月亮与六便士读后感_24

月亮与六便士读后感(14篇)

　　读完某一作品后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要写一篇读后感好好地作记录了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编精心整理的月亮与六便士读后感，欢迎大家分享。

　　月亮与六便士读后感 篇1

　　我们所成为的人，到底是灵魂的决定还是外界的推动？我成为了别人眼中还是自己心中的人？——题记

　　“满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。”作者毛姆在《月亮与六便士》中，如一位冷漠优雅的绅士，将一个关于是非、关于爱情、关于梦想、关于自由、关于人生的故事娓娓道来。

　　初读此书，我看到了一位中年男子——斯特里克兰德，为追求心中的梦想，不顾世人看法，抛家弃子来到异国他乡，即使贫困交加，他也仍坚持自己。再读，我竟感到一丝恐惧和从心底溢出的伤感，似为斯特里克兰德，又似为自己，这竟让我流下眼泪。我惊讶，思索，感触良多。

　　何为对错？何为善恶？

　　斯特里克兰德抛家弃子远走他乡后，世人鄙夷，恶意猜测，仿佛斯特里克兰德是十恶不赦的罪人。可是，斯特里克兰德对于世人而言，他有什么错？斯特里克兰德是有错，可是他的错只是对于他的家庭、他的妻子、他的'孩子而言。但世人却用自己的道德去谴责，殊不知，用道德谴责别人才是最不道德的行为。生而为人，活在世上，每个人都有自己的活法，有着自己对于世界的看法，不同的价值观造成了这大千世界。这种人，活在当下，其中一类便是隐藏在网络后，打着“伸张正义”的“键盘侠”。他们自以为洞察世间，有着网络做屏障，依靠着“言论自由”，便无所顾忌，肆意妄为，用着恶毒的言语去评论他人的是非善恶，造就了不知多少的悲剧。可是正如“卑鄙与崇高，恶毒与慈悲，憎恶与喜恶能够在同一个人心中，并不相悖。”这世间真的有如此明确，如同法律法规一般的善恶黑白吗？世间真的有绝对的好人坏人之分吗？如同一个历史人物要从正反两面去看待，斯特里克兰德也不该被贴上类似标签。

　　何为爱情？何为婚姻？

　　婚姻对于斯特里克兰德第一任妻子来说，是一种资本，是面子。她努力地维持一种家庭幸福美满的假象，但实际上，她与丈夫没有共同语言。最终，平静的大海拍打起凶猛的巨浪。爱情与斯特里克兰德而言，是一种累赘，是枷锁，“那只会影响画画。”他与恩人的妻子在一起，是为了满足生理需要“情欲他无法克服，他屈从于情欲。”他与土著人妻子结婚生子是因为她能照顾好他、满足他，使他能更好地画画。于是乎，有人骂他“渣男。”这不禁让我想到了一个人：徐志摩。满身的才华也无法掩盖他的薄情寡义，是“没有筋骨的豆腐渣”。可他说：“我将在茫茫人海中，寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸；不得，我命。”他终其一生不过是在寻找他灵魂之伴侣，他在为自己努力。可现在，多少人的婚姻大厦摇摇欲坠却在努力维持，“忍一忍，会过去的，”那些整日争吵的夫妇可曾记得结婚时的诺言，当年的初心吗？

　　何为理想？何为现实？

　　斯特里克兰德从小就有个画画的梦想，但是父亲的阻挠使他不得不把这个梦想藏在心底，过上了父亲想他活成的样子。可是，星星之火终究会燎原，终于，他为自己而活。“即使被讨厌、鄙视，我也无所谓，而且我必须要画画，我身不由己，就好像一个人掉进了水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”这是经历了什么，心里得有多大的执念，多大的勇气才使他说出这番话啊。我们活在世上，有太多的不得已。现实生活的琐碎终会磨灭我们心中的激情，柴米油盐的计算使忘记爱情本身的模样，家庭的需要使我们的步伐变得沉重，斯特里克兰德的潇洒与自由使人羡慕与敬佩，但社会的和谐美好，却容不下斯特里克兰这类人。就像是《欢乐颂》里所说：“做人呐，随大流最舒服，标新立异最累，要是迫不得已的标新立异就更累了。”难道理想与现实就不能共存吗？斯特里克兰德最终回到了灵魂的最初，画出了旷世杰作，但最后他却让土著人妻子烧毁了它，他赤裸裸地来到这个世间，最终也将赤裸裸的离去，是肉体也是灵魂。他始终也为无畏他人的看法。于是我也释然，理想与现实能否共存又如何？心之所向便好。

