美术教案9篇(实用) 作为一名默默奉献的教育工作者,就难以避免地要准备教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。那么你有了解过教案吗?下面是小编为大家整理的美术教案9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。美术教案 篇……
美术教案9篇(实用)
作为一名默默奉献的教育工作者,就难以避免地要准备教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。那么你有了解过教案吗?下面是小编为大家整理的美术教案9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动意图:
“影子”天天伴随于我们的身边,它蕴含着许多教育教学的价值点。本节活动,就是以”影子“为表现载体的一节美术活动。希望通过活动,使幼儿深切地感受影子造型的美、趣,提高幼儿的审美感受能力和创造能力。同时体现善于从幼儿的生活中寻找和挖掘教学素材的价值取向。
活动目标:
1、通过欣赏和表演影子造型,感知影子造型变化的美、趣。
2、能大胆使用颜料创造性地表现各种影子的造型。
3、充分体验活动的乐趣,享受成功的快乐。
4、学习有序、仔细的观察图片,理解图片,并用较清楚的语言描述图片内容。
5、帮助幼儿体验和理解故事内容,尝试讲清简单的事情。
活动准备:
1、布置场景:在活动室里悬挂一块大白布,将液晶投影灯打在白色大布上。
2、黑色颜料,排笔若干,长条绘画纸两大张。
3、音乐《梁祝》。
活动过程:
一、赏析影子造型舞。
1、激趣导入:
师:小朋友!今天老师带来了一段非常精彩的表演,你们想看吗?
幼:想。
师:让我们一起来欣赏吧!
2、观看影子造型舞。
3、组织幼儿交流。师:你刚才看到的表演和平时看到的表演有什么不一样?
幼:今天看到的表演,我们看不到人的鼻子、眼睛……今天看到的表演是人的影子在跳舞……师:今天我们欣赏的是影子造型表演。看!演员做了不同的动作,就有了不同的影子造型。
二、表演影子造型舞
师:小朋友!你们想表演吗?
幼:想。
师:那我们分成两组,一组小朋友做小演员,一组小朋友做小观众。小演员可要随着音乐的节奏摆出各种漂亮的造型,小观众要仔细地欣赏,看一看哪些造型漂亮!你最喜欢什么影子造型?第一排的小朋友先上台,好吗?
1、第一排幼儿表演,第二排幼儿观看。
2、组织交流。
师:你最喜欢哪个造型,为什么?
幼:我喜欢这个造型,因为我觉得这个造型很美丽。
我喜欢这个像奥特曼的造型,因为我喜欢奥特曼。
我喜欢这个像蝴蝶一样的`造型,因为我觉得蝴蝶很漂亮,这个造型也很漂亮……
3、请观看的幼儿学一学自己喜欢的造型。
4、第二排幼儿表演,第一排幼儿观看。
5、组织幼儿交流。
师:你们喜欢什么造型?
6、请观看的幼儿学一学自己喜欢的造型。
三、创作影子造型画。
1、师:小朋友表演得真好!你们有自己喜欢的影子造型,老师也有自己喜欢的影子造型呢!我现在就想把它画下来给你们看。
教师在大白纸上快速地画,一边画一边说:先画出影子的轮廓,然后将轮廓里用颜料刷满,画的时候,可要注意不要让颜料流淌下来,保持画面的干净。
2、幼儿作画。
师:小朋友!你们想把自己喜欢的影子造型画下来吗?(想)让我们一起动手吧!
四、评价影子造型画。
师:影子造型画画好了,让我们一起来欣赏吧!你最喜欢画中的哪个影子造型?为什么?
幼:我喜欢这个影子造型画,因为我觉得画得很美。我喜欢这个影子造型画,因为我觉得这个影子造型是我摆的……师:小朋友们的画真美!真是个小画家,让我们把这些画张贴到墙上,让爸爸妈妈来欣赏吧!
