美术教案_543

精选美术教案集锦十篇

　　作为一位杰出的教职工，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案 篇1

　　（一）课时结构：2课时

　　（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光

　　1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

　　2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。

　　3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

　　（三）教学重点：

　　1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

　　2.制作方法步骤及外观造型设计。

　　3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

　　（四）教学难点：

　　1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。

　　2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。

　　3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。

　　（五）教学设计：

　　1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。

　　2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。

　　3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。

　　4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。

　　5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。

　　(六)教学要求：

　　1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。

　　2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。

　　3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。

　　4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。

　　(七)教学准备：

　　1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。

　　2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。

　　(八)教学过程：

　　第一阶段,学习阶段：

　　1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。

　　2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。

　　3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

　　4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。

　　第二阶段,指导阶段：

　　1)提醒同学们注意观察你生活周围的

　　灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的'造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

　　2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

　　3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

　　第三阶段,制作阶段：

　　1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

　　2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

　　3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

　　4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

　　制作过程演示：

　　第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

　　第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

　　第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

　　第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

　　第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

　　(九)教学评价：

　　1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。

　　2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。

　　3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，

　　4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。

　　(十)课后小结：

　　1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

　　2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

　　3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

美术教案 篇2

　　设计意图：

　　在观察中，我发现我班孩子自控能力差，常常以自我为中心。他们喜欢独占独抢玩具，还有部分孩子喜欢不声不响自管自地玩显得不合群，缺少合作意识，碰到别人有困难，默不关心。如在下雨的时候，由于地滑，有个别孩子摔到在地，我在观察中发现，我班孩子，任其跌之，不知到关心别人，为此，通过故事《下雨的时候》让孩子尝试着关心他人，初步体验关心他人的快乐。

　　目标：

　　1、在成人的帮助下，感受关心同伴的快乐。

　　2、乐意学说故事中的对话。

　　准备：下雨的背景图一张，插图动物小鸡，小猫，小兔各一只，头饰各一只若干片叶子.

　　过程：

　　一、情景表演，引起兴趣

　　1、教师：“小朋友，你们瞧，我是谁？”

　　小兔们，我们一起去草地上玩好吗？（放录音：小兔跳）

　　2、听“大雷下雨”声

　　教师：“哎呀！不好啦，下雨了！这么大的雨，我们该怎么办？（幼儿发言讨论避雨的办法）你们瞧！地上有许多树叶可以请它来帮忙吗？（引导幼儿把树叶当伞顶在头上）

　　3、教师：小白兔，我们快回家吧！

　　你们听到谁在叫呀？它怎么拉？为什么叫？

　　小鸡被雨淋湿了，它会怎么样？

　　我们快想办法帮助它呀！（引导幼儿集体学说对话）

　　我们快往前走吧！小白兔，你们看那是谁呀？（小猫）

　　小猫被雨淋得“喵喵叫”我们该怎么办？（引导幼儿集体学说对话）

　　4、雨停了，我们找个地方休息一下（幼儿回座位）

　　二、幼儿看图片，学对话

　　老师把刚才在草地上的.事编成了一个很好听的故事，你们想听吗？

　　老师边讲述边出示图片：

　　提问：

　　1、故事的名字叫什么？

　　2、故事里有谁？

　　3、下雨了，小白兔想了什么办法避雨？

　　4、小白兔走呀走，看见了谁，它是怎么对小鸡说的？（我们一起来说说）5、小白兔和小鸡顶着大叶子往前走遇到了小猫，他们是怎么对小猫说的？

　　6、小兔，小鸡真会关心人呀，我们也一起来帮帮小猫？（集体——个别对话练习）

　　7、小猫说：谢谢你们

　　8、雨停了，太阳出来了，小白兔，小鸡，小猫玩得真高兴

　　三、听了这个故事以后，你最喜欢故事里的谁？为什么？（讨论）

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、收集飞机的图片、模型等资料，认识飞机的造型特点和结构、功能，了解飞机的历史与文化。

　　2、能抓住飞机的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的飞机。

　　3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一个直升飞机模型。

　　4、掌握用纸张折纸飞机的方法，折一架纸飞机。

　　5、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。

　　教学重、难点：

　　 重点；飞机的表现形式、方法及构想。

　　难点：飞机的制作。

　　教学准备：各种飞机的图片、照片、模型等。蔬菜、纸张等。

　　教学时间：3课时。

　　第一课时 案序：19

　　教学过程：

　　 一、初步谈话。

　　当五星红旗在香港、澳门飘扬的一刻，“飞豹”的飞机的雄姿在祖国蓝天翱翔的时候，你心中涌现出最强烈的感受是什么？是啊，爱我中华，强我国防，是我们的使命和责任！今天这节课，我们先学习画一张想象的飞机。