　　愿你在寻找生活里的六便士的同时，也不要丢掉你心中的月亮。

　　月亮与六便士读后感 篇2

　　《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品，但却一直有着经久不衰的现实价值，这也是它畅销至今的原因。

　　书名中的月亮和六便士，相信大家都了解它的寓意所在：月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。

　　人生赢家总是能成功地将这两者结合，所以在现实生活中，我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。

　　所幸的是，今时今日，这两者之间已经不再是水火不容了，起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想，又能够凭理想获得相应的收入。

　　简单跟大家梳理一下故事情节吧，思特里克兰德是个百年难得的艺术天才，却从事着普通的白领工作：股票交易所的经纪人。

　　他已经成功让自己活到了四十不惑之年，并拥有一个看似美满幸福的家庭，有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款，可却突然像是魔鬼上身，抛妻弃子，连夜做滴滴顺风车去到巴黎，追寻自己虚无缥缈的画画梦想，并在屡屡碰壁后，决定离开文明的世界，去到一个荒岛里混迹余生。

　　荒谬的是，逝世之后他的作本站得到世人认可（听到这，像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢）。

　　另外，这儿还有个小插曲，在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间，思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻，造成了对方的家破人亡（友妻殉情）。

　　需要特别强调的一点是，毛姆是现实主义作家的恪守者，书本里大量的故事环节都有生活的原型，包括男一号，正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更（见下图其作品），只是换了个国籍而已。

　　也就是说，还是印证了那一句话，艺术来源于生活却高于生活。

　　总的'来说，作家毛姆的文字是偏向于叙述型，同时又不乏一定的幽默感（这一点的确能得，举例如下），其通过一种娓娓道来的态度，去解剖那些引藏在人们内心的感情。

　　“我来同你谈谈您太太的事。”

　　“是吗？当您年纪再长几岁的时候，肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转，你会看到那里有一扇门在这。

　　整部作品的结构非常严谨，用第三者的视觉娓娓道来，同时让故事围绕着某条线索串在一起，慢慢地引人入胜，最终形成了的一种强大的表达力。

　　高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

　　高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

　　众所周知，最近许巍有一首歌非常火：生活不应该是眼前的苟且，还应该有诗和远方。但是，如何平衡这两者的关系呢？却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的人，当然也包括思特里克兰德。

　　所幸的是，我们迎来了一个前所未有的时代，这个时代更加包容，包容每个人的梦，哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋，而我们要做的就是全力以赴，然后耐心地等风来。

　　作家王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。

　　人到老年的陆游也曾发出这样的感慨：”少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”

　　由此可见，倘若没有勇气去改变，即便是成功地混到了老，也无法跟自己妥协。既然这样，既然我们早晚要追寻心中的那朵蓝莲花，那为何不早点出发呢？

　　“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看到了月亮。”

　　最后，虽然跟本文主题无关，还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘（贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇）说上一句公道话：

　　如果你不够爱一个人，而他又是一个绝对的月亮主义者的话，请真的要放大眼睛（不是放大瞳孔），谨慎选郎，千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华，也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。

　　月亮与六便士读后感 篇3

　　这本书真的太难读了！原因有二。

　　一是作者毛姆本身的问题。本书头几章都十分的枯燥乏味，先介绍“我”的背景和一些心理活动，几乎都在抒情，看着每段话都很有深意，但我看着很像大段大段的废话，直到书读到一半，高更出场了才有点剧情。高潮很有意思，斯特罗夫好心接病重的斯特里克兰回家照顾，帮助他度过鬼门关，结果他的妻子斯特罗夫太太决定抛弃丈夫跟着斯特里克兰过流离颠沛的生活，最后因困不住斯特里克兰的心而自杀。

　　二是翻译者李继宏的问题。我读的版本是天津人民出版社的典藏版，李继宏翻译。他最著名的译本有小王子，还翻译了动物庄园和老人与海等经典著作。当我发现我买的动物庄园是弘丰翻译而不是他的时候，颇松了口气。

　　因为他这人有个“卖弄学问”的毛病，也不是说不好，毕竟通过他翻译的这本书，我接触了初中学文言文阶段才会出现词语，好几个都要查词典理解句子呢，真真让我涨见识，可不是厉害吗。

　　卖弄学识当然不是他的问题，是我文化程度不够才认为他卖弄。可以问题在于，一本外文翻译，大部分是英译腔，突然冒出几句现代汉语都很少用到的词句，实在是怪异，让我频频出戏。

　　这让我看得有些生气。在原作者对高更这类艺术家追随美的叙述中，字里行间还浮现了这名译者卖弄文字的'洋洋自得，实在不喜。不过倒是增添了在枯燥的阅读中的趣味。时不时出现一个看不懂的词语，可不是有趣嘛……空口无凭，举个比方，打个例子吧。尤其在小说结尾翻译的一句，更是让我想作呕。天网恢恢疏而不漏……

