美术教案_783

美术教案10篇（优）

　　作为一位无私奉献的人民教师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。我们应该怎么写教案呢？下面是小编整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

　　2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

　　3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的`自信心。

　　教学重点：

　　运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。

　　教学难点：

　　合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。

　　教学准备：

　　水彩、墨、毛笔、宣纸、水

　　教学过程：

　　一、组织教学，导入新课。

　　1、教师检查学生的绘画材料和工具。

　　2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

　　3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。

　　（板书课题）

　　二、尝试、探索、感知。

　　1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

　　2、说一说，你有没有什么有趣的发现？

　　（学生交流，教师引导）

　　要点：（1）水分的多少。

　　（2）用笔的变化。

　　3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

　　4、 师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

　　三、欣赏、深化认知。

　　1、出示张桂铭的《觅》。

　　（1）介绍这幅画的作者及画题。

　　（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？

　　（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）

　　（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。

　　（4）交流想法。

　　（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

　　2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

　　四、学生作业。

　　1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

　　2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

　　3、学生自评、互评。

　　五、课堂总结。

　　教学后记：

　　彩墨画对于三年级的学生来说难度较大。在上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，所以，已有了一些经验。只是有的用水份还太多，有的干脆全是彩墨。不过，由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。有的学生的作品无意中产生的效果还是不错的。总之，通过这堂课的练习，学生都得到了锻炼与愉快的体验。

美术教案 篇2

　　一、教学目标：

　　认知与技能：

了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果.

　　过程与方法：

学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果，并将其运用到绘画中。

　　情感、态度与价值观：

感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。

　　二、教学重点和教学难点：

　　教学重点：

了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果

　　教学难点：

如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。

　　三、教学过程：

　　（一）、引入课题：

　　通过欣赏、分析学生作品入手，引入色彩对比的学习

　　教师活动1、展示彩色围巾

　　2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖

　　3、出示课题(板书)

　　学生活动欣赏课件图片

　　（二）、讲授课程：

　　1、色彩对比：

　　对比色

　　同类色

　　邻近色

　　2、教师通过三幅作品引导学生说出三种色彩对比的表现特点：

　　对比色对比：容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。<加入主宾色的知识>

　　同类色对比：容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。

　　邻近色对比：容易形成统一又富有变化的色彩面貌。

　　出示范图

　　3、展示生活中的色彩的对比与和谐

　　教师活动

　　A、展示图片

　　B、引导学生说出每幅作品给人的色彩感受

　　C、归纳(板书)

　　D、出示范画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行

　　E、出示家居图片,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现

　　F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色

　　G、展示生活中的色彩的对比与和谐

　　学生活动

　　1、欣赏作品

　　2、找出美术作品作品运用了那些色彩，找一找这些色彩间的'关系。

　　3、找出最吸引人的一幅画，并说出理由

　　4、说说平时遇见过的对比色的运用

　　5、思考生活中的这些颜色的用色特点

　　四、学生练习：

　　以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式：男女分配)