活动反思:
该活动来源于幼儿的生活,体现了《纲要》精神“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始,教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着,教师满足了幼儿好表现、想表现的欲望,让幼儿分组表演、欣赏,使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上,孩子们伴随着优美的音乐进入了创作的天地,幼儿的作品生动、有趣、富有创造性。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起,使幼儿感受到了影子造型的美丽和多姿,获得了美的享受,体验了美术活动带来的乐趣。
活动反思
该活动来源于幼儿的生活,体现了《幼儿园教育指导纲要(试行)》中倡导的“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始,教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着,教师满足了幼儿好表演、想表演的欲望,请幼儿分组表演、欣赏,使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上,伴随着优美的音乐进入了创作的天地,他们创作了生动、有趣、富有创造性的作品。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起,使幼儿感受到了影子造型的美与趣,获得了美的享受.也体验了美术活动带来的乐趣。
美术教案 篇2
1、知识与技能:欣赏色彩静物画作品,认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料,完成一幅静物画。
2、过程与方法:在讨论中分析色彩关系,尝试运用不同的色彩秩序,大胆地表达自己对景物的感受和想法。
3、情感态度和价值观:了解色彩对人的情绪和心理的影响,了解色彩和风格的关系,增加对生活的热爱,提高审美品味。
课堂学习过程与方法设计
学习过程
方法设计
检查教具、学具、课件的准备
出示作品,比较这两幅作品,你更喜欢哪一幅,为什么
对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的静物画
播放课件
课件出示讨论题
课件出示讨论题
展示多种风格的静物画
鼓励学生采用多种形式的练习
1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么?
2、你能按你所想来化或制作一幅新的.静物画么?
完成一幅静物画的创作
明确本课所用材料
引起兴趣
简单理解色彩关系,培养学生观察和思考问题的能力。
多角度思维能力的培养,整合画面的能力。
说说对这些作品的感受
总结这些画都用了哪些色彩关系。
1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论,提示学生还可以把两幅画中的元素互换
大胆表现自己对景物的色彩感受能力。
提高学生的情感表达能力。
对传统文化的继承
教后反思
谁的作品最有创意?
谁的作品最棒?
谁的色调最协调?
美术教案 篇3
教学内容:
绘画绕团
教学目的:
1 学习绘图的技巧。
2 培养幼儿正确的坐姿,注意手眼距离。
3 能大胆有力地画线条。
教学重点:
教幼儿会有里向外顺着一个方向均匀的画。
教学难点:
幼儿画线团时能用红、黄、绿比例适当地画线团。
教学准备:
示范画一张、实物线团一个。
教学过程:
一、老师出示示范画引导幼儿观察,说一说图中有谁,她在干什么?
小结:妈妈在给孩子织毛衣,可是毛线没有了,我们帮妈妈绕线团好吗?那、线团怎么绕呢?
二、老师出示小线团演示绕线团变大的`过程。由里向外,逐渐增大。
三、演示画线团。老师在黑板前演示画法由里向外,逐渐增大。
四、幼儿操作活动
“请小朋友帮妈妈画上线团。”老师巡回指导。
五、请幼儿把自己的作品展示给大家看。
美术教案 篇4
内容与要求:
1、尝试表现人物抬头时的动态。
2、回忆中秋赏月,体验看月亮的快乐。
活动重难点:能表现出人物抬头时的`动态。
活动准备:教师范例、铅画纸、勾线笔等。
活动流程:讨论演示——操作表现——分享体验活动过程:
一、讨论演示
(1)讨论对比画
1、出示范例1,师:猜猜画上的小朋友在干什么?看上面的时候头要怎么样啊?
2、出示范例2,师:抬头看的小朋友和正面站着的小朋友有什么不一样?
3、幼儿共同讨论:通过比较来发现头发、眼睛、嘴巴等画的位置不一样。
4、小结:原来抬头看的时候我们五官的位置不一样。
(2)讨论示范画
1、请个别幼儿来示范抬头时的头部特征。
2、出示范例3,师:中秋节,有好些小朋友都在看月亮……二、操作表现1、教师提出要求:把看月亮的人画大,注意五官的位置;把赏月的人都打扮一下。
2、幼儿创作:人手一份绘画纸,幼儿进行绘画。
3、教师指导:根据幼儿绘画表现进行鼓励与帮助。
三、分享交流
1、共同欣赏,师:小朋友都看到月亮了吗?
2、互相肯定:大家画的小朋友都能看到月亮啦!真棒!
