管理员《月光曲》教学反思15篇 作为一名人民老师，课堂教学是我们的任务之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编为大家整理的《月光曲》教学反思，欢迎阅读与收藏。《月光曲》教学反思……
《月光曲》教学反思15篇
作为一名人民老师，课堂教学是我们的任务之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编为大家整理的《月光曲》教学反思，欢迎阅读与收藏。
《月光曲》教学反思1
《月光曲》是一篇传统经典课文，讲述了贝多芬谱写月光曲的传说。它是我国著名的画家、著名的翻译家丰子恺先生翻译的，语言凝炼、优美。教学时，我主要做到了以下几点：
１、重视预习：
上《月光曲》这课前，我提前要求学生把课文读准、读通，进行三查一想：一查生字表，看看生字出现在课文中的什么地方，组成哪些新词；二查字典、词典，弄懂自己不懂的词语在文中的意思；三查有关资料初步了解贝多芬；一想是想想每个自然段主要讲了什么内容，预习中把遇到的问题做上记号，课堂上与同学、老师一起讨论。
２、创设情境，以情激趣，张扬个性：
《月光曲》这课的情境教学，我主要采用语表情境和音乐帮助想象情境。第八自然段采用语表情境，学生才能把当时的情景通过朗读表现出来；第九自然段采用音乐帮助想象情境，学生才能体会乐曲由舒缓到明快到激昂，从而才能把九自然段读得有滋有味。
３、以读为主，重视熟读成诵的指导，充分感悟语言：
教学中，不同形式的感情朗读，加深了学生对课文的理解，使学生在读中与作者在情感上产生共鸣，在读中进入美的'意境，在读中感悟美的语言，以至熟读成诵，熟读成背，达到积累语言的目的。
４、重视教师的主导地位：
在阅读教学中，学生所产生的感悟、体验并不全面、合理时，教师及时、积极地指出来，灵活地引导学生作出正确的回答。只有这样，学生的阅读理解能力才能得到发展，个性才能得到真正的飞扬。
５、体会联想，拓展思维，创新教育：
联想在人的心理活动中占有重要地位，培养学生的联想能力非常重要。教学中，引导学生对音乐进行深入、丰富多彩的联想，既活跃了学生的思维，又训练了学生的口头表达能力，还培养了学生对音乐的感受力，使学生对联想的含义有了更深入地了解。
所以，钻研教材，吃透文本是一切生成的基础，也是教学创新的基础。
《月光曲》教学反思2
《月光曲》，是一篇老的不能再老的课文吧。一拿到这样的课文，我就急于上网，想去看看对这篇课文的不同设计。一搜索，名师的教案多如牛毛。特别吸引我的是将军晶全国阅读课的教案和视频。于是，静下来看了一堂他上的《月光曲》。一开始的音乐导入，“未成曲调先有情”，喜欢；用“触动”点起火花，品读对话，有味;通过对“您”的设疑，深入理解“知音’激起又弹一首的激情；结尾的音乐出去，又一次激起了学生的情感。看着看着，心里有股莫名的冲动：就按他的上，一定出彩！
理出了将军晶的教学设计，我正沉醉其中，又开始犹豫了：三个都这样上呢？放弃吧，上出自己的特色！冷风冷雨中冒出的花儿需要勇气，同样跳出精彩的教学设计，也需要勇气。华灯初上，我开始了自己的教学设计之旅。依据课文的写作特点，不上前面，只有后面的教学设计了。初次朗读月光曲意境美的部分，思绪乱成一团，直接跳到这里，学生能入情入境的去朗读和理解吗？心中顿时没有了底气，而且这类课文也不是我上课的风格，所以越感心虚。但越读后面的月光曲画面，越觉得非上它不可。其实月光曲的意境美，不仅仅是对月光曲给人画面的美，能成为名曲，还有是美丽的传说和里面蕴含的内涵。但一切都可以在这一段层层品读进去：感受《月光曲》美的意境，感受音乐家贝多芬同情劳动人民的美好的思想感情。确定了目标和教学内容，我开始了具体的教学设计。
一、利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力
“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的.环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学中先让学生自由去读，去想象脑海中看到了什么画面，然后再让学生选择自己喜欢的画面来谈：哪些语言文字让你读出了画面？接着让学生从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
二、以自己的理解渗透入学生当中。
课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子，让他们在读和听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面（第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线）：
