替罪羊而开除掉。在基廷恋恋不舍地离开时，孩子们深情而绝望的呼唤声永远回响在教室里……
我想看了这部电影，大家可能有两方面的认识。这部电影所反映的时代背景，是在西方世界历史发展中的一个阶段。一方面，电影所反映的家长、学校和社会大环境，与我们的现在情况是有点相似的，都是比较注重传统守旧的教育方法。另一方面，现实中我们老师及学生对教育的渴望，与电影中师生的渴望也是比较相似的。关于这两个方面的评价，网络上有大量的影评，不再赘述。这里，我想通过几个人的例子来阐述我的一些观点。
第一个人是欧阳代娜。在她的经验中有三句经典“在社会大课堂中学步”，“在继承与扬弃中探路”，“在开创中阔步”。她原本不是教师，经历过多种职业之后，在鞍山十五中搞了8轮20年的教育实验，自编教材、自创教法，取得了非常出色的成就，对我国的教育改革与发展产生重要的影响!她曾经让自己初三的学生参加考高语文考试，高出高考平均分10分多。这一切源于她曾经在“延安抗小”的学习经历：“学生们可以自编教材，要了解什么知识，就走到社会上，向各部门去‘采访’。比如要了解社会治安，学生们就去局采访有关人士。自然课讲到大豆，孩子们就亲手种植大豆，观察它的叶子和根系……”
第二个人是孙维刚。他是一名普通数学老师，在学校最困难的时候，他和学校领导商定了方案，实施了从初一到高三大循环教育实验，搞了三个轮回，将教学与生活融入到学生中去，让那些“只拥有一只翅膀的天使们”(原本是没有学校愿意接收的“双差生”)“拥抱着飞向天堂”，将原本招生困难的北京22中学变成一所“名校”。他的3轮实验班一步一个脚印，方法措施日益完善，教育效果明显，素质教育和文化课成绩都突出。特别是他的第3轮实验班，班级40人，有22人考入清华北大，轰动全国。他经过20年的长期探索、反复实验和比较研究，取得了大面积、全方位、高质量的育人实践成果和理论成果。
第三个人是蒋自立。我们的恩师，他在教学与班主任工作的实践中，把自我教育提升到历史的新高度，使之与他我教育形成互补。他的教育工作能走进学生的.内心世界，他用行动构建了良好的师生关系，开启自己的教育实验，仅仅班会材料、班级活动记录本就写下几十万字，十多年的教育实践与反思总结，取得了很大的成就，并被推广到全国。
与以上类似，李镇西老师从年轻时候就有点“叛逆”，开始了自己“一个人”的教育改革与创新，长期坚持下来，取得很大成就。其实有很多这样的例子，像魏书生、钱梦龙、于漪……无不是在一线的教育教学中进行改革与创新，他们提升了自己，影响了很多人，也推动我国教育的发展。
其实，我们有很多一线老师也在做一些改革与创新的尝试。但是，时代不同了，由于现代教育制度和学校管理制度更加日趋完善，实际我们一线老师拥有改革与创新的机会不是多了，而是更少了，也更加困难了。我们现在经常呼唤“大师”，呼唤教育实践家，但是他们都要从教育的一线中走出来。或许，我前面列举的前辈们是时代的产物，在激情燃烧的岁月里，他们用自己的努力实践在历史中留下庄重的一笔。我们也有很多一线老师正在向前辈们学习，如果我们现在不从实际出发、结合现状努力实践，我想我们的困难比他们还要大，因为来自社会和学校的种种约束可能会导致教育创新的中断，甚至根本没有机会去尝试。那些通过几个月到一两年就完成的各种“课题研究”，与前辈们动辄十几年的实验、反思、比较、总结、再实践、反复论证等研究相比，显得多么浅薄而寒酸，甚至有的人自己都不会使用自己“课题研究”的研究成果。
我们很多老师在走向工作岗位之初，都曾经拥有很多憧憬和向往，都曾经有过很多“叛逆”想法或行动。我们也曾经充满激情地去做，然而我们都曾受到过挫折，也曾经迷茫过。正如黎辕老师刚才在群中所问“到底基廷老师做的对还是错?”其实，对与不对，都是基于我们的价值观念。如果基廷老师做错了，那么《死亡诗社》这部电影就不可能放到北美高中的教材中。无疑，在西方发展的某一阶段中，教育的问题也曾经很突出，甚至在今天，电影也具有现实的启发与教育意义。电影中反映的社会背景与我们现在的情况是非常相似的，毕竟我们国家还处于转型期，客观上必然存在着一些教育问题与矛盾。我认为，我们要以发展的眼光来看问题，或许，这样的电影也能走进我们的教材中，间接反映我们的思想观念可以得到进一步提高和升华。
有人说，古今中外，教育的创新从来都来自民间。尽管教育的改革与创新总是伴随着伤痛，即使在有限的条件下，我们还是要多一些信心，从自身做起，努力做一些力所能及的改变与创新，努力实现个人的成长。“聚是一团火，散是满天星”。我们或许应该重新拾起最初的梦想，经过努力，我们也能走进学生的心里，激活他们的天性，做一些对孩子们非常有益的“其他事”。
或许，我们需要未来家的眼光、改革家的气派、实干家的精神，在互联网技术的背景下，站到时代的前列，陪着孩子们一起奔向未来。
《死亡诗社》观后感15
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的`无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel！”他的父亲说“Tell us what you feel！”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不caption！”。这让我感受到了学生对于基廷老师的尊敬以及他们的自信、力量，体会到了学生们的成长，态度的转变。这部电影让我更多地去考虑父母、孩子、老师之间的关系，父母要如何听孩子说、孩子要如何表达自己的感受、老师要如何去教学生，这一直都是教育中非常重要的问题。
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