　　二、讲授新课。

　　1、出示课题：12、飞机工厂。

　　2、欣赏各种的飞机的图片、照片、模型等。

　　3、讲解直升飞机的特点、性能等。

　　4、讲解直升飞机的画法与步骤。

　　三、巡回指导。

　　指导学生在纸上构图，先画机身、再添画机翼等部分。对有困难的学生进行个别指导。

　　四、作品展示。

　　抽选好的作品进行展示，让全班同学欣赏学习，同时也指出作品中存在的问题，要求学生装加以改正。

　　五、总结谈话。

　　第二课时 案序：20

　　教学过程：

　　 一、初步谈话。

　　评讲上节作业中存在的问题，今天我们继续学习直升飞机模型的制作。

　　二、讲授新课。

　　1、出示课题：12、飞机工厂。

　　2、先欣赏各种直升飞机图片、照片、模型等。

　　3、讲解直升飞机模型的`制作方法与步骤。

　　（1）可以采用切削、插接、雕刻等方法进行制作。

　　（2）采用分工又合作的方法4人为一个小组。

　　（3）把制作的各个部件进行组装。

　　三、巡回指导。

　　全班巡回指导，对有困难的学生个别指导。

　　四、作品展示。

　　举办直升飞机模型的小展览，让全班同学学习、欣赏共同提高，同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。

　　五、总结谈话。

　　第三课时 案序：21

　　教学过程：

　　 一、初步谈话。

　　评讲上节作业中存在的问题，今天我们继续学习纸飞机模型的制作。

　　二、讲授新课。

　　1、出示课题：12、飞机工厂。

　　2、先欣赏各种飞机图片、照片、模型等

　　3、讲解纸飞机模型的折法与步骤。

　　（1）说一说飞机的由哪些部分组成。

　　（2）不同类型的飞机的造型有什么不同。

　　（3）按课文的步骤图进行，折出自己喜欢的纸飞机。

　　三、巡回指导。

　　全班巡回指导，对有困难的学生个别指导。

　　四、作品展示。

　　举办纸飞机模型的小展览，让全班同学学习、欣赏共同提高，同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。

　　五、总结谈话。

美术教案 篇4

　　学习目标：

　　1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

　　2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

　　3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

　　学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

　　教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

　　生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。

　　提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？

　　2、板书课题：达·芬奇毕加索。1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。

　　2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。

　　想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？

　　3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的`晚餐》。

　　4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。

　　5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。

　　评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

　　有何异同。

美术教案 篇5

　　【教学目标】

　　1、让学生能够熟练地有感情地演唱歌曲。

　　2、通过小骆驼长途跋涉的经历树立学生敢于面对和战胜困难的决心。

　　3、在能够熟练地演唱歌曲的基础上愉快的参与表演。

　　【教学重点】

　　自由地、有感情地演唱歌曲。

　　【教学难点】

　　1、感受八分休止符在歌曲中停顿的时值。

　　2、准确地把握小骆驼的心理变化，更好的表现歌曲情绪。

　　【教学准备】

　　多媒体课件、脚印谱

　　【教学过程】

　　一、走进沙漠

　　师：同学们，在我们这个地球上生活着许许多多的小动物，它们是我们人类最忠实的朋友，今天我们就去了解一下有着“沙漠之舟”称号的动物——“骆驼”，这节课我们就一起来学习《小骆驼》这首歌曲。（板书课题）

　　师：上节课老师让同学们去搜集关于骆驼的小资料，现在大家一

　　起来看看，小骆驼有什么特征。（课件出示骆驼的图片）

　　（1）骆驼有单峰驼与双峰驼之分；

　　（2）骆驼的睫毛很长，可以防风沙；

　　（3）骆驼的驼峰里储存了能量，可以让骆驼在沙漠里长途跋涉。师：今天老师想带着同学们在沙漠中开展我们的沙漠之旅，在开展沙漠之旅之前，老师想用歌声给同学们讲一个发生在沙漠中的故事。

　　（教师试唱）

　　师：这个故事的主人公是谁呀（生答骆驼），那小骆驼想要干什么呢？（生：要过大沙漠）。

　　二、沙漠中的脚印

　　师：同学们，小骆驼在沙漠中行走，留下了一串串的脚印，同学们仔细看这些脚印里都有些什么，（生：音符）是不是所有的音符都能发出声音呢？（休止符）休止符有很多种，同学们知道这是哪种休止符吗？

