赵氏孤儿读书心得

赵氏孤儿读书心得

　　当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以记录在心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编为大家整理的赵氏孤儿读书心得，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

赵氏孤儿读书心得1

　　昨天去看了场《赵氏孤儿》，至少从散场后观众的交谈中来看，这部电影起码在普通观影者应该是博得了还算不差的口碑，我也替老陈舒了一口气，总算没有像像《刺秦》那样叫好不叫座，《无极》那样惨遭影评人和普通观众的如潮恶评。首先，剧本非常周密地就戏曲中相对简单的“献子救孤”的行为进行了扩容与想象。戏曲中“献子”，是程婴与公孙杵臼商议后联袂演出的“苦肉计”，由程婴先将自己的孩子带到公孙处，然后向屠岸贾举报公孙，遭围捕的公孙杵臼遂大义凛然地痛斥程婴，为的是以其真实的表演取信屠岸贾。大部分戏曲文本都是这样演绎的，公孙痛骂程婴历来是《赵氏孤儿》中的一段好戏。

　　电影的叙事中程婴和公孙杵臼素不相识，程婴奉公主临死之命前去寻找公孙杵臼托付孤儿，未想屠岸贾搜查质押全城婴儿，妻子为保全自己的孩子，向屠岸贾交出了赵氏孤儿。如此一来其亲生儿子反而成了最可疑的对象。得知婴儿下落的公孙杵臼来程宅接孤，为同时保全两个孩子，程婴一边让妻儿跟随公孙杵臼出城，一边去认领真正的赵氏孤儿。半路上程妻向公孙说出了事实真相，公孙料定屠岸贾必定前来追拿，遂将母子藏入墙壁夹缝。而程婴误以为公孙妻子一行已经逃生，便向屠岸贾举报了赵氏孤儿的去向。屠岸贾夜袭公孙府，公孙杵臼为取信屠岸贾舍身救子，军士在夹墙中搜出了母子二人，屠岸贾当众摔死他认定的“赵氏孤儿”，刺死了程妻。戏曲中韩厥效大义放孤自刎，电影改编为受屠岸贾一剑之伤并与程婴密谋十五年。编剧的构想丰富了救孤的情节和动作性。确立一种基本的叙事角度和基本立场，是导演思想的关键，按照陈凯歌导演本人的阐述，电影不是表现一个英雄人物伺机复仇的故事，是为体现“因其渺小，才见其伟大”的思考。

　　为了符合新的历史语境中的`群体审美心理，导演把程婴这位义薄云天，感天动地的艺术形象从“崇高”的悲剧座基上搬下来，取下其头上的光环，赋予其“平凡”的外衣，以增加和现代观众的亲和力，以求获得更广泛程度的认同感。把程婴定位成一介草民，也许是一种面对商业社会和娱乐时代无法严肃的尴尬和妥协，但我们更愿意相信对人物的定位源自导演对新的历史态度和阐述立场自觉的认同与探索。此外，电影在某些场面和细节的处理和运用上还是颇现功力的，比如“赵朔之死”“庄姬护子”“程婴封门”“开墙搜孤”“空的摇篮”“鱼的运用”等场面令人记忆犹深，电影的结尾“身死魂游”的处理虽然在《角斗士》等电影中有着类似的方法，但此处出现抒情性结尾也是较为妥帖和理想的。“程婴救孤”的故事，之所以能够感动一代又一代人，穿越时空令世人动容，它呈现出的是中国士子和知识分子的相对稳定的结构心态和心理形式──“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以求仁”，这便是志子人格归趋的“道”，即社会理想人格，它主宰着主体行为的方式和深层心理，这是我们这个时代所应当弘扬的。与此同时，疏离在主流意识形态之外的追问，参与经典的解构，参与对历史的阐述，其本身就是参与历史的方式，从这个意义上讲，多元化的解读和阐释方式既体现了我们这个时代的开放性和包容性，也推动了个体对于历史的融入、审视、思辨和体验。

赵氏孤儿读书心得2

　　中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。

　　我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

　　当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的`艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿――赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望――有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

　　程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。

　　一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。

　　“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。

赵氏孤儿读书心得3

　　看一本书，或多或少都会有那么一点感触，看元杂剧本《赵氏孤儿》，故事的背景是在春秋晋灵公、悼公时期，故事讲的是奸臣屠岸贾因与文宰辅赵盾不和，利用西戎送来的神獒在晋灵公面前告状，并假传灵公懿旨陷害赵盾一家三百口人，