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。
但课堂的变化总是无法预设的：
一、读词理解，插曲遗憾
在读词理解的时候，有个学生说：“这些词语都是描写水的。”当时，我的心里猛地一怔：幽静、恬静、清静，怎么可能是描写水的呢？我再次发问：“同学们，你们同意吗？”这时，我多么想听到异类的声音：“老师，我不同意，他们都是描写静的。”但出乎意料的是，所有的同学都同意，而且不少学生都一个劲儿的点头。如果是平时的上课，我一定会让学生从课文中找出这个词所在的句子，然后让学生读中理解它的意思。“结合课文内容来理解词语，是最有效的方法。”但因为是公开课，所以我犹豫了：如果去找，那一定时间不够，但就这样一个劲儿地问下去，以词解词，很难体会。因为我的顾虑，所以我还是选择了让学生从字的意思上找区别。虽然后来学生都理解了，但这种以说来代替自己理解的方法，对于学生而言只是一种表面的理解现象。
二、画面理解，散乱不集中
在品读月光曲画面美的时候，因为自己心中对三幅画面的句子，要抓住哪个重点词来进行品读，不是理解很到位，所以有点儿给学生拽着走的味道。如学生在月光除洒画面品读时，一个学生说：“我喜欢一个洒字，因为洒满了银光。”其实洒是一种大面积的播撒，银光是一种颜色。完全可以结合“霎时间”来体会时间短暂，但一瞬间海面由黑暗变成了银色，一切一切都是在一眨眼之间发生了变化。应该引导让学生结合“霎时间”来体会那种神奇的美丽，再通过自己的朗读读出句子中的情感。
《月光曲》教学反思3
一、导入新课
读课题，你觉得《月光曲》应该是一支什么样的曲子？
从名字猜想
我们心中最大的期待是什么？听一听。
咱们今天是语文课，我们语文课首先要从语言文字中听出音乐来，浏览课文，从什么地方你可以听到月光曲的旋律。
二、细读课文
自由读9自然段，你从课文中听出了月光曲怎样的旋律。
她好像面对这大海，月亮正从水天相接的地方……
指名读。
齐读，一二两句。读初平和、舒缓的旋律。
范读：月亮也越升越高，穿过一律一律轻纱似的微云。
听出音乐正在向高潮发展。
你还听到了什么样的乐曲。
激动人心的。情绪高涨的。我是从“忽然……”听到的。读。
板书：
旋律舒缓起伏激越
齐读。读初令人振奋的旋律。（是令人振奋吗？）
指读第九自然段。
从文字中听出了月光曲旋律的变化，听得对吗？让我们来听一听。
在这段话前还有一句话，皮鞋匠静静地听着，咱们不是皮鞋匠，但也要静静地听。播放音乐。
（这时候不要介绍乐章，让学生静静地听，就不要打断学生）
有同学笑了，为什么笑？为我们鼓鼓掌。
我们都有一双音乐的眼睛，我们听出了音乐的旋律，音乐的旋律都是表达的作者的情感。让我们走进作者的创作中去，自读第二自然段，让我们来体会贝多芬创作的过程，创作的心情。
小路上。心情很放松。他的心情很平静。
仔细读第二小节，你就能体会到不同的心情。抓关键词语。
谈感到欣慰，因为人家谈得是她的曲子。
从幽静体会到平静。
高兴，因为他的曲子被广泛的流传了，在这么僻静的'地方都能听到他的曲子。带着这样愉快的心情，走进了小屋。
有句话说，弹琴知音，谈话知心。你能通过他们的谈话知道他们的内心吗？
他们很想弹好这首曲子。
读一读，在哪儿知道的？
很想听到贝多芬亲自弹奏。
有点无奈。
这个哥哥比较难受，因为他不能满足妹妹的愿望。
指读哥哥说的话。
沮丧的心情。因为小姑娘很想听听。
要从文字中体会，
我觉得他们的心情很矛盾，妹妹想去，而他们家太穷了。
贝多芬听了他们的谈话，心情如何？
同情他们，想给他们谈。
贝多芬走进门去，心情会有什么变化？
指读。
他会十分的感动，进入房子的时候，发现小女孩的眼睛瞎了，还在刻苦的学习他的曲子，所以他很感动。
为什么说弹一首，怎么又弹了一首？
因为他发现他是一个懂音乐的姑娘，所以要再弹一首。
因为他觉得这个小姑娘是她的知音，听得入了神。
入了神就是知音码？
能从音乐中听出就是贝多芬；从谈得熟，里面有深厚的情感，从音乐中能知道就是贝多芬，难道还不是知音吗？
能听到贝多芬亲自为自己的弹奏，
贝多芬在这里遇到了自己的知音，有个词叫作“知音难觅”，是多么的高兴？课前我们查找过资料，知道了贝多芬是一个什么样的人？
性格狂躁，脾气古怪，一般人不愿意和他交朋友，一生很孤独，在这里激动的何止是盲姑娘呀，还有贝多芬。（出示课文图片）
遇到了知音，他激动万分，欣喜若狂，这时候“一阵风……”
激发了他的创作情思，激发了他的创作灵感，这情思由指端汇聚到琴键上，让我们再来听……《月光曲》
谁来在月光曲的乐声中，再来读课文第九自然段，这一遍读，你可能听到的不仅仅是他的旋律，
“她好像…………”