(延伸活动:出示其他范例,引导幼儿在个别化学习中继续探索……)
美术教案 篇5
课题:第二课〈〈卡通大亮相〉〉
课时:五课时之一
课型:教研课
授课教师:薛苇
教学目标:
1、欣赏优秀的卡通片,提高学生对卡通片的鉴赏能力。
2、了解、认识卡通形象的艺术特点,以及简单的制作过程。
3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
4、提高学生的造型表现能力。
教学重点:
1、认识卡通形象的艺术特点,了解卡通形象设计的基本手法。
2、运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。
教学难点:
卡通形象设计的手法认识及实践运用。
课前准备:
1、教师:动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。
2、学生:课前上查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。
教学过程:
一、组织教学
预备铃响,学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室,按八人小组坐好,并摆放好学具。
二、谈话导入
1、师问:同学们刚才听到了一首什么歌曲?它哪里?
学生答:《西游记》里的歌。
师补充:这首歌我们很熟悉,是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。
2、师播放动画片《西游记》片断。
3、师问:同学们还知道哪些动画片?(学生自由发言)
师述:你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗?为什么?
(学生举手谈)
动画片深受大家喜爱,是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。(课件出示部分动画片中的卡通形象)
4、师明题:这节课我们就一起卡通形象的基本设计方法,学习第二课《卡通大亮相》。(板书课题)
三、启发认识
1、课件出示各种卡通形象,学生将课前找到卡通图进行展示。
2、学生小组讨论:卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方?(教师参与到各组中听取意见)
学生汇报讨论结果。
3、比较验证
教师课件显示狗的写真图与卡通形象图,引导学生比较,得出最后结论——
卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计,使造型更为有趣,更加人性化,更能贴近人的生活。
四、设计方法
1、教师演示人物与动物的卡通设计各一,学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。
在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——
(1)夸张:可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例,将身体缩小、五官放大或省略,以达到一种奇妙的滑稽感。
(2)拟人:这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》,美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等,都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。
2、师生共同设计台灯的卡通形象。
教师黑板画一盏台灯的写实简笔画,口述:同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯?(生述:愿意)
那你们说出变化方法,老师画。(教师按学生所说画)
学生共同设计的作品,教师鼓励,同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。
五、自我实践
1、学生进行卡通形象设计练习,每人设计一个有趣的卡通形象。
教师巡视指导。(不动笔,只在学生需要帮助时启发、辅助)
2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。
师问:这些形象老师觉得设计得不错,就是有一点点不足,你们发现没有?
生猜答,师再问:从它们的'表示上能看出跑的速度或跳的高度吗?(不明显)
讨论:怎样解决这个问题?让我们的设计更明了、生动。
小组讨论后汇报。
师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。
学生根据所学进行设计完善,修改自己画稿。
六、展示
1、各小组互赏互评,选出一幅最能代表小组水平,最有特点的作品拿到讲台前。
2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来,并自评。其余学生谈观后感,教师引导学生正确。
3、教师根据具体情况对学生学习进行综合。
七、课后拓展练习
鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。
全课结束。
板书设计(略)
课后:
本课的学习从学生熟悉的动画片歌曲、片断着手,充分激发了学生的学习兴趣,通过卡通形象的欣赏、设计,使学生在观察比较、交流实践过程中了解、认识卡通形象的艺术特点,对卡通图形的鉴赏能力得以提高,初步学会设计简单的卡通形象。从学生参与学习态度、作业效果看,这节课不失为一节成功的美术课,体现了课程改革的新理念。
美术教案 篇6
活动目的:
能将树叶贴在小金鱼的尾部
体验小金鱼的着急和快乐情绪
活动准备:
挂图、故事
活动流程:
出示挂图——寻找金鱼的尾巴——教师示范
活动过程:
导入部分
1、出示挂图
2、根据挂图教师创编故事(引起幼儿对活动的兴趣)有几条小金鱼在水里游来游去做游戏,忽然有的小金鱼尾巴不见了,小金鱼很着急,小金鱼说,小朋友们,我没有尾巴就不会游泳了,怎么办呢?小朋友们,我们帮小金鱼想想办法好吗?