　　“天网恢恢疏而不漏”的意思是天道公平，作恶就要受惩罚，它看起来似乎很不周密，但最终不会放过一个坏人。比喻作恶的人逃脱不了国法的惩处。

　　我觉得原作的表达可能是，谁都逃不过上帝/神的制裁，或者，坏人都会下地狱嘞。因为全文谁提到过相信法律啦？天道是中国道家思想吧，太格格不入了！

　　有机会去一定要去图书馆借他别的翻译看看，全方位地批评他！OK，抱怨说在前面，接下来该是读书笔记的常规操作—点明主旨，表达感受。读书笔记这本小说的主旨应该比较清晰，通过小说还原毛姆所了解的高更这类艺术家追求的“美”，赞扬他们放弃六便士的舒适而去追求月亮的高大人格。文中有大部分模糊的“多余情节”，比如前文通过斯特里克兰的妻子引入他描写了很多看似不相干的事情，文章后面描述高更去荒岛生活最终惨死也是根据许多人零零碎碎的描述。

　　或许这是毛姆听说的高更真实的人生经历，也或许是他认为通过多个人模糊的表达能让男主人公这个人物更真实。

　　“生活在让你感到舒适的环境里。让你的内心得到安宁是糟践自己吗？”

　　至于读后感想嘛，也没有很深刻，全文似乎在聊些欧式的“大男子主义”。他们尊敬女性，女性也早已开始强调独立，可是文中主要出现的三个女人—斯特里克兰的妻子，被他拐跑到斯特罗夫太太，和最后小岛上深爱他照顾起居并为他生儿育女的土著女孩。她们的形象都很扁平，不外乎爱慕虚荣（前者），深爱斯特里克兰（后二者），和操劳度日。

　　我不能理解这些女人，相反，我能稍微理解充满理想抛弃一切的人生追求，虽然我做不到，但是对这类人充满敬意！其次，占文墨较多的人还有斯特罗夫，一个同样对艺术有着至高追求的人。他是斯特里克兰的反面，他能懂艺术，能懂斯特里克兰，但是他流于平庸，最终在太太死后也回归平淡的生活了。

　　高更等人如此高尚的人格和人生追求我很难完全理解，因为长命百岁健健康康快快乐乐才是我等俗人的人生追求—间歇性踌躇满志，持久性好吃等死。

　　根据毛姆生平，感觉，男人敬佩一个男人，与情爱欲念无关，是五体投地仰望的那种敬仰。作者：蠢狗头顶一朵花

　　月亮与六便士读后感 篇4

　　粗略的读了一遍这本书，可能还带点勉强的意味，并不是写得不好，而是我本身就不喜欢读书。如果写得再乏味一点，我会果断地放弃。读完了不能什么都不留下吧，要不过几天我自己都不知道，我曾经还读过一本这样的小说。

　　因为外国的小说名字是个很乏味的东西，所以我永远不会记得。暂且称主角吧。这本书的主角，厌倦了呆板千篇一律的生活，选择抛弃所有，去追求艺术，去画画。而且是他很不擅长的领域。他是一个典型的万千所谓幸福家庭的代表。有一份体面的工作，有一个优雅美丽的老婆，有两个很乖，而且很聪明的孩子。看似很美满，很安逸的生活里，却隐藏这巨大的悲伤。主人公好似被魔鬼控制一样。他丢下一切去追求自己内心所想要的东西。可是他到底想要什么呢？其实连他自己都不知道。他只知道他要画画，可是他画的东西都不是他想要的。他希望画出他所追求的东西。可是，人的内心太复杂了。变幻莫测，这些虚无缥缈的东西，只能一点一点通过在追求道路上的磨难去领悟。

　　而本书的作者以一个旁观者的身份目睹了主角所发生的`一切，从抛弃一切到最后死去。而我以一个旁观者外的旁观者看着发生的一切。这个追求梦想的主角，就像是我们内心疯狂的一面。有一天突然发现，人生的意义在哪里。美丽善解人意的妻子，聪明懂事的孩子，然后为这一切去奔波，感觉幸福和甜蜜。而且这是所有幸福人的生活场景。主角是一个伟大的人，他打破了一切。他选择流浪者的身份活着，每天只要饿不死就可以了，身边的一切对他来说都没有意义了。甚至男人永远痴迷的性，女人，爱情，也失去了意义。所有的一切都是肮脏的，活着的唯一条件就是画画的时候没有人去打扰他。