在英国有一句谚语，说音乐是耳朵的眼睛。月光曲就给了盲姑娘一双耳朵的眼睛，那是心灵的眼睛，齐读“皮鞋匠看着妹妹……
一首的乐曲诞生了，让我们齐读最后一自然段。
你从飞奔中体会到了贝多芬怎样的情感。
他十分呢喜欢自己刚创造出来的曲子。
十分激动，因为他帮刚刚弹的曲子记录下来。
着急，怕忘了。
欣喜，因为自己一下子就创作出来了这样地曲子。
激动，创作成功的激动。
这就是一《月光曲》创作成功的传说，这时音乐史上最动人的传说。这个传说最打动人的事什么？
指读：
我的艺术应当只为贫苦人……
听到的是曲，体会到的是情。像月光曲这样富有情感的文章，咱么就这样一步一步的品味，细细地去读。
情感，是一切艺术的灵魂。（幻灯）
《月光曲》教学反思4
教学反思：《月光曲》讲述了著名音乐家贝多芬同情盲姑娘而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即使创作了《月光曲》的传说。重点是《月光曲》的创作过程，体会贝多芬在即兴创作《月光曲》的'过程中思想感情的变化。我就引导学生抓住重点部分，抓住贝多芬音乐创作情感这一条线阅读课文，并在此基础分清课文中的现实事物与联想，引领学生通过欣赏音乐、观看图片以及朗读皮鞋匠的联想感受月光曲所赋予的情感。从而让学生进一步了解贝多芬，体会他所具有的卓越的才华和对劳动人民的同情。
在教学过程中我体会到有许多不足：1、指导朗读还不到位，学生朗读面太窄、朗读指导太机械。2、因为一节课按排内容较多，急于完成教学任务我不自觉地过多关注优等生，教师跟中等生的互动有所局限。
《月光曲》教学反思5
《月光曲》虽然这是一篇几十年的老课文了，但每次讲到这一课，我都有新的体验。这次，我打破了常规的顺序，先从课文的重点部分——第9段开始：
1、音乐激趣，感受魅力。
在准备这节课时，我把《月光奏鸣曲》反复听了多遍，先让自己感受《月光曲》的清幽，和那汹涌澎湃的意境。带着这份美好的感受走向课堂。课堂上，配上美丽的图片让学生倾听这支曲子，想象由乐曲联想到的画面。学生谈到了浩瀚的大海，汹涌的海浪，翻飞的海鸥……学生从听觉上感受到了《月光曲》的魅力，我直接过渡到课文第9段，让学生轻声自由去读，“这次，你脑海中又看到了什么画面”，让他们在脑海中形成画面与之前所想象的画面相对比，让他们加深对课文的理解。
2、美读升华，促进理解。
在学生对曲子有了深刻的理解和感悟之后，我让学生多种形式去朗读这部分课文，边读边想象画面，把自己的内心感受在美读中表达出来。配上这支优美的《月光曲》，学生在身临其境中听音乐、读美文，充分感受到了感受文本的`文字美、音韵美、意境美。
此时再回到故事的开头，“这支曲子的来历有一个动人的故事”，带学生走进那个月光缥缈的夜晚……
《月光曲》教学反思6
调动学生主动发现问题的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依靠心理，促使学生主动探索一向是我教学的主旨。
在教学《月光曲》一文，我十分注意引导学生在体会领悟课文资料的基础上，读出心中的`感受来，读出音乐所蕴涵的深情来，所以在导入课文时，我播放了月光曲的钢琴音乐，使学生先对这段音乐有了最初的感受。
在课堂中我采用了师生主角的变换，学生学习方式的转变。老师不再是“教”，而是“导”，学生不再是一味地“听”，而是自主地“学”，学生成了课堂的主人。学生透过自读、自悟，理解了语言文字；透过展开丰富的想像，感受到了《月光曲》的优美；透过有感情的朗读，抒发了自己的情感。
文中是透过皮鞋匠的联想来表现《月光曲》的资料的，那《月光曲》的旋律、曲调、节奏到底是什么呢？这是需要学生自己感悟的，任何分析和讲解都会显得空洞。所以，我安排了充分的时间让学生去反复地读，读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地理解了课文，最后，在学生理解课文的基础上，指导学生有感情地朗读课文，采用分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华，只是作为教师的我，情感的融入还不是十分到位。
《月光曲》教学反思7
在体会月光的同时结合艺术作品对以月光为题材的作品进行欣赏与分析，了解不同艺术形式的不同表达方式与独特的美感。在教学过程中强调不同艺术形式在表达同一主题时的共性，同时在此基础上再进行对不同风格、情感作品的分析，使学生在学习的过程中不但了解艺术作品的共性，同时还能够感受到他们的个性与风格，在欣赏感悟艺术作品的同时感受到美的享受，从平凡的生活景象与艺术作品中感悟到月光所具备的迷人魅力，来实现以下教学目标：
1、从身边常见的事物——月亮为题材，教会学生学会观察、感受身边习以为常的事物，使学生能够感受到自然界中月光的美。
