美术教案_892

关于美术教案模板锦集九篇

　　作为一名无私奉献的老师，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1、了解夏天服饰的特点。

　　2、学习用海绵印画，装扮夏季的衣衫。

　　教学预备：

　　夏季的衣衫数个。图画纸(画着夏季衣衫的外型)、海绵印模、水彩。

　　教学过程：

　　1、展示夏季的衣衫，激起孩子的兴致。

　　师：孩子看，这就是啥?这一些衣衫是啥时候穿的?它们漂亮吗?哪儿漂亮?

　　2、展示图画纸。请孩子自由述说自个儿想怎样装扮这夏季的衣衫。

　　(1)教师：那教师这儿有件没漂亮图形的`夏季衣衫，教师请你们当设计师，将它设计得美美的好不好?

　　(2)孩子自由述说。

　　3、师演示用海绵印画孩子所述说的设计。

　　4、孩子自个儿操作。

　　(1)幼儿教师勉励孩子自由选取喜欢的海绵印模，选取喜欢的色彩。

　　(2)叮嘱孩子一個印模蘸一种色彩。

　　5、出示孩子的作品，给她们以成功的体会。

美术教案 篇2

　　第一课时

　　活动一：欣赏与评述

　　1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

　　一、导入新课：

　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

　　二、新授内容：

　　欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

　　教师讲解：

　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

　　三、总结评述：

　　达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

　　活动二：研究与讨论

　　1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

　　2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

　　一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

　　二、教师讲解：

　　《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

　　从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

　　《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

　　希施金画的松树的.习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

　　三、总结评述：

　　塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

　　第二课时

　　实践与体验：

　　1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

　　2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

　　一、导入新课：

　　大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

　　二、新授内容：

　　艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

　　提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

　　形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

　　（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

　　板书：造型要素：

　　造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

　　（结合造型要素范图讲解）

　　点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

　　线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

　　面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

　　体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

　　光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

　　质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

　　对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

　　三、评价与总结：

　　我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

　　1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

　　四、布置下一课时内容：

　　我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

　　第三课时

　　一、复习旧知，

　　二、导入新课

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　活动一：欣赏与评述

　　欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

　　1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

　　2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

　　《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

　　《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

　　《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

　　《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

　　活动二：研究与讨论

　　1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

　　2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

　　欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

　　《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

　　《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

　　《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

　　《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

　　三、总结评述

　　美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

　　第四课时

　　实践与体验：

　　1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

　　2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

　　一、导入新课：

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　二、新授内容

　　表现形式的分类

　　就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

　　具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

　　抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

　　欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

　　教师讲解；

　　《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

　　《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

　　《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

　　三、评价与总结

　　1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

美术教案 篇3

　　1． 使学生掌握花边剪纸剪花边设计和制作的基本方法和技能。

　　2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美剪花边的能力。

　　3． 通过本课剪花边的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点： 折剪出花边纹样。剪花边 教学难点： 花边纹样的设计。

　　教具准备：

　　示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。 学具准备： 长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