　　（让同学们思考，最后得出答案：八分休止符）（板书：八分休止符）

　　师：是的，这个长得又圆又胖的家伙就叫做八分休止符，我们在唱歌的时候遇到它该怎么办呢？（小嘴快闭上）那么同学们知道它的时值是多长吗？（停顿半拍）

　　现在请同学们跟着老师一起把这个带有八分休止符的旋律跟着老师唱一遍。

　　（1）教师带唱两遍；

　　（2）请同学单独视唱；

　　（3）让我们用手来模仿小骆驼走走这串脚印吧！（同学们在桌上模仿着走，感受八分休止符在歌曲中停顿的时值）

　　师：正是有了这些快乐的小休止符的陪伴，小骆驼走进沙漠的时候就有了不同的心情，你们听！

　　（教师示范演唱歌曲第一部分）

　　师：是的，它的`脚步多么轻盈，我们一起来唱唱，感受它的这份好心情吧！

　　（1）教师领唱第一部分，学生跟唱；

　　（2）学生单独视唱；

　　（3）分组演唱。

　　三、沙漠中的风沙

　　师：小骆驼在沙漠里行走，走着走着，它遇到了困难，同学们看看它遇到了什么困难呢？（课件出示沙尘暴的图片）这下，小骆驼的行走变得更加地艰难了，同学们看看这两句表现小骆驼行走艰难的句子。

　　（1）同学们尝试自己演唱；

　　（2）教师引导学生唱；

　　（3）让学生边唱边模仿骆驼行走的样子。

　　师：小骆驼非常累也很疲惫，但他却没有停下自己的脚步，这是为什么呢？（出示课件）是的，因为前面有歌声，前面有青草。

　　（教师教唱）

　　四、沙漠中的绿洲

　　师：小骆驼一直在行走，终于它看到了希望，同学们看看，它到了哪里呢？（出示绿洲的图片）我们是不是要为小骆驼庆祝呢？

　　（1）跟着老师打着拍子唱旋律；

　　（2）教师教唱歌词；

　　（3）学生自由练习；

　　（4）男女生分别演唱。

　　师：小骆驼高兴的走向绿洲，它脖子上挂着的驼铃发出叮叮咚咚的声音，同学们认真听这驼铃的声音是什么样的。

　　（1）教师示范唱；

　　（2）学生跟着老师唱，

　　（3）学生练习，唱出驼铃声由强到弱的感觉。

　　师：同学们故事讲到这里，大家应该都知道了，这个故事其实是（生答一首歌曲）。是的，这就是一首关于小骆驼的歌曲。

　　五、歌曲演唱

　　1、听音乐小声哼唱；

　　2、分角色演唱；

　　3、完整演唱；

　　4、边模仿边演唱；

　　5、用乐器（碰铃）配乐演唱。

　　六、小结

　　师：同学们，今天我们跟着小骆驼一起经历了一次难忘的沙漠之旅，通过今天的音乐课我们知道在今后的学习生活中也应该不怕艰险，勇往直前，同时我也相信只要坚持不懈的努力，美好的明天一定属于你们！

美术教案 篇6

　　教学花圃准备：

　　学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

　　教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。 花圃

　　单元目标；

　　1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的`方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　四、课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

美术教案 篇7

　　教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。

　　重点 ：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点 ：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备 ：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　教学方法 ：演示法、欣赏法等。

　　一、情境导入

　　今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

　　二、示范启智

　　什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的.正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

　　三、立美创意

　　作业要求：

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

　　四、审美提高

　　展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

　　教学反思：

　　学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。

美术教案 篇8

　　教材分析

　　吹塑纸板画属于造型，表现学习领域，创作意识自由和艺术形式的自然是版画极具诱惑力，对学生手脑创造能力的培养大有好处。版画的创造比其他绘画过程要复杂一些，他的每一道工序对学生来讲都是非常新鲜有趣的。本课通过让学生欣赏版画范例，引导学生自主探究，了解吹塑纸版画的基本制作步骤、方法和一些特殊的表现技法。通过不同表现形式的对比，让学生感受不同表现技法产生的不同效果与美感，从而对学生绘画能力、动手能力以及意志品质的进行综合锻炼。

　　学生分析：

　　四年级的学生通过在校系统的学习已具备了一定的绘画能力，能够利用基本型进行简单的造型，表现具体的物象。在前一学期中已经学习了简单的'色彩知识，并尝试运用水粉工具学习简单的色彩调配方法，对水粉的特性有了初步的了解，工具的使用也逐步熟练，为本课的学习打下了较好的基础。