　　在他病危垂死的时候，一个善良到有点愚蠢的画家救了他。因为这个愚蠢的人有着独到的眼光，他知道这个主角是个天才。最后，得到的是，老婆被主角深深的吸引住了，离开了这个愚蠢的人。最后，这个女人为了主角自杀悲惨的死去，可是临死的时候，也没有后悔过。女人真的是一个可怕的生物。她们可能为了稳定安逸的生活，去委曲求全的嫁给一个自己不爱的人。如果这个他们不爱的人尽管尽心尽力的去爱她们，把她们当做神一样供着，也不及她们内心一点点冒险的激情。为了这点激情她们甘愿牺牲一切。可是，她们看不到，这点激情只是暂时的。激发起她们激情的男人也是危险的。这些男人，可能是暂时的需求罢了。当他们明白这个女人会像其她女人一样，想让自己循规蹈矩，遵循她们的意愿，并且，完全被她们所占有的时候。她们面临的将是无情的抛弃。危险的男人也是绝情的。他们会抛弃给自己短暂快乐的人，并且不顾死活。女人又是一个可悲的生物，她们会原谅给自己带来深深伤害的人，也不会原谅一个为自己牺牲的人。

　　凡是爱上这个主角的女人都不会有好下场，因为他已经对身边的一切毫不在乎了，包括自己的生命。最后，这个主角结婚了，很好奇，到底什么样的女人可以这样束缚住一个这样疯狂的男人。这个女人可以挨揍，可以照理他的生活，为他生孩子，满足一切的需求，最重要的一点就是不要打扰他画画。聪明的男人总会去找一个很傻的女人。

　　在主角四十七岁的时候，他染上了麻风病，可是他自己却不知道，脸肿的和狮子头一样，他都不知道。还是他的孩子为他请来了医生。医生到来的一刻，让他照完镜子他才意识到自己时日无多了。在最后的日子里，眼睛失明了，他也画出了自己内心追求的东西。可以说死去的那一刻他无憾了。可是，他却并没有让临死前最完美的画留存在这个世界上，而是让她的妻子烧毁了房子，和墙上的画。就像他经常说的一样，画出来的东西，对我来说已经没有任何的兴趣了。

　　男人在中年最得意的时候抛弃了自己的所有幸福，仅仅为了自己的心。就像作者理解的一样，他是一个被魔鬼附身的人。我们在千篇一律的生活中也会有这一份冲动，为了自己的一个念头，将生死置之度外，去受尽磨难，去追寻。只是少了一份决绝的勇气和坚持到底的信念。

　　月亮与六便士读后感 篇5

　　大家好，我是闲暇读点书，很长一段时间没有更新啦，今天跟大家分享的书是《月亮与六便士》。

　　本书的作者是来自英国的威廉萨默塞特毛姆，被誉为“最会讲故事的作家”，整个英语世界最畅销的作家之一。

　　这本书在我的书柜放置了挺长一段时间了，一直没有看，直到上周出差，随手拿了这本书，才真正开始看。

　　可能是冥冥之中自有定数，在连续上班的疲乏之后，这本书让我感受到心灵的休憩。

　　这本书主要讲述的是一个中年男性追梦的过程。看这本书感慨其实挺多的，今天先跟大家分享第一个，也是本书的核心：追梦，寻找心灵的家园。

　　查尔斯思特里克兰德是本书的主人公，他是一个证券交易所的经纪人，也算是事业有成；妻子是一个温柔贤淑的淑女，把家里安排的井井有条；儿子16岁，性格乖巧；女儿14岁，美丽可人。

　　在别人看来，中年的思特里克兰德可以说是事业家庭双美满的人生了。

　　然而，就在这时候，思特里克兰德做了一件让人完全不能理解的事情：他没有任何征兆的离开的'家庭，抛下了妻子和孩子。

　　一开始，思特里克兰德太太以为，他是因为看上别的女人，从而跟别人私奔了，所以她委托人千里迢迢赶到巴黎，找到思特里克兰德，然而真相却是，思特里克兰德并没有其他女人，他只是无法忍受每天忙碌的世俗生活，他心里渴望去追寻梦想，所以离开了妻子孩子，决定去巴黎画画。

　　对于思特里克兰德来说，当画家是从小的梦想，但他父亲认为，搞艺术不挣钱，所以让他做生意。对于画画，他仅仅是在一年前上夜校才开始学。

　　在别人看来，40岁的中年男人，从零开始学画画，一定是疯了！思特里克兰德也确实疯狂，他离开优渥的生活，住在脏乱窄小的旅馆里，开始了他的画画梦想。

　　在巴黎追逐画画梦想的五年，日子其实不太好过，思特里克兰德常常吃不饱，穿不暖。他有过一天只吃一片面包，身上依然穿着他离家时的衣服。身体也由原本的丰满圆润变成了挺拔消瘦。生病也只能硬挺过去，常常需要借钱来维持生活和购买颜料。