寻找金鱼的尾巴
1、下位寻找树叶,教师引导幼儿在树叶中识别,找出最像小金鱼尾巴的树叶。
2、找到后请幼儿回到位子上去
小结:这下好了,小金鱼的.尾巴找到了,让我们把尾巴送给小金鱼好吗?
教师示范粘贴方法
1、把树叶的一面涂上浆糊,贴在小金鱼的尾部,用手轻轻按一下
2、幼儿操作:教师巡回指导
活动的延伸: 让幼儿欣赏自己的作品。
美术教案 篇7
一、教材分析:
(一)综合分析
本册教材中的三课陶艺是属于“造型表现”课,是向学生简要介绍陶艺知识,通过作品欣赏、动手实践让学生感受泥性、了解陶艺作品的艺术特点和基本成型方法,
柔软的泥土经过火的洗礼,变成了坚硬的陶器陶艺。面对着自己捏制的陶器,孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性,孩子做陶并不是为了追求成人的承认,而是在与火、土、水的不断交往中,表露自己的感情,获得愉悦的情绪。陶艺创造是一种主观的、动态的、扩展的、想像的、自由的和多向的模式,它的造型有平面的、立体的;有具象的、意象化的、抽象化的;也有综合的`、多元材质合成的。
(二)教学目标
情感领域:热爱祖国历史悠久的陶艺文化,激发无穷的创造力。
认知领域:了解陶艺作品艺术特点和基本成型方法。
操作领域:感受泥性,并用三种基本的陶艺陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体,培养动手能力和创造能力。
二、教学过程设计:
(一)课前准备:
教具:陶艺作品成品若干。
学具:每小组黏土10—20斤,制陶工具。
课时:3课时。
(二)设计方案
●教学导入:(第一课时)
通过用手或用膝盖等部位来触摸泥土、感受泥性,并导入新课。
●教学新授:
教师带领学生参观陶艺陶艺作坊,通过观察民间陶艺人制陶过程和同民间陶艺人的交谈,让学生初步了解制陶方法。
①练泥。②制胚,方法有两大种:手工成型、陶艺轮制成型。③施釉。给阴干的胚体上釉水(视作品情况而定,此步也可省略。)④烧制。分为装窑、烧窑和出窑三步。
●作业形式:小组合作。要求:用自己喜欢的陶艺成型制作方法制作比较大型的陶艺作品,作品题材可以是人物、动物、植物或器物特,同一小组制作的作品最好是一个系列的。
●作业展示评价:说说做陶的感受;谈谈自己作品的创意;评评别人作品的可取之处。
制陶工具:
手动转台:
将塑制作品放置转台,可多角度修正或观赏。
木拍子:
可将泥块拍打成泥板。
修刀;
裁切泥块、刻画形体的陶艺工具。
刮刀:
用于刮去形体内或外多余的泥,使形体器壁较薄,便于烧制。
泥塑刀:
用于粘贴泥块或修正形体用。
水壶:
可调节泥块的水份。
其他工具:
擦布、毛笔等,用于清洁桌面和上釉等用。
三、学习评价建议:
●是否初步掌握了泥条盘制法、泥板成型法等制陶基本方法?陶艺
●能否尝试运用泥塑的方法进行造型表现?
●能否用语言或文字对自己或别人的作品进行合理评述?
美术教案 篇8
课题:《场景色彩绘画》
课时:1小时
课型:新授课
教学目标
知识与技能:了解场景绘画的基础知识,掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。
过程与方法:
1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场景色彩写生。
2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中,把写生中的问题在临摹中得到解决。
情感态度价值观:培养学生色感,体验丰富的色彩画面,把写生中的色彩感情表现在画面中,
提高分析和作画能力。
教学重点:
1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向
2把握写生色彩的一般规律,单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方
法,场景画中的色调。
教学难点:
1场景构图,空间感
2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造
教学过程
课前准备:教师提前习作
讲授新课
导入新课:冷军老师油画场景色彩欣赏(素描是基础造型)
一、讲述色彩基本知识(4项)
1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系
三原色:其只有三个,红、黄、蓝这三色用任何颜色都调不出来,用它们可以混合出许许多多的色彩,故称为三原色。
间色:用两个原色相混合而成。红+黄=橙,蓝+黄=绿,红+蓝=紫,等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色,数值不同色相各异。
复色:那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成.数值不同可混合出许许多多的复色。(或两间色相混合如:橙+绿=黄灰,橙+紫=红灰,绿+紫=蓝灰,等量相加得出标准复色;两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
2、色彩的三要素:色相、纯度、明度(这是色彩非常重要的三个属性!)