　　教学课时：

　　一课时。

　　教学过程：

　　一、 组织教学，检查学生所带用具情况。

　　二、 欣赏，导入新课

　　1. 出示范图一（各种简单的对称花边）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

　　2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。板书课题：剪花边

　　3. 出示范图三：说明花边在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。

　　4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）

　　（1） 设计单位纹样，注意要对称；

　　（2） 将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

　　（3） 将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

　　（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的'花边来吗？

　　三、 学生作业

　　分大组竞赛每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）

　　四、 总结、评议师总结：

　　今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

　　附：

　　板书设计(范画） 剪花边 （作业展区）

　　1、 设计花边

　　2、 折纸

　　3、 画花边

　　4、 剪纸

　　5、 完成

美术教案 篇4

　　课题：漂亮的小手帕（印画）

　　课时：1课时

　　教学目的：

　　1〉学会用印章印画的方法，尝试印出不同排列方式的花纹，使画面更加美观。

　　2〉培养幼儿对美的感受力，提高幼儿对美术活动的兴趣。

　　教学重点：学习用印章印画的方法

　　教学难点：尝试印出不同排列方式的花纹

　　活动准备：

　　1、不同颜色颜料数盘，颜料盘上盖层薄海绵，并使海绵浸透颜料。

　　2、每人准备几种印章（印章也可以用瓶盖、笔套、续扣或疏菜等代替）。

　　教学过程：

　　1、幼儿围坐成圆圈玩“丢手绢”游戏。

　　①游戏1～2次后，幼儿蹲下休息，展开手绢观察，讨论什么样的手绢漂亮？（有色彩、有花纹的漂亮）

　　②出示一张剪好花边的白纸手帕，问幼儿：这块手帕漂亮吗？讨论怎样使它变得漂亮。

　　2、观察印章，幼儿探索印画

　　幼儿分别到桌边玩印章，在准备好正方形纸上印画，教师观察，发现个别幼儿的印画规律。

　　3、组织幼儿欣赏印画（讲解示范）。

　　①总结幼儿刚才的`印画，鼓励个别幼儿说出是怎样用小印章印画的。

　　②根据幼儿发言，总结小印章排成横、竖、斜排队列，这样图案可以用来装饰手帕的四边。小印章手拉手围成圆圈组成花朵等图案可用来装饰手帕中心。

　　③用不同的印章分别蘸上不同的颜料，在白纸手帕的四角、四边或中心印出不同的花纹，也可随意地印出花纹。

　　4、提出要求，幼儿作业。

　　①鼓励幼儿有规律的进行印画。

　　②提醒幼儿注意卫生。

　　5、举行小手帕展示会，引导幼儿互相欣赏作品，活动结束。

美术教案 篇5

　　教学目标：

　　1、自然形手有一个新的认识(劳动的手、美丽的手)并产生对手进行描绘的欲望，湘教版一年级美术下册《小小手》教案。

　　2、对手形的描绘想象变化与添画过程中，让学生的联想能力和动手能力得到增强。

　　3、自主、开放、快乐的学习中画一幅较有创意的手形想象画。

　　4、握描画手形的方法，并用想象、添画的方法把手形变为自己的好朋友。培养学生的发散思维。

　　教学重难点：

　　重点：掌握想象、添画的基本过程和方法。

　　难点：变换角度进行想象和添画。

　　教学准备：

　　教具：课件、示范工具

　　学具：水彩笔或油画棒、白纸

　　教学过程：

　　一、认识手形。

　　小朋友们，请举起你的小小手，你能描述一下手的样子吗?

　　1、从人文角度认识手。

　　手是我们的好朋友，没有他可不行，你用手来做些什么?

　　2、灵活手指，为下一步的`描画手形做准备。

　　现在让我们一起来活动活动我们的手，和老师一起来做手指操，好吗?

　　老师觉得你比我做得更好，有没有信心自己来编手指操，教案《湘教版一年级美术下册《小小手》教案》。并且和胡老师一起来玩木偶人的游戏，音乐在哪儿停，你的动作也在哪儿停，并且停住不能动。

　　二、观察手形，体会乐趣。

　　音乐停下来，老师请一个学生上台在幻灯下展示他的手形。

　　还有小朋友想来展示自己的手形吗?

　　三、掌握描画手形的方法。

　　刚刚我们都只看到手的影子，觉得还不过瘾，让我们把有趣的手形画下来，好不好?

　　你有没有最简单的方法来画手形呢?

　　请一个小朋友上台画，其余小朋友在下面完成。

　　四、掌握想象添画的基本过程和方法。

　　画完了的小朋友请把你的画举起来。看看自己的，也看看周围同学的。

　　请小朋友们相互看一看、说一说，观察一下，你画的手形像什么?

　　将一个小朋友的画拿到实物投影仪下。请小朋友们观察一下，它有点想什么?

　　请一个小朋友上台来添画他所想象的。(师生共同添画)

　　其他的小朋友觉得还有要完善的地方吗?小朋友们自由说并且上台添画。

　　五、变换角度让学生观察、想象，培养学生的发散思维。

　　现在老师要考考小朋友们，看看谁的眼睛最亮。

　　出示相同的五个手形，请小朋友上台想象添画。

　　很不错，老师现在要变换它的角度，(课件出示)现在你能想到哪些好朋友呢?

　　六、欣赏别人的画,从中获取灵感。

　　老师这里还有其他班小朋友请来的好朋友，小朋友们想不想一起看一看?

　　欣赏学生作业。

　　七、学生创作。

　　小朋友们再看看自己的画，变换角度再看一看，赶快把你的好朋友请来吧。

　　学生自由创作。(播放音乐)

　　八、评价,从美术或情感出发评价自己和别人的作品。

　　自评：谁愿意来介绍介绍自己请来的好朋友?你为什么认为它是你的好朋友?

　　互评：你还喜欢那个好朋友?为什么?

美术教案 篇6

　　教学目的：

　　1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；

　　2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；

　　3、在自由造型中探索塑形的方法；

　　教学重点难点：

　　尝试用泥表现生活，塑造形象

　　掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。

　　教学准备：器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）

　　教学过程：

　　一、导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？

　　（泥土）-----------揭题

　　二、辨别：

　　出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小

　　朋友辨别一下这些泥的区别：

　　让小朋友出示自己找到的泥土，你的`泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？

　　闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）

　　看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）

　　捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）

　　三、交流：

　　泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食

　　做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。

　　四、尝试：

　　泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造

　　型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。

　　实验证明用黏土较好。

　　五、玩泥：

　　每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

美术教案 篇7

　　目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

　　重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　教学内容

　　【引入新课】

　　复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。

　　【讲授新课】

　　请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？

　　《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

　　刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

　　一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

　　再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。

　　表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

　　如《格尔尼卡》：

　　在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的'暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）