　　离开巴黎后，他去了马赛，靠着救济的面包生存，十几个人挤在一起睡觉，是生活在最底层的人，紧张、粗暴又野蛮，过着颠沛流离的生活，在这样恶劣的生存环境下，他依然在创作。

　　最后，他来到了塔希提岛，在这里，他与一个当地女人爱塔一起生活，爱塔照顾他的生活，思特里克兰德在这里全身心的投入了绘画创作，他找到了心灵的居所，创作了一系列的惊世之作。

　　思特里克兰德的一生并没有因为画画带来物质上的收获，他在世时，甚至没有卖出过一幅画！但哪怕是饥寒交迫，贫困交加的时候，他也从未放弃，甚至更加坚定对梦想的追求。

　　有人问他，是否后悔离开原本优渥的生活。他说：“我从未后悔，我必须画画，就像溺水的人必须挣扎！”

　　毫无疑问，思特里克兰德是一个怪异的人，但他又是一个有着非凡魅力的人。

　　这世上，绝大部分人都在为生活的六便士而忙忙碌碌，哪怕心中有想追求的梦想，可能也会屈从现实生活，没有踏出第一步的勇气，梦想日渐被生活消磨，被世俗束缚，无法逃离，只能被迫前行。

　　思特里克兰德却在40岁时，毅然决然的抛弃世俗生活，追求梦想，这不仅仅需要莫大的勇气，更需要坚定的心志和毅力。

　　我们是被生活束缚的一代，心中有着星辰大海，却屈服于材米油盐；内心向往光明自由，却泥足深陷，身不由已，被利益驱使，裹挟着前行。

　　愿终有一日，心中有梦的人有思特里克兰德的勇气和果决，抛下世俗纷扰，追逐星辰大海，找寻心灵家园，享受内心的自由、祥和与安宁！

　　月亮与六便士读后感 篇6

　　“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”

　　看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男————他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。

　　愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读：

　　“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”

　　身边这样的恋爱故事真的是不少。

　　看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？

　　接着看第二遍、第三遍，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了—————————

　　“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”

　　有几人能做到这点呢？

　　“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”

　　“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”

　　真正的杰作就是这样创造出来的'、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”

　　克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！

　　再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：

　　比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。

　　我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。

　　再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”

　　不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。

　　书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！

　　“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”———————传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌—————物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌？天才和普通人的区别就在这里。

　　月亮与六便士读后感 篇7

　　满地都是六便士，他却抬头看向了月亮。月亮代表着理想，六便士代表着现实。单看这个书名就引发了我对这本书的好奇！

　　这本书讲述了一位原本有着体面生活的证券经纪人“查尔斯·思特里克兰德”抛妻弃子，离家出走，颠沛流离，不顾一切的只为追求自己的理想“画画”。而最终死在了一座偏远小岛上的故事！

　　书的主人公“查尔斯·思特里克兰德”是个让人匪夷所思的怪人，当读到书的一半时。你会对他感到困惑、好奇和愤怒。思特里克兰德原本是一个过着丰衣足食，体面富贵的证券经纪人。是一位上流社会的人物，他的妻子端庄优雅，魅力迷人。一双子女也是聪明伶俐，乖巧懂事。真可谓是事业有成，家庭和睦了吧？可谓是“人生大赢家”了吧？这是我们大多数人理解的“成功人士”，也是我们许多人渴望和追求的完美人生。我们忙碌一生，奋斗一生，辛苦一生难道不就是为了这些吗？可这些美好的事物在他看来就是三个字“无所谓”，他果断毅然的选择了离开，选择了自己的理想“画画”！书中当思特里克兰德抛弃一切出走时，他的太太悲痛不解的这样说到：“他要是因为女人离开这个家我倒还能接受，可他竟然为了画画我真是不能理解，他已经不是一个十八岁正好学画画的小伙了”，这句话强烈直接的说明：“理想在现实的柴米油盐，妻儿老小中来说是遥不可及的地方，是虚无缥缈的存在”。

　　可思特里克兰德早已不在意这些，他的脑子里只有画画。旁人的不解和困惑他当看不见，无数人的咒骂和唾弃他当耳边风。在旁人看来，他自己的灵魂好像被魔鬼控制住了一样，自己控制不了自己。他麻木无情的奔向了远方去做自己想做的事“画画”。