　　1、提出练习要求：运用色彩的对比与和谐的方法进行上色。

　　2、教师巡视指导

　　3.展示作品

　　五、：

美术教案 篇3

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　（第一课时）

　　课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。

　　通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。

　　媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。

　　一、导入

　　谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。

　　二、制作居室模型

　　列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；

　　讲解门窗切割加工以及装饰方法；

　　讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；

　　讲解加工过程中的安全事项。

　　小组分工安排工作任务，讨论制作规划：

　　１．小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；

　　２．在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；

　　３．确定分配制作材料。制作过程中巡视辅导。

　　→挂图：立方体的展开平面；

　　实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。

　　三、通过观察模型，认识透视现象

　　通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；

　　了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；

　　利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。

　　→丢勒版画插图《透视研究》。

　　→居室透视图。

　　四、归纳与总结，讲解平行透视的原理

　　１．与网格（画面）平行的线继续平行；

　　２．与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。

　　五、课后作业

　　进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。

　　（第二课时）

　　课时教学目标：

　　在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的`设计稿。

　　六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图

　　复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：

　　１．掌握术语：视平线、消失点、消失线；

　　２．画面、物体、消失点之间的关系。

　　从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。

　　→居室透视图?押展示平行透视、成角透视的透视规律。

　　→丢勒版画插图《透视研究》。

　　七、关于色彩与设计的探讨

　　比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。

　　欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。

　　→展示不同色彩风格的居室图片。

　　八、绘制居室设计效果图

　　设计作业的基本要求：

　　１．运用本课所学的透视知识；

　　２．较准确地反映设计意图；

　　３．画面效果清晰整洁。

　　九、教学评价内容

　　理解能力；合作交流能力；动手能力。

美术教案 篇4

　　教学目标：

　　1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

　　2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

　　3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。

　　教学重点：

　　引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。

　　教学难点：

　　利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图

　　教学准备：

　　教具：杨景芝《线的认识与表现》vcd，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片

　　学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。

　　教学过程：

　　一、初步感受

　　教师播放杨景芝《线的认识与表现》vcd，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。

　　教师与学生用游戏的`形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。

　　二、发展阶段

　　小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。

　　欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。

　　学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。

　　三、学生作业，教师指导

　　学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。

　　四、展示作业，收拾与整理

　　展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。

　　课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。

美术教案 篇5

　　一、教学目标

　　1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

　　2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

　　二、教学重点

　　欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

　　三、教学难点

　　在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

　　四、教学程序

　　（一）情境导入

　　1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

　　2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

　　（二）形式初探

　　1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

　　2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

　　（三）提炼元素

　　1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

　　2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

　　3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

　　4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

　　板书：提炼元素：线、点、面??

　　（四）形式探讨

　　1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的'轮廓变得更简洁了。

　　2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。

　　（五）主观表达

　　1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两

　　2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

　　板书：主观设计

　　（六）欣赏提升

　　1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

　　2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

　　（七）学生作业

　　1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

　　2、教师巡行指导。

　　（八）展评拓展

　　1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

　　2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

美术教案 篇6

　　【教学目的】：初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的.情感。

　　【教学重点】：能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。

　　【教学难点】：了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。

　　【教学时间】：第1周

　　【教学准备】：范作

　　【教学内容】：画家眼中的儿童

　　【教学过程】：

　　一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。

　　摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。

　　画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？

　　二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。

　　想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？

　　说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？

　　三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。

　　选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）

　　说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）、

　　四、评述活动：评一评我喜欢的好作品。

　　描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）

　　分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）

　　解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。

　　评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。

　　五、评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？

　　找一找：找出自己喜欢的一张生活照片（提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）

　　说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？

　　画一画：我的童年。

　　评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）

美术教案 篇7

　　教学目标：

　　1、 运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景，山水画进一步体会中国画独特的表现技法和表现风格。

　　2、 通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果，山水画进一步体验中国画的`独特美感。

　　3、 培养学生热爱自然，保护自然，表现自然的情感和兴趣。

　　教学重点：

　　进一步感受和体验中国水墨画的工具材料，学习中国水墨画的技巧。

　　教学难点：

　　进一步了解中国水墨画的取景和构图方式方法。山水画

　　教学方法：

　　教学媒体：图片，范画

　　教学时间：一课时

　　教学过程：

　　一、导入:

　　说出自己喜爱的中国画家的名字

　　二、新授：

　　1. 根据自己的观察、回忆和写生稿，或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材，画一幅水墨山水画。

　　2. 可以临摹古人的绘画，借鉴他们的表现方法。

　　3. 如果没有中国画颜料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不错。

　　三、指导学生练习:

　　1、水墨画创作的方法——苏教版美术教案第九册（新）第19课山水画http://

美术教案 篇8

　　面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。

　　人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

　　制作面具的材料：

　　古代面具以青铜、玉、陶、为主

　　现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。

　　主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

　　白色面具

　　白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操

　　黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。

　　对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦

　　蓝色面具

　　蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。

　　对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

　　绿色面具

　　绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。

　　对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。

　　红色面具

　　红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

　　对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

　　黑色面具

　　黑色面具表示凶恶，为凶怒相。

　　对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。

　　半白半黑

　　半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。

　　地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

　　这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

　　头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。

　　地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象

　　二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

　　此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

　　岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

　　耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

　　另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

　　从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的'表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。