2、透过欣赏文学、音乐、美术不同表现形式的艺术作品，在欣赏艺术作品的过程中引导学生感受艺术作品，理解艺术作品中月亮这一题材的表现特征，在体会作品的过程中感受这些艺术作品所表达出的独特美感。
3、透过欣赏理解作品，结合自己在生活中的感受，师生共同尝试体念以月亮为题
材的多种倾情方式。
4、对印象派美术与音乐有初步的了解与认识。
以上都是自己课前的设计，但是上课以后感觉很有总结的`必要：
（1）、经过教学学生的审美潜力得到进一步的提高，教师基本解决本课的重点与难点。
（2）、课程知识难度控制合理，选材得当，既能够简单易懂又要用经典的艺术作品表现出《月光曲》一课的教学目标。
（3）、在课程中的资料令学生喜欢，学习兴趣浓厚，用心参与课程中的欣赏与相关活动，用心思考，感受月亮在艺术作品中的美。
（4）、题目合理，难度适中，能够到达对知识理解的巩固与实践。
（5）、在创作的作品中，能够解决本课的难点（表现月光题材作品在意境、构图、色彩搭配等方面的特点）。
（6）学生的主体性体现的不够，我总担心学生理解不了，观察不到位；讲解多了一点。
（7）担心七、八年级的孩子小，文化积淀不够，过多的运用了画面的美来强调音乐的美，主观的想透过画面来吸引孩子的注意力不“走神”，即透过画面听音乐。客观地“垄断”了学生的思维想象空间。
《月光曲》教学反思8
《月光曲》既是一首优美的钢琴曲，也是一篇富有传奇色彩的小学语文课文。选编这篇课文的目的是了解贝多芬创作《月光曲》的经过，并分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。根据教材设计意图，我在教学中，以课文的课后题“贝多芬为什么要弹琴给兄妹俩听？为什么弹奏了一曲又一曲？”为中心问题，引导学生进行自主学习。
让学生从感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，并分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。而这正是课文教学的难点。我在教学中利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，让他们在脑海中形成画面，并用一个词来表述自己想象到的景象，让他们加深对课文的理解。就这样，通过指导朗读理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
此外，带文环节我带了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的.画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
一节课下来，还是感觉有很多不足的地方：
首先，在了解贝多芬为什么弹琴给兄妹俩弹琴的教学中，朗读指导不到位，铺垫做的不够。
其次是在学习第九自然段，并学习本节课表达方法的时候出示的太突然，应该在师生合作读、删减词对比读以后，问一问学生：“读后你有什么发现？”然后让学生自主发现联想与想象的运用。这样学生接受起来更容易一些。
再次就是时间分配上，带文环节稍稍短了一些。注意时间合理的分配。
《月光曲》教学反思9
《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，但是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，但是哥哥的话让我明白了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选取了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不明白他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，但是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从那里能够看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有
如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能透过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的'热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是完美的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬情绪的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬情绪平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的情绪与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子透过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
