美术教案_249

【精选】美术教案模板汇总九篇

　　作为一名教师，总归要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧！以下是小编整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

　　一、学习目标：了解并掌握现代欧美文学 和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼罗兰的长篇小说《约翰克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》 、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。

　　二．学习重点：1. 德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》2. 罗曼 罗兰的长篇小说《约翰克里斯朵夫》3. 法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》4.毕加索及其《 格尔尼卡》

　　三、学习难点：“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种 形式在本课《等待戈 多》和达利的作品中有所反映。

　　四、学习过程：

　　自主学习

　　探究释疑

　　结 合本课所学知识，完成下 列表格

　　国别文学家或艺术家代表作或贡献

　　理解巩固

　　1.20世纪20年代的美国在经济一片繁荣的背后蕴藏着一场危机。美国作家德莱塞仿佛嗅到了危机的气味，出版了一本控诉美国社会制度的著作是（ ）

　　A .《哈姆雷特》 B.《美国的悲剧》 C．《神曲》 D．《战争与和平》

　　2.以不明主题而令人回味的文学作品是（ ）

　　A.《等待戈多》 B.《钢铁是怎样炼成的》 C.《老人与海母亲》 D.《战争与和平》

　　3 .以其高度的艺术性而获得诺贝尔文学奖的小说是（ ）

　　A.《静静的顿河》 B.《美国的悲剧》 C.《母亲》 D.《阿Q正传》

　　4.汤姆随母亲去参观世界名画展，刚进展厅就看到了名画《格尔尼卡》，他马上对母亲 说，这幅画的作者是世界著名画家（ ）

　　A.毕加索 B.梵高 C.拉斐尔 D.米开朗基罗

　　互助提高

　　20世纪的世界文学一片 繁荣，硕果累累，不仅涌现出多个文学流派，而且也出现了大量优秀文学作品。除了教材中介绍的文学家和文学作品 外，你还知道哪些？

　　总结归纳：（记笔记）

美术教案 篇2

　　教学目标：

　　1．引导学生利用身边的各种材料，动脑筋想办法进行制作菜肴拼盘装饰与环境布置。

　　2．指导学生布置新年家庭环境，模拟过新年的情景。

　　3．引导学生学会合作，并培养学生热爱生活的情感。

　　教学重点：

　　学生自选材料进行室内环境布置与置办年夜饭。

　　教学难点：

　　如何组织好学生有选择的进行活动及解决学生作业过程中技术上的问题。

　　教具准备：

　　“过新年”音乐与录像资料。

　　材料准备：

　　彩纸、剪刀、胶水、笔墨宣纸、蔬果实物等。

　　教学过程：

　　课前音乐：过新年

　　一、组织教学，导入新课

　　师：刚才的音乐好听吗？

　　从刚才的音乐中你感受到了一种什么样的气氛？

　　你是怎么感受出来的呢？

　　音乐使我们感受到了新年的气氛，今天我们也来过新年。

　　二、教授新课

　　1.播放录像——过新年的场景

　　2.师：过新年是这么热闹，以前你们是怎么过年的呢？

　　3.学生谈过年

　　4.师：同学们对过年观察得真仔细，过年真是太快乐了。现在教室里一点过年的气氛也没有，如果今天过年，那我们该做些什么呢？

　　5.学生交流讨论：过新年时家里该做些什么事？

　　6.汇总学生讨论结果：写对联、贴对联，画年画、贴年画，剪窗花、贴窗花，吹气球，做年夜饭。

　　7.师：过新年时家里要做的事还真不少，今天我们把教室也打扮成过新年的样子，我们也来一起过大年。

　　三、课堂作业

　　1.师；从刚才同学们的交流中知道，过年时家里要写对联，贴年画，剪窗花，做年夜饭，这么多事我们该先做什么呢？这样吧，我们来个分组合作齐动手，怎么样？

　　2.师：现在我们来进行分组，写对联、贴对联为一组，画年画、贴年画为一组，剪窗花、贴窗花为一组，吹气球，挂气球为一组，做年夜饭为一组。每一组8个人，你选择一下，自己最合适哪一组的工作呢？