　　P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆

　　蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

　　作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。

　　注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。

　　二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

　　1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。

　　2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。

　　《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。

　　3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。

　　【课堂小结】

　　美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。

美术教案 篇8

　　【教学内容】

　　造型·表现

　　【教材分析】

　　泥巴看似平凡，但恰恰是这最平凡的东西，孕育着生生不息的人类文明。用手塑造陶泥是最古老的一种制陶技法，可以追溯到原始社会。本课以生活中的器物为创作对象，通过富有情趣的欣赏、感受、创作过程，引导学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形态各异、用途不容的器物来，使学生真切地体验到艺术与生活息息相关，充分体验造型活动的`乐趣，从小具有美化生活的意识，同时也提高了动手能力和审美能力。

　　【教学目标】

　　1.在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。

　　2.通过捏泥，体验陶艺得捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。

　　3.通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力。

　　【教学重点】

　　学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。

　　【教学难点】

　　小器皿的捏制方法及造型设计。

　　【教具】

　　课本、有关资料图片、陶泥、课件

　　【学具】

　　课本、陶泥、简单工具、陶罐

　　【课时】

　　第一课时

　　【教学过程】

　　一、组织教学：

　　检查学生学具的准备情况。

　　稳定学生情绪。

　　二、导入：

　　1.今天老师带你们去欣赏老北京的很多有趣的玩意儿，仔细观察说出它是用什么材料制作的？

　　2.教师播放课件。

　　3.引导学生谈体会。

　　展示泥制陶罐，请学生上来摸一摸，并谈谈有什么感觉？

　　引出课题。

　　三、教授新知：

　　1.教师播放课件，看看从古代到现代陶艺的发展历史。

　　2.每小组准备不同样式的陶罐，小组成员通过观察、触摸，体会它的制作方法。

　　（小组模仿制作一个。）

　　小组讨论：这种方法好不好？还有什么方法？

　　小组展示、交流。

　　教师选择一个有代表性的作品评述并示范制作。

　　示范捏泥的方法——揉、捏、搓，并将基本形组合成各种奇怪造型。

　　（重点演示泥巴与泥巴之间的连接方法：泥和泥间先用竹签画上交叉的纹路，再涂上泥浆，将两部分粘贴好。）

　　四、作品创作：

　　1.各组抽签选择本组所要制作的内容及方法。

　　2.小组讨论应用什么方法制作，集思广益找到好的办法。

　　3.学生设计制作。

　　4.教师巡回辅导。

　　五、作品展示：

　　1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

　　2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。

　　3.教师针对学生作品创作情况做出小结。

　　（鼓励学生为主。）

　　六、课后延伸：

　　教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。

　　引导学生小结本课学习情况。

　　你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？

　　【作业设计】

　　用陶泥设计制作一个生活器物。

美术教案 篇9

　　学习目标

　　1、学习使用毛笔等水墨画工具，掌握一些简单的用笔、用墨的方法。尝试体会水墨给我们带来的乐趣。

　　2、让学生感受中国传统文化的魅力，培养学生的审美能力以及爱国精神。

　　3、教学重点体会怎样用笔、用墨，尝试用水墨作点、线、面的练习。

　　4、教学难点水分及墨色的掌握。

　　5、学习过程

　　一、导入新课

　　1、欣赏作品。摸一摸，看一看，猜一猜是用什么绘画材料画的。例：这张纸是白板纸，纸上的点是用水彩笔画的。

　　2、教师示范展示水墨画，请学生说说范图用了什么绘画工具。

　　3、教师小结，板书课题。

　　二、小组交流、讨论。

　　1、请同学谈谈你对水墨画了解多少？你用水墨画过画吗?2、小组交流并发表自己的意见。

　　三、感知体验，动手实践。

　　1、教师示范介绍正确的执笔方法。

　　2、2、介绍用笔、用墨方法。(中锋、侧锋、逆锋，墨分五色：焦、浓、重淡、清。)3、学生体验、感受水墨的乐趣和魅力。a、四人一组，随心所欲作水墨的浓淡变化的练习。b、作水墨交叉线的.练习，（线条有直、斜、浓淡、旋转、锯齿等）。

　　四、大胆尝试，勇于创新。

　　1、水墨和中国画颜料、油画棒、水粉在一起相处会融合吗？2、水墨结合各种颜料作点、线、面的练习。鼓励学生大胆尝试，用不同的绘画材料结合水墨进行创作。

　　五、大胆展示，互相评价。

　　展示作品，并发表自己的创作感受。表扬创意新颖、主题鲜明的作品。

　　六、收拾整理，课堂小结。

　　七、板书设计：第四课水墨的趣味用笔：中锋、侧锋、逆锋用墨：墨分五色：焦、浓、重淡、清

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