课后，我在不断反思一些问题。
1、怎样抓住孩子的注意力
用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一向板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以推荐的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
2、怎样到达预设的课堂效果
透过读去感悟，带着感悟再读。孩子透过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，透过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要透过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。透过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她透过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了主角。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言务必千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题必须要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。
《月光曲》教学反思10
《月光曲》是人教版语文的一篇讲读课文，这篇课文记叙了德国音乐家贝多芬即兴谱写《月光曲》的经过。文章短小精悍，无论是乐曲本身还是语言文字、人物情感都优美生动、感人至深，是一篇对学生实施审美教育的好教材。
一、创设情境，聆听曲之美。
《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。因此，在教学这篇课文时，我曾三次让学生聆听此曲，觉得对帮助他们理解课文内容有着至关重要的作用。第一次听《月光曲》是在揭题之前，我这样导入新课：“同学们，今天这节课先让我们来听一首乐曲，请你们来猜一猜这是一首什么曲子？”听曲子学课文，这样愉悦的学习氛围是不多见的，学生的学习兴趣倍增；二听《月光曲》，是在指导学生朗读课文重点段第九自然段时（“皮鞋匠静静地听着……波涛汹涌的大海”），此时，让学生配以时而徐缓抒情时而高昂激越的乐曲诵读，使学生如见其景、如临其境：在水天相接的海面上，一轮圆月冉冉升起，月亮越升越高，穿过了一缕一缕轻纱似的微云，继而海面上刮起大风，卷起巨浪，波涛汹涌的大海格外壮观……这样，学生入其境而通情，朗读时也就真正达到了声情并茂的效果；三听《月光曲》是在即将结束这篇课文时，我边播放乐曲边对学生说：“同学们，最后让我们再次聆听《月光曲》，并展开想象的翅膀，在优美流畅的旋律中结束本课吧。”
二、精读课文，领略文之美。
《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮助学生领略语言文字的优美。如在朗读第九自然段时，可以指导学生抓住“水田相接”、“波光粼粼”、“霎时间”、“一缕一缕”、“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“通过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的.画面？”从而引导学生有表情、有感情地朗读这段话，体会到海面由平静——波涛汹涌，体会到乐曲由舒缓流畅——高亢激昂。此时，即使学生从没亲耳聆听《月光曲》，但是通过这充溢着优美意境的字里行间，也能想象得出《月光曲》的基本旋律了。
三、细细品味，感悟情之美。
细细品读《月光曲》这篇课文，我们也不难感悟到作者在字里行间所要表达的思想感情。如：当贝多芬听到盲姑娘兄妹俩的对话而推门进屋时，当盲姑娘激动地认出贝多芬，贝多芬再次为她弹曲时，我都让学生想象：“当时贝多芬是怎么想的，是什么驱使他进屋并再次为盲姑娘弹曲？”当课文最后讲到兄妹俩久久地被曲声陶醉时，我又借此让学生练说：“假如你就是兄妹俩中的一个，当你从陶醉中回过神来时，你会对着贝多芬远去的身影激动地说些什么呢？”通过以上的几次想象练说，使学生充分感受到贝多芬悄然而来，又悄然而去，给兄妹俩带来的是一次美妙的艺术享受和一片温馨的人间之爱，更让学生感受到了这位大音乐家博大的同情心和高尚的情怀。