　　3.由学生自由组合成合作小组。

　　4.师：我这儿有你们需要的各种材料，请每一小组派一位同学来拿你们组需要的材料，然后合作完成各组的工作。

　　5.学生选择各种材料完成各自的任务。

　　6.教师播放过新年的音乐，学生合作作业时，教师巡回辅导，解决学生技术上的难题。

　　四、作业评价

　　师生共同欣赏过新年的环境布置。在学生自评作业后，大组进行互评，提出更好的建议。

　　五、结束新课

　　播放音乐：过新年

　　教师小结、布置课后要求，即过新年时用学到的知识帮助家里办年货，做爸爸妈妈的好帮手。

美术教案 篇3

　　一、《走进微观世界》教材分析

　　遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上：05课 走进微观世界

　　学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。

　　“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。

　　“资料库”摘录了有关名词术语的解释。

　　“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。

　　本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。

　　二、教学目标

　　*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。

　　三、教学思路

　　1. 教学题材

　　教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

　　基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。

　　2. 教学组织

　　课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。

　　3. 教学策略

　　按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。

　　第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。

美术教案 篇4

　　第一周（2.17~2.21）情感的抒发与理念的表达第二周（2.24~2.28）弘扬真善美第三周（3.3~3.7）了解纹样（1）第四周（3.10~3.14）设计纹样（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）