色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。
如:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种
1)固有色色名法:颜色与某物体色接近而命名。如:玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。
2)文学性色名法:使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。
3)简化色名法:根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。
纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。
,又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊,黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低,其余居中。
1)如红颜色,当它红到不能再红时,它的纯净度就很高。
2)当它混进其它颜色时,鲜艳度降低,不再纯净了。
3)纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。
明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。
色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明
度色
3色环
同类色
对比色(互补色)
冷暖色——色彩的冷暖又称色性,实际上是由于人对色彩的心理作用造成的,蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等,带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的,我们称之为暖色。
除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点:
1,色彩的冷暖是相对的,没有绝对的冷暖。
2,冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类,就是把众多色彩用冷暖来区分的一种方法,黑和白是相对立的,美和丑是相对立的,那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中,色彩的色相我们很难把握,这时候用冷暖来区分就好多了。
4、色彩的对比:(见图PPT)
色相对比:因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其他色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
将相同的橙色放在红色或黄色上,我们将会发现,在红色上的橙色会有偏黄的感觉,因为橙色是由红色和黄色调成的,当他和红色并列时,相同的成份被调和而相异部份被增强,所以看起来比单独时偏黄,和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外,对比的两色,有时会发生互相色渗的现象,而影响相隔界线的视觉效果,当对比的两色,具有相同的彩度和明度时,对比的效果越明显,两色越接近补色,对比效果越强烈。
明度对比:因明度之间的差别形成的'对比。(柠檬黄明度高,蓝紫色的明度低,橙色和绿色属中明度,红色与蓝色属中低明度)。
明度对比将相同的色彩,放在黑色和白色上,比较色彩的感觉,会发现黑色上的色彩感觉比较亮,放在白色上的色彩感觉比较暗,明暗的对比效果非常强烈明显,对配色结果产生的影响,明度差异很大的对比,会让人有不安的感觉。在绘画中,由于空气中的粉尘使得,明度的对比可以很好的呈现空间感。
纯度的对比:将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积,会给人一种刺激和烦躁感;反之,如果前世灰色,缺少适当的纯色来对比,画面有容易显得单调沉闷。
补色对比:它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起,给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起,人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。
冷暖对比:由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间),另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。
5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的,能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩,波长比较近,视觉上不引起跳动,当相互配置在一起时,显得和谐与协调,感到平缓与舒展。
邻近色和谐:含有同一种色光成分的一些色彩,如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色,黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。
低饱和度和谐:对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响,使明度提高或降低,都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色,则淡品和浅绿对比性质减弱,呈和谐颜色。
面积和谐:对比强的色彩配置在一起,加大面积上的对比,也能达到协调的目的。
6、色彩美感形成的因素:色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果,给人产生的愉悦感,就是美感。
固有色——物体本身的颜色(展示静物)
环境色——周围环境呈现出来的色彩关系,(如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响,及纯颜
色物体对周围物体的影响)
光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响
7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。
就是色彩对立统一中的统一。
就是大协调小对比。
二、场景色彩绘画具备的基本知识点(10项)
1、构图合理
构图:所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构