　　让赵盾身死荒郊、赵朔用短刀自刎而死，就连当时赵盾儿媳也就是公主腹中的.孩儿也不放过，公主将刚满月的赵氏孤儿托与自家门下的草泽医士程婴后便用裙带纟益死。那屠岸贾阴狠毒辣，在得知赵氏孤儿已被人带走后，为了免于日后赵氏孤儿找他报仇，竟下令将整个晋国一个月以上、半岁以下的孩儿带到他府中亲自斩刀！

　　程婴为了掩护赵氏孤儿，与吕吕太平庄上的因不满朝中奸臣政权局面而辞官的老宰辅公孙杵臼商议，让自己的孩儿代替赵氏孤儿去送死。二十年后赵氏孤儿（程勃、屠成、后晋悼公赐名赵武）长大成人后得知自己的干爹竟是害死自己全家的奸臣，将当年事告知悼公，才得以报仇雪恨。

　　在赵氏孤儿被程婴带着逃走的过程中，将军韩厥、老宰辅公孙杵臼、程婴那还未满月的孩子都没有逃过劫难，程婴、韩厥、公孙杵臼的大义固然让人感动，但同时，我也不由得想，在那孩子日后品行如何，资质好不好，有没有能力去为赵氏一家三百多口人报仇都还是个未知数情况下，牺牲这么多人去救一个刚满月的孩子，到底值不值得？

赵氏孤儿读书心得4

　　作为元四大悲剧之一，《赵氏孤儿》是一出交织着忠义与诚信，复仇与杀戮的惊心动魄的悲剧，极具感染力，被称为中国文学史上的《哈姆雷特》。其精彩之处，源自于人与人之间的矛盾以及人物的内心矛盾。

　　春秋年间，晋国大夫赵盾一家遭屠岸贾陷害，晋灵公听信谗言，下令抄杀赵氏满门，惟有赵朔之妻庄姬躲入宫中，产下一子。赵家门客程婴冒死救出婴儿，为了保全这赵家唯一的血脉，许多忠义之士不惜性命，忍辱负重，只盼孤儿长大成人，为赵家复仇……

　　1755年，伏尔泰据《赵氏孤儿》创作了《中国孤儿》并在法兰西剧院上演，引起了轰动。不同的是，伏尔泰笔下的《中国孤儿》结局与《赵氏孤儿》却大相径庭。忽必烈并没有将他所爱的女人和孩子杀死，他被感动了，将他们放走。伏尔泰认为，或者说西方人认为，人性可贵，人的生命是不能被轻易抛弃的。

　　而《赵氏孤儿》中，赵氏孤儿认贼作父，杀父仇人屠岸贾将其抚养长大。然而当程婴告诉他，他的义父就是当年的杀父仇人时，赵氏孤儿在激烈的内心冲突后，选择了杀掉养育他16年的义父，终于报仇雪恨。在中国人的笔下，血缘是至高无上的力量，为此，可以抛弃16年的感情，选择报仇。

　　在西方人眼中，真正你应该爱的是为你付出过感情和血汗的人，他或许与你并无关系，但他对你付出过爱，那么耶稣要求你也去爱他。这种爱是广博的'。

　　伏尔泰不能理解《赵氏孤儿》中的忠信精神，他不能理解这么多人为一个孩子就可以轻易的去死。中国和法国，西方和东方，不同的价值观在这里被影射出来。两者本没有孰对孰错，但事实上，我们已经判断出优劣。

　　《赵氏孤儿》诞生之初，众义士为了保存满门忠烈的赵氏孤儿而舍生取义。此处的孤儿已不仅仅是一个小生命，而是一种正义的象征，他是为赵家报仇的唯一火种。所以与其说这五位义士为存孤而死，不如说为忠义而亡。进入现代，《赵氏孤儿》越来越多的被改编上舞台，复仇还是原谅，和《哈姆雷特》中的to be or not to be一样，发人深省。人艺版的《赵氏孤儿》中，导演林兆华去掉了孤儿复仇的结局，选择了放弃复仇。

　　千百年过去了，中国人终于同意了伏尔泰的宽容、谅解和尊重的观点。从《赵氏孤儿》复仇到谅解和尊重的转变，体现的是中国人的意识、愿望和品格的进步。