　　设计纹样（2）插花（1）插花（2）摆件巧安排（1）漂亮的手工灯饰（1）漂亮的手工灯饰（2）装饰画（1）装饰画（2）

　　和谐温馨的生活空间（1）和谐温馨的生活空间（2）装点居室（1）装点居室（2）关注社区居住环境中国古典园林欣赏期末考试期末各项工作总结

　　第一单元美术作品的深层意蕴

　　第一课情感的抒发与理念的表达

　　学习领域：欣赏·评述

　　教材分析：

　　本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。教学目标：

　　知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时

　　第一单元美术作品的意蕴

　　第二课弘扬真善美

　　学习领域：欣赏·评述

　　教材分析：

　　艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

　　教学目标：

　　知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

　　过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

　　教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时

美术教案 篇5

　　一、教学目标：

　　1、学习和研究画家绘制的.花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

　　2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

　　3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，

　　二、教学重点：

　　学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

　　三、教学难点：

　　用笔和用墨的表现方法。

　　四、教学准备：

　　国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

　　五、教学过程：

　　1、引入：

　　（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

　　（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

　　（3）出示课题——花鸟画。

　　2、讲授新课：

　　欣赏吴昌硕的作品《菊花》

　　面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

　　3、组研究：

　　（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

　　（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

　　侧锋画麻雀头——点、抹

　　中锋画翅、尾——短线

　　4、分析：

　　麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

　　5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

　　6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

　　7、小结

美术教案 篇6

　　教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。

　　课前准备：

　　1、教师备美术教案范品。

　　2、学生备美术教案剪纸用品。

　　教学过程：

　　第 一 节

　　一、展示范品，学生欣赏。

　　二、新课：

　　讲解套色剪纸的特点，结合美术教案欣赏课本中的作品。

　　指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。

　　佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。

　　三、介绍制作步骤和方法：美术教案

　　1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。

　　2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。

　　3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。

　　4、涂上颜色，直到完成。

　　四、学生作业：

　　本课完成设计稿。

　　第 二 节

　　一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。

　　二、讲解填色要求：

　　1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。

　　2、色彩的纯度要高，对比要强烈。

　　3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整洁，工艺要精致。

　　4、小结及调整。

　　三、讲评：

　　学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。

　　课题：童装（设计） 两课时

　　教学目的：学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。

　　课题：线的粘贴（制作） 一课时

　　教学目的：通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。

　　课前准备：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。

　　教学过程：

　　一、检查课前准备情况。

　　二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。

　　三、出示范品，讲解制作过程：

　　1、构思。在底板上画出草稿。

　　2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。

　　3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。

　　4、拼贴背景色块，直至完成。

　　四、学生作业，教师辅导。

　　五、讲评。

　　课题：小台钟（线描写生画） 一课时

　　教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。

　　课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。

　　教学过程：

　　一、板书课题。

　　说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。

　　二、指导学生观察小台钟。

　　提问：1、小台钟是什么形状的？

　　2、小台钟由哪几部分组成？

　　3、每个部分还有哪些细小特点？

　　教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。

　　三、写生步骤：

　　1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。

　　2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。

　　3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。

　　四、学生作业，教师辅导。

　　五、讲评。

　　课题：欣赏与学习（临摹画） 两课时

　　教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。

　　课前准备：准备好临摹用品。

　　教学过程：

　　第 一 节

　　一、板书课题，解题。

　　向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。

　　二、指导学生欣赏课本图片。

　　提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？

　　三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。

　　四、学生作业：

　　选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。

　　第 二 节

　　一、检查临摹画稿：

　　让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。

　　二、指导学生着色：

　　教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：

　　1、根据原作色调选定要用的颜色。

　　2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。

　　三、学生作业。

　　四、讲评。

　　课 题 蔬菜（中国画）

　　教学目的： 参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。

　　教学难点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

　　教学重点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

　　课前准备： 范画多幅，示范用具……

　　教学过程：一、欣赏：

　　以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。

　　二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：

　　1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。

　　2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。

　　4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。

　　7、在适当的地方题字和盖印。

　　三、学生作业，教师巡回辅导。

　　四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

　　课题：游泳（刻纸画） 两课时

　　教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。

　　课前准备：

　　1、表现游泳场面的图片。

　　2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。

　　教学过程：

　　第 一 节

　　一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。

　　二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。

　　指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。

　　三、教师讲解制作步骤：

　　以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。

　　注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。

　　四、学生作业：

　　本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。

　　第 二 节

　　一、 检查作业：

　　查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。

　　二、复习刻纸画的制作方法。

　　让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。

　　三、 生作业：

　　完成全画的刻制，教师辅导。

　　四、 讲评：

　　抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。

美术教案 篇7

　　一、教材分析

　　图案是指有装饰意味的花纹、图形，是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，包括器形设计、色彩设计，纹样设计。图案的总体特点是整齐、匀称、调和，具有很强的装饰性，被人们广泛应用干服装、工艺美术品、建筑等各个领域。图案设计的形式美法则有对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一。本课物品上的花廊属于“设计应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，但其中也渗透着“造型表现”的成分。图案有依物造型和依情造型两种途径，依情造型是指依照人的主观想象、联想而创造出的图案，如中国传统图案龙、凤。依物造型是指先写生，然后经加工变化而创造出来的图案。图案不是自然原型的再现，而是要经过提炼和概括，使之更具有装饰性，它源于生活但高于生活。本课与学生生活密切相关，是学生观察自然，亲近自然的一个窗口。课前可以布置学生收集各式各样的花朵枝叶等，当学生漫步于七彩的阳光里，感受着花香鸟语，春色满园的美景时，心中自然会涌动着创造美的欲望，他们或写生、或采集、或拍摄。自然唤起了学生对艺术的兴趣，从而达到发之潜能的目的。青少年正处于富有幻想的年龄阶段，本课为学生提供了一个释放个性的空间，花的家可以幻想为“我”的家，学生的设计制作与自己的情感生活相沟通，在学习中交流情感，陶冶情操。整个学习过程是艺术与情感的交融，艺术与生活的链接。平面设计与立体制作相结合，让学生既学会用艺术的眼光观察生活，又学会用艺术的方式美化生活。

　　教学目标

　　①体验与发现：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶近乎对称的“形式美”，追求变化后“似与不似之间”的“变形美”。培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。

　　②实践与创造：根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一件单独纹样图案和一件二方连续纹样图案。收集各式各样废旧的纸盒、花瓶，准备各色彩纸和水粉颜料，尝试用你喜爱的方式建一个花的家，美化物品。

　　③欣赏与评价：学生展示课前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。

　　教学内容

　　本课内容可分为三个部分：

　　第一部分：见课本28～29页。

　　(1)欣赏春天的美：叶绿花艳感悟花由田野走进艺术作品的变化过程，讨论花的家在乔迁中发生了什么变化。

　　(2)形式美的法则：形状的对称与均衡美，节奏与韵律美，色彩的对比与和谐美，整体的变化统一美。

　　第二部分：见课本30～3l页。

　　图案可分为单独式和连续式两大类。

　　单独纹样图案分自由式和适合式两种，它有对称和均衡两种骨式。

　　连续纹样图案分二方连续和四方连续。二方连续的骨式有波浪式、折线式、散点式等。

　　图案的广泛应用：服饰、瓷器工艺品、建筑墙纸等。

　　第三部分：见课本32～33页。

　　(1)用彩纸折叠、粘贴、制作立体的花。

　　(2)用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样。

　　教学重点

　　(1)设计并手绘一件单独纹样图案。(第l课时)