　　可是他的画画技术和他追求画画的狂热梦想仅不成正比，他的画没有任何技巧，粗陋不堪。想到什么看到什么他就画什么，他的画被人看作是一个笑话，是一堆垃圾。可思特里克兰德这朵异于常人的奇葩是只为画画而画画，不是为其它！

　　几年间，他从法国巴黎一路困难重重的画到了远离繁华的偏远小岛“塔希提”，他娶了当地的土著女人并生了两个孩子。他们一家四口就在这个小岛上平凡而又快乐的活着，这个小岛就是思特里克兰德的人间天堂，世人对他的不解和愤恨在这里得到了安慰，这里是他真正的家！天妒英才，几年后他死于麻风病，带着他的绝笔画在自己的小屋里共同燃烧焚尽。他了无牵挂，像解脱了魔鬼的'掌控一样释然。满足而又无畏的离去。

　　思特里克兰德死后他生前的画作被称做是当世绝品，他本人则成了一位受万人敬仰和歌颂的艺术家。如果在书的开头你也许会恨他，但在书的结尾你则会对他又爱又恨！到了最后，我仅开始怀疑思特里克兰德真的错了吗？这已经达到了一种“为善无近名，为恶无近刑”我们所不能分辨和评判的对于通常对错的程度。

　　到底什么是好什么是坏？到底什么是成功什么是失败？理想和现实到底该如何取舍？——这是我读这本书所想要明白的一点，也是许多人都想要明白的一点。这本书没让我失望，它给了我答案：“难道去做自己想做的事情、生活在最怡然自得的环境中，心平气和、淡泊宁静就是把人生糟蹋了吗？难道成为一位著名的成功人士、年入上百万，娶得如花美眷就算是成功吗？我想这要取决于你如何看待人生的意义，取决于你认为对社会应尽什么样的义务，取决于你想成为什么样的人”。这句对于“好”和“坏”的定义无比通透的话令我茅塞顿开，耳目一新。

　　其实无论是弯腰去捡地上的便士，还是选择抬头看向夜空中的月亮。都是可行的，没有标准可言也没有对错之分。还是那话：“这要取决于你如何看待自己的人生、认为对社会应尽什么样的义务和你想要成为什么样的人”！

　　我想，这正是这本书所带给我的帮助和启发！

　　月亮与六便士读后感 篇8

　　最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那平淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至20xx年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。

　　记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太平洋的塔希提岛，用自己的画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。

　　故事描述的十分真实，书中人物原型来自于法国印象派三大巨匠的保罗·高更，文中人物刻画细腻且引人入胜，虽然文中人物与高更的生平和人格不尽真实，但擅于将戏剧性推向极致的作者毛姆却用他独特的文笔塑造了一个更具批判意识的人物，并最终以杜撰超越了事实。在他笔下的思特里克兰德在俗世的标准里是一个不负职责的混蛋，他抛妻弃子，过着为人所不耻的流浪者生活。他不懂得感恩，对救治自己的'人时常恶言相对，他不爱惜生命，对自己的生命挥霍无度，作者试图塑造出一个惊世骇俗的主角，他蔑视生活中所存在的一切纲常伦理，选取忠于自身对美的冲动与渴求，他放纵人作为生物所具有的动物性特质，摒弃了人类身为群聚生物的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦、社会束缚，也突破了个人对于生活的最低需求。同时，在书中我们也体会到了作者对于社会制度的深入思考，我们许多人从出生就走在了一条被选取好的路上，而这样约定俗成的行走是否适合每一个人，无论这人天性是喜欢绘画、热爱自由，还是莫名的离经叛道，追求小众的事物，令人所不解。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？

　　在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿；有人的享受骄奢淫欲的快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适；有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分？恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。

　　《月亮和六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有和选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。

　　月亮与六便士读后感 篇9

　　天才总有让人无法理解且偏执的内心，可以强悍，可以柔软，他们不为任何人而存在，只为追求自我。从一个平凡忙碌、拥有幸福家庭的普通男人，到流浪巴黎追求梦想的艺术家，查理斯才是一个纯粹的艺术家，据毛姆说他是以高更的生平为原型而创作的，但是两者之间又不是共通的，所以查理斯有自己的灵魂而不是高更的仿造。

　　当他一无所有、生活困顿的时候，一个画家欣赏他、赞美他，给他提供食物和住处，好生款待。可是他却勾引画家的妻子又抛弃了她，他就是这样一个“怪咖”，无法被常人所理解。就像后来画家所说的那一段话“天才总是让人无法理解，人们通常要对他有超乎寻常的包容”。我想，画家应是懂得他的，懂得那样一个偏执狂的内心。