师:在场景写生中,构图是表现画面主体与意境的主要手段,构图方法与构图形式恰当与否,直接影响到画面的整体效果,决定着一幅画的成败。
造型透视准确
绘画之前观察是必不可少的,结构、形态入手,找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的,色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以,造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。
(分析实景与绘画构图的灵活变化)
3色调统一色彩关系准确色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握,因为场景色彩的物体更多,场景大,细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。
4主题明确
场景色彩具有独特的情调,画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩,有感染人的情调,画面意趣高雅,引人入胜。物体质感
注意用笔的走向,,干湿笔法的运用,明暗交界线的变化非常重要!(分析范画)
5色彩丰富画面完整
色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加,而是在一定的色彩关系下通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果;
完整的画面就需要对所有物体统一,把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉,无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系以及物体与物体之间的联系;
6气氛浓郁有一定的艺术表现力
气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力应为气氛是有强大的感染力的。(分析范画)
三、观察方法
1、整体模糊观察法:注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态,而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上,只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃,这时候画面才能扣住整体颜色,把握画面整体的色调。
2、往复转动观察复杂场景:来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下,先确切把握各色块之间的关系,使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系,那么你所需要控制的色调问题就解决了。
3、极限收缩:“极限”是指取景范围从最深到最亮,从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越,皆在其中非常有序的间内收缩,这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。
四、色彩场景的点线面构成
绘画之前观察是必不可少的,结构、形态入手,找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素,一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如:亮调子中的重色块,黄调子中的紫灰块,红调子中的绿色快,谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦,及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。
五、光感的表现
光感一般大致可以分为两种:1、强光;2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大,画面上还是感受不到光感,其主要原因是投影形不清晰,如果平时不注意或者没有这个概念,就很难取得很好的观感效果。
美术教案 篇9
活动目标:
1、感受端午节的传统习俗---划龙舟。
2、采用组合套色剪纸的方法,剪好各种部件,再组合粘贴成划龙舟。
3、锻炼幼儿的耐心、细致,与创造美的能力。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、能呈现自己的作品,并能欣赏别人的作品。
重点:
了解龙的外形特征。难点:分部件剪再组合粘贴。
活动准备:
各色彩纸、剪刀、胶棒、黑卡。
活动内容:
1、交代上课内容,小朋友现在是5月底了,马上我们就要迎来一个传统节日,你们想一想是什么节日?要吃粽子的?对了是端午节,其实在端午节还有一个很重要的活动就是划龙舟,你们见过划龙舟吗?请小朋友说一说。并请幼儿观看划龙舟的视频。
2、告诉孩子,今天我们要剪划龙舟。孩子们的第一反应肯定是表示很难。没关系,让我们来把复杂的`东西变简单吧!给孩子们观看龙的图片,了解龙的结构特征,特别是龙头,龙头是最复杂难表现的部位。在了解分析后,我们把龙头分为几个部分:形的头、形的嘴、形的龙角,然后再加上牙齿、眼睛、鬃毛,这样龙头就组合成了。老师在黑板上分步骤画出龙头,让孩子对龙头的结构有个了解。
3、示范:分别剪出:头、嘴、角、鼻子、牙齿、胡须、鬃毛。这些部件用不同色彩的纸来剪,再组合粘贴出龙头。
(组合成的龙头)
4、请幼儿剪:老师巡视指导,鼓励幼儿大胆剪,可以跟老师的不同,有所创新。
5、请幼儿把剪好的部件组合粘贴好,成为一个龙头,龙头贴在画面的前方。(第一课时结束)
第二课时:
6、老师示范剪出龙身:龙身分段来做,每段都是一个长方形,要镂空剪出龙鳞,上下身贴上鬃毛,如此几段连接粘贴好,长长的龙身就出现了。龙尾和龙身制作相同,就是形状不同,龙尾是三角形的。把这些部件组合粘贴好,龙舟就成形了。然后是划龙舟的人,人物由头、双臂、上身组成,再加上船桨,如此组合成奋力击桨的人,同样的人物多做几个,一组划船的团队就出现了。
(龙身) (龙尾) (划船的人)
7、请幼儿制作,老师巡回指导。主要部分剪贴好后,鼓励幼儿自由添加些东西丰富画面,如水波纹、天空中的太阳、小鸟、云朵等等。(第二课时结束)
活动反思:
孩子们越来越爱剪纸了,在老师的引领下把看似复杂的龙船也剪贴出来了,实在是不简单呀!制作过程孩子们乐在其中,因为真的是很具挑战性哟!不能有松懈!要不然就完成不了任务。孩子们按要求剪出了各种部件,组合粘贴成划龙舟,非常生动有趣,看了让人忍俊不禁要夸奖孩子们的创造力了。
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