　　教学目的：

　　1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。

　　2.学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。

　　3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。

　　教学重点：

　　学习纸版画的制作方法。

　　教学难点：

　　纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。

　　教具准备：

　　课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。

　　教学方法：

　　启发、欣赏、讨论。

　　教学课时：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、引导阶段：

　　让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！要求：说清楚事情发生的时间、地点、人物等。

　　教学意图：回忆往事回忆快乐，引起学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。

　　二、发展阶段：

　　1.欣赏书中学生作品

　　看看书中同学们都描绘了什么快乐的回忆：这些作品你最喜欢哪一幅，说说画面中同学们在做什么？

　　2.最中间一幅画和我们平时的画有什么不同？（引导到“纸版画”）

　　3.板书：纸版画。

　　4.欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。 教学意图：新工具、新材料、新方法引起学生极大的认知和创作欲望。

　　老师总结：什么是纸版画呢？

　　它是版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。

　　纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同。

　　三、技法学习：

　　1.出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，让学生看一看摸一摸，熟悉材料。

　　2.欣赏纸版画的制作过程。启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

　　先让学生简单说说，老师归纳总结并板书。

　　起稿

　　制作底版

　　拓印

　　3.简单介绍纸版画的特点和制作方法：

　　纸版画的特点：A、间接性 B、复数性（板书）

　　纸版画底版的制作方法：刻线法、拼贴法、贴线法、撕纸法、揉纸法、折纸法、实物拼贴法、综合法等。（出示板书）

　　纸版画的拓印方法：单色油印和彩色粉印。（板书，用书中两幅图例举）

　　教学意图：引导他们大胆想象，自由创意，巧妙制作。

　　四、布置作业，提出作业要求：

　　1.回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式表现出来。

　　2.画面生动活泼丰富，具有生活情趣。

　　3.在制作好纸版的基础上，可以尝试拓印多色纸版画。

　　教学意图：在纸版画的制作中培养他们独特的审美眼光和审

　　美情趣。

　　五、学生作业，老师巡视辅导。

　　六、展示学生作业，学生自己介绍创作思路来源，同学互相评价。

　　在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。

　　布置下节课工具材料。

　　第二课时

　　一、情感升华阶段：

　　带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。

　　教学意图：引导学生多观察多思考多描述。

　　二、动手操作阶段：

　　作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。

　　作业步骤：启发学生讲解制作过程。

　　1. 设计。

　　2. 制版。

　　3. 添加背景

　　4. 剪、刻、品、贴。

　　教学意图：复习上节课学习内容，加深印象，巩固练习。

　　三、学生作业：放轻音乐。

　　两人完成一幅作品，要求要有合作精神。

　　教师巡视指导。

　　四、讲评作业：

　　选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。 评价方式：针对画面构图饱满，创作大胆，具有生活情趣进行评价。

　　教学建议：在可能的情况下，收集一组学生的欢乐集体照，可以拓展学生的创作思路；有条件的话，制作成课件；课堂教学结束后，要求学生整理、回收；多鼓励学生尝试多色纸版画。

　　五、教师总结：

　　本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

美术教案 篇9

　　一、 教材分析：

　　通过教学让学生了解儿童的面部特征，包括脸形，五官的特征。特别是在不同表情时的面部肌肉的外形变化，重点是了解各种表情时眉毛、眼部和嘴巴的变化。

　　二、 教学目标：

　　1、 了解儿童面部表情变化的一般规律，熟悉几种变化要点。

　　2、 力图用整体地观察方法，用简洁的线条概括人物的表情。

　　3、 培养学生对人物画的兴趣。

　　三、 教学重难点：

　　2、观察五官特征。方法：自己照镜子观察----------同桌对视-----------分小组讨论各种表情的五官特征---------交流评价-----------欣赏图片加深感知。

　　3、 提出作业要求：要求临摹，画面构图安排得当；用线简洁果断，能概括表现人物表情；作画顺序得当：脸形--------发式---------五官，教师作过程性的.示范。

　　4、 学生作画，教师巡视指导，及时研究解决出现的问题。

　　5、 师生评价，总结。

　　课后反思：其一、发现不少一部分学生作画的态度不够认真，没有按照要求去画，存在着乱画的现象，我想应该正确对待学生的这一情况加强引导，先不必过于的指责。其二、构图上存在一定的问题，或许类似这样的作业画得太少。其三、很多学生课堂纪律不好，效率很差。交好完成作业的数量不多。（五年级的美术课大多存在这样现象）

美术教案 篇10

　　美术课现代化汇报

　　一、 利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

　　电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格

　　尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。

　　二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益

　　美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。

　　利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

　　三、 利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

　　点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

　　电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许

　　多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

　　在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的`健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。

　　此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。

　　提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

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