文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。

　　用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。

　　将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

　　如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

　　将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。

　　不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

　　脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

　　满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。

　　满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。

　　面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

　　在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。

美术教案 篇9

　　活动名称：

　　小小美发师

　　活动目标：

　　1．幼儿学会用撕、团、贴的方法装饰浴帽。

　　2．初步体验亲子合作成功的愉快心情。

　　3．进一步发展幼儿的创造性思维。

　　活动准备：

　　1．范例发型套两个，皮球一只（放在一个小筐里）。

　　2．超市海报纸、彩纸若干，一次性浴帽人手一个，双面胶人手一个。

　　3．背景音乐，T台音乐。

　　活动过程：

　　一．出示范例，激发兴趣

　　教师戴上新发型，随音乐走一圈。师：小朋友们,老师刚刚换了一种新发型，漂亮吗？你们知道吗？这个新发型是美发师叔叔为我设计的。今天，我们小朋友也要来做个小小美发师，为爸爸妈妈设计一个新发型。

　　问：你想为爸爸妈妈设计什么发型呢？（幼儿自由讨论回答）

　　二、示范讲解，学习制作

　　1．介绍材料

　　师：那我们设计发型需要哪些材料呢？

　　教师摘下发型套，出示操作材料，逐一出示介绍。（超市海报、一次性浴帽，双面胶）

　　2．示范讲解

　　师：我们先把浴帽套在爸爸妈妈的头上。（教师将浴帽套在皮球上）。再拿海报纸把它撕开，撕好后把它放在手上团一团，搓一搓，搓成一个圆。接着在纸团上粘上双面胶，揭开上面一层厚厚的白纸，揭开的纸放到托盘里。（这个揭开双面胶上一层纸的技能比较难，所以这个过程需要家长朋友的协作。）最后，把纸团粘到浴帽上。

　　教师用同样的方法连续做4个纸团。

　　教师出示做好的范例，师：我们用纸团把浴帽粘得满满的，现在啊，一个新发型就设计出来了。瞧，（教师戴上装饰好的浴帽）小朋友，好看吗？

　　师：我们除了把彩纸团成团，还可以把它撕成长条，卷一卷，粘满整个浴帽，就会变成一个卷发发型了。（出示相应的范例）

　　三．交代要求，亲子操作

　　1.教师巡回指导，重点帮助动手能力弱的`幼儿。

　　2.鼓励幼儿大胆创意，要和同伴设计的发型不同。

　　3.教师提醒幼儿注意桌面的干净，学会收拾材料。

　　4.请家长配合幼儿操作，尽量给幼儿多动手的机会。

　　四．“发型发布会”，展示作品

　　家长戴上幼儿装饰好发型套和幼儿手拉手。

　　师：今天，小朋友们真能干！你们设计的发型真有创意！小三班时尚发型发布会现在开始啦！

　　幼儿拉着爸爸（妈妈）的手，在音乐声中走上前展示自己设计的新发型。

　　在音乐声中结束活动。

美术教案 篇10

　　教学目的:

　　1、学习*

　　2、巩固画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对画的兴趣。

　　教学重点:

　　画云和水的画法-。

　　教学重点:

　　1、毛笔所含水分的掌握。

　　2、外形的变化。

　　教学准备:

　　教具:幻灯、挂图、画工具。

　　学具:画绘画工具。

　　教学过程:

　　一、组织教学

　　1、师生问好。

　　2、检查工具，讲述要求。

　　二、复习旧知：

　　1、五色指哪五色？

　　2、运笔的方法有哪些？

　　3、讲评上节课作业。

　　三、讲授新课。

　　1、出示陆一飞山水画作品欣赏。

　　2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解画云和水的特征与画法。

　　教师讲述。

　　3、揭示课题：画云和水

　　四、展示教师范画，讲述云和水的`画法。

　　云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。

　　五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)

　　教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。

　　六、讲述作业要求:

　　运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。

　　七、学生作业、教师巡视指导。

　　八、，下课。

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