　　(2)运用手绘或实物拓印、刻印，折叠剪纸等方法设计制作一件=方连续纹样图案。(第2课时)

美术教案 篇8

　　教学目标：

　　1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。

　　2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。

　　3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。教学的重点和难点：

　　重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

　　难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

　　教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

　　课时：4-5课时

　　第一课时

　　教学过程：

　　1、看图导入

　　通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。展示课题《中国民间美术》

　　（课件展示课题和教学目标）

　　学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。

　　明确本课学习内容和教学目标。

　　2、探索发现、学习新知识

　　（1）民间美术的基本定义：

　　展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。（民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。）

　　学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

　　（2）民间美术的特点：

　　A、展示图片数幅

　　提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

　　学生回答

　　归纳：1、自发性。（课件展示）

　　B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。

　　学生回答

　　归纳：2、实用性。（课件展示）

　　C．展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

　　学生回答

　　归纳：3地方性。（课件展示）

　　D．再展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

　　学生思考回答

　　归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）

　　试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

　　（3）民间美术的主要种类：

　　播放一段有关民间美术介绍的图片后（课件展示）

　　提问：民间美术主要有哪些种类？

　　板书：民间美术的主要种类：

　　学生活动：观后思考，讨论并回答

　　归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。板书）

　　3、家乡民间美术的种类和特点。

　　通过以上对民间美术的学习，我们明白了民间美术的概念、特点和种类，那么请同学们说说自己家乡有哪些民间美术作品，家乡民间美术的种类和特点

　　4、学生欣赏评论练习：

　　学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

　　学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。

　　5、课堂小结：

　　本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

美术教案 篇9

　　我们以前接受的是传统的理论教育模式，注重的是知识传授的倾向，强调接受学习，死记硬背的现状，采取这种模式曾经让我的教学陷入僵局。根据新课标的要求，我倡导以学生为学习的主体，发挥学生的合作精神，发展学生学习的自主能力及探究问题的学习方式，在美术教育教学中有重要作用。

　　一、 创设导入情境，激发学生兴趣

　　“创设情境”是十分重要的环节，它为教学过程创设了最佳的开端和背景。创设与教学内容相应的教学情境，能使学生情绪上受到感染，将学生带入情境之中。《生活中的趣事》这个课题，主要是锻炼学生能够把生活中发生的奇闻趣事以绘画的形式表现出来。关键是学生先说出来，而后才能表现出来。在上课的一开始，遵照教参的要求和学生交流。例如：你们生活中发生过什么有的事呀？当时的情景是怎样的呀？学生没反应，并且交头接耳，课堂纪律比较乱。我想这样可不行，就灵机一动，编了一个小故事。你再看，他们都听得津津有味的，也没有说话的了。一年级学生的特点是：年龄小，自制力差，玩的心态还是挺重的。所以，在玩中教学会起到意想不到的效果。当然，导入的形式是多样的。可以音乐导入，也可以游戏导入 …… 这要根据具体的情况具体分析。

　　二、 创设愉悦环境，自主合作学习

　　美术教学要最大限度调动学生学习的积极性、主动性，激活学生的思维与想象力，开掘学生的创造潜能。在教学中，我让学生欣赏作品，学生们立刻露出了惊奇的赞美的神情。以小组合作的形式让学生讨论：作品中表现的是什么故事和情境？作品的优点和缺点在哪？看看哪个小组能够得第一？从而自然地把学生带进自主合作的学习过程中。以这种小组合作的形式引导学生学习，可以培养学生的合作精神，使学生意识到他们之间是一种“荣辱与共”的关系。以比赛的形式，可以调动起学生的积极性，全心投入到研究问题的环境中去，活跃课堂气氛。

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