　　再看书中那两个深爱过查理斯的女人，总让我想到罗丹的情人——卡米尔。卡米尔身世坎坷，却有着对艺术敏感而火热的内心，如果不是罗丹，想必她的光芒会更加灿烂夺目，只可惜她爱的是那样一个男人，他的世界永远只有自己，即使有星光，也只是陪衬。卡米尔将她最美的年华献给了他，她对罗丹的影响也是巨大的，我们可以透过罗丹的作品看到卡米尔的血肉甚至灵魂。但当我看见不随流俗于世的少女变成一位痴坐于疯人院的疯妇时，终于恍然大悟，有时候，爱也是一种残酷。查理斯就如罗丹一样——不爱她们，女人只是他创作的灵感和源泉。从前读这本书，厌恶极了这个自以为是、傲视一切的男人，如今回首，发觉这无关专情和滥情，只是价值观、人生观不同，而正是因为不同，才有他不平凡而超脱的生活。

　　此时此刻，心中唯有平静，有无上的敬畏与骇然，那是对艺术和追求艺术者的尊崇。记得和我的绘画老师闲聊时，他曾说过，“艺术是一个很小众的东西，大众的东西往往不能被称为艺术，而人们大多不懂真正的艺术，盲目地追捧和艺术品的利益最大化，也使其渐渐失去了本真。”真正艺术的美，从未被世人所见——正如查理斯最后将画作付之一炬。

　　有多少人能坚持自己的梦想，即使虚无缥缈也义无反顾，有多少人能不被繁华尘世牵绊，不顾一切？

　　写到这里时，耳机里放着《浮夸》的'最后一声，那么悲哀无奈，声泪俱下，仿佛是在现实中受到的所有委屈，也仿佛是内心纠缠如困兽般的彷徨挣扎，就像现实与梦想的游离。

　　是执着于现实中卑微的六便士，还是尝试触摸皎洁高贵的月亮？

　　跟随《月亮与六便士》中的查理斯，净化尘封许久的心灵，追逐最纯净的梦想。沉醉其中，于海风轻拂时，回归本真!

　　评点：郑文龙

　　文题“又读寂寞”可视为作者对《月亮与六便士》一书中主人公查理斯所代表的艺术家的生命剖析与哲理解读。文章的前半部分即以“天才”的偏执越俗及其与世俗大众的对立为立论点对《月亮与六便士》一书叙事进行了主题建构。可见此读书有感并非仅是故事层面的杂感，而是涉及到精英意识与大众流俗、艺术天性与公共道德等诸多方面的深入思考。文章的后半部分更将话题拓及艺术的非功利属性与艺术家的生命形态，以此表征着梦想与现实的巨大鸿沟以及怀揣梦想者的内心纠结与心灵困境。终以对梦想的追求、回归本真为收束，体现了作者文本理解与感悟的深度。此文的一大特色是文思的迁移能力与感悟力，如由查理斯迁移于罗丹的情事，由绘画老师的论断迁移于画家赵无极的鲜为人知，由艺术家的窘迫处境迁移于回归本真的心灵诉求，凡此论域的层层拓展将主题不断升华，触及到了最具共性与人性深处的心灵处境。然而，作者就与外部世界的互动关联上读出了艺术家这一群体及更广泛意义上的寂寞处境，却未曾在艺术家及奋斗者的内心丰盈与生命外化上悉心留意，亦是稍有遗憾之处。

　　月亮与六便士读后感 篇10

　　满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 ——题记

　　所谓一千个人就有一千个哈姆雷特，《月亮与六便士》这本书，世人对它褒贬不一，有人直呼“看不懂”，也有人说读起这本书时“仿佛有一个人在用只有我们两个人懂得的语言吟诵内心的诗篇”。

　　在我看来，与其说毛姆的《月亮与六便士》是在描绘斯特里克兰德的一生，不如说是他想借这本书表达自己的渴望，表达他对自由的渴望。

　　书中斯特里克兰德是一个无限矛盾的人，他看似没有人性，为了虚无缥缈的梦想抛妻弃子，他好像能够在自己的精神世界里完美自洽，对于康德提倡的道德不屑一顾。但他依旧被肉体的欢愉吸引，和欣赏他的画家的妻子在一起，也依旧在死亡前的一刻为自己的土著妻子流下两行热泪。

　　斯特里克兰德代表的是一种人类最初的状态，他原本是英国的'一位富裕中产阶级，过着不愁吃穿的小资日子，然而这样的生活满足不了他对创作的渴望，于是他抛开一切，一个人来到法国作画。我们回想一下我们的一生，从呱呱落地到咿呀学语，再到青涩豆蔻和成家立业。我们在慢慢地给自己添加身份，从懵懂的稚童到成熟的中年，经历着社会赋予我们的角色，但这些东西也无时无刻地不在控制着我们。

　　我们偶尔抬头望望远方的月亮，然后又低下头寻找地上的六便士。

　　斯特里克兰德的一生，从获得这些外壳，到剥离这些外壳，既是升华了灵魂，也是摧残了肉体。就像毛姆一直在书中所表达的那样，灵魂是不受制约的，是一片混沌，是如同出生婴儿一般纯净而又肮脏，“卑鄙和崇高，恶毒和慈悲，憎恶和喜爱能够在同一个人心中，并不相悖。”

　　这本书每一句话都在挑战读者的价值观，然而你怎能知道凡俗的价值观不是枷锁？就像康德的道德，凭什么作为能够审判人灵魂的一切标准？如果一个人完全不处于社会之中，那么那所谓坐在宝座之上的道德，对于他又有何等意义？

　　斯特里克兰德毫无道德标准和善恶准则，他抛弃妻子，害情妇自杀。书中的“我”想大义凛然地审判他，却被他一句话说得灰头土脸，“你和我争吵，是因为我对你对我的看法根本不屑一顾。”

　　没有人能审判灵魂，当一个人回归到灵魂最初的状态，必然是如斯特里克兰德一样矛盾的，他不想成为皮囊欲望的枷锁，他憎恶一切令他欢喜的事物，可当他一件件剥离原本的身份时，却不禁发现，欲望和纯真就是和谐存在的。在他的心里，灵魂的裸奔可以对一切不在意，可惜对于肉体的欲望他却无法完全克制。很多东西阻止了他对美的追求，然而他却无法完全摆脱它们，他鄙视爱情，可我相信，他依然爱着自己最后一任妻子。

　　最后的最后，他烧毁了自己的旷世杰作。从始至终，他都不想让自己的行为对这个社会有个交代，他只想对自己有个交代，而他成功了，在生命的最后一刻，他眼瞎身残，可他毫不在意，哪怕明天就会死，他也只会咧嘴一笑，佛家说：“一副臭皮囊，四大皆空。”

　　他追求美，不是为了别人，不是为了梦想，仅仅是因为他的灵魂告诉他，不画画就活不下去，而除了画画其他的都不重要，都是枷锁。

　　所有人都在争夺地下的六便士，唯独他抬头看到了月亮。

　　他可能是世人眼中的疯子和人 渣，然而这种对于灵魂欢愉最纯真的追求，恰恰是人类最本来的面目。婴儿不知何为善恶，他们有最纯粹的眼睛，最美好的渴望，然而也会在襁褓中肆意汲取母亲的母乳，掠夺生养他们之人的生命力。

　　最纯粹的善即是最纯粹的恶。

　　现在很多人都是从没有善恶价值观的婴儿变成小心翼翼地遵守社会规范的成年人，他们在名利场里打转，偶尔抬头看看月亮，陶冶一下情操，却再也回不去那个最纯粹的婴儿形态。

　　斯特里克兰德却是在一切之后，终于回归了灵魂最原始最野蛮的兽 性和神性，它们交织在一起，最终平静地回归于大自然。

　　就如尼采所说：“当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你。”

　　月亮与六便士读后感 篇11

　　一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。

　　放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。

　　是的，《月亮与六便士》是写一个画家的命运。或者说一个天才的一生。

　　这个天才名字叫查理斯。思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。

　　作者毛姆，在书中是贯穿全文的“我”，全书也以第一人称来叙述。通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。

　　思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”！没人了解他少年时就存在内心的梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运！

　　贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。

　　最终，他得到了他自己所追求的东西，他创造了一个世界。

　　艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。

　　虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的`一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。

　　苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。

　　作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。

　　月亮与六便士读后感 篇12

　　读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。

　　这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。

　　主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的'全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。

　　没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。

　　几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。

　　怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。

　　她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……

　　读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？

　　月亮与六便士读后感 篇13

　　读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。

　　当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。

　　月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。

　　这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。

　　从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的.尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。

　　对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。

　　绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。

　　以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。

　　书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”

　　取决于自身如何定义安宁。

　　让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？

　　如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。

　　人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。

　　灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。

　　多元化触手可得，设置界限反而是难题。

　　人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。

　　忘记了要追求月光，就要靠近原野。

　　在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接近本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接近于事情的本质。

　　月亮与六便士读后感 篇14

　　阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！

　　首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。

　　出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。

　　第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的`东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？

　　在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。

　　其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。

　　爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”

　　如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？

　　最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。

　　在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。

　　我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！

　　理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！

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