听曲、品文、悟情，《月光曲》这篇课文不仅让学生感受到乐曲之美，领悟到语言之美，更让学生体会到了人的情感之美，使学生从中获得了愉快的审美教育。
《月光曲》教学反思11
今天讲了一节第八单元的《月光曲》，让我感受很多，更加深刻的体会到语文课的乐趣所在。
走进教室，所有的学生都在积极准备着，热情的和我打招呼。说实在话，之前我一直在紧张，生怕这节课上不好，浪费的是大家的时间。但是我知道我必须很认真的去完成这节课。
上课开始了，学生配合的很好，《月光曲》这篇文章具有很大的可讲性，而且贝多芬是大家耳熟能详的人物，所以很快就能调动起学生的积极性。
我首先以月光导入，和月光有关的词语或者名句你知道哪些呢？大家积极举手发言，有的说“月光皎洁”“月光融融”，我引导到我们曾经学习过一首古诗“床前明月光，疑是地上霜”，通过简短的回答，引入本节课要讲的和月光有关的课文《月光曲》。
其次，透过文章题目，第一，了解贝多芬，这位伟大的音乐家，钢琴家，交响乐之王。由于学生课下都做了很好的准备工作，所以很多孩子都把贝多芬的生平介绍的很详尽，我只要稍加补充就可以；第二，透过题目，我还让学生谈谈看了题目之后，你能联想到什么呢？学生自由说，自由回答。
接下来，通读课文，思考这样一个问题：通过这篇文章，你读懂了什么？让学生边读边画，将重点或者疑难点做出标志。之后让学生自由发挥，自由表达。学生通读完课文，提出疑问之后，并不是立刻就能回答学生的问题，而是带着这些问题进入本篇文章的学习。再读课文，思考一下，贝多芬是在什么样的情景下创造的这首曲子呢？在这个环节中，学生回答的很积极，由在幽静的小路上听到断断续续的弹琴声，到走近茅草屋，再到走进茅草屋，体会贝多芬创作的环境，即自然环境的清幽的月光照耀下，社会环境是贫苦的兄妹俩的生活状况，以及对于生活的热爱。所以贝多芬谈完一首有弹了一首，这时候引入这样一个问题，为什么贝多芬弹了一首又一首呢？这是第二个需要重点分析的问题，一方面是出于对贫苦人民的同情，另一方面是由于遇到了同样热爱音乐的“知音”。
最后重点分析的是月光的变化这一段，我们说，贝多芬在弹第二首曲子的时候，是已经铺好的曲子吗？不是的，之前从来没有弹过，我们说这是即兴创作。在这样的即兴创作中，兄妹俩听到了曲子，他们联想到了什么呢？重点引导月光部分的朗读，读出语气，读出感情，语气是由平缓到急速的。同时在分析的过程中引入虚实结合的写作方法。在学生充分领会到情感的变化之后，找学生上台表演贝多芬在弹奏的过程中表情与动作的变化。在这一节中，引来了不少同学的欢笑，很多学生也是深刻的领会到了贝多芬当时的感情。之后让学生自己给每一小部分取一个小标题，进行总结，这也是贝多芬对兄妹俩情感的变化。慢慢的.学生将自己变成了贝多芬，或者把自己变成了兄妹俩，静静在《月光曲》这首曲子中体会彼此之间的深情。
拓展部分买我的设计是，每首曲子有他的生命所在，那么你能说说你在听最喜欢的歌曲的时候，你能联想到什么吗？让学生运用本课学习的虚实结合的写作方法写写。
说实在讲解本课，不如说是在欣赏贝多芬的创作，我能深刻的感受到学生的热情，学生已经深深的感受到了彼此的感情，彼此的深情。也许这就够了。
《月光曲》教学反思12
本课是一篇精读课文，课文主要描写的是德国著名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说。
在教学《月光曲》这一课第二部分时，我首先让学生回忆前边的内容，盲姑娘爱好音乐，但音乐会的票价限制了穷人的喜爱，引起了贝多芬的同情，进屋弹琴，遇到了知音，受到感动，从当时的月光展开联想，弹奏即兴创作的《月光曲》。
接下来我放手让学生自研读课文第二部分，体会、想象音乐旋律可能会发生怎样的变化。从音乐的旋律中变化中推想贝多芬的思想感情是怎样的。
１、提出问题，激发学生的兴趣：
本节课让学生通过反复朗读，边读边思考，还可以分成四人小组进行讨论，解决问题。
２、找句，认识中心句：
让学生自读课文，读准字音，读通课文，找出中心句。/强调集体学习成果并引导学生对成果进行评价，尊重差异，鼓励创新，努力提高小组合作学习的成效。最后让学生找出问题的答案。
３、给学生充足的时间学习，让学生自己动手读读画画：
课上让学生用自己喜欢的方式来读，把问题画出来，把自己喜欢的句子画出来，说出自己对这些句子的理解鼓励学生大胆质疑。
贝多芬用乐曲表达自己的思想感情，听得人看着月光听着乐曲展开联想，感动《月光曲》的'内容、意境、感情是借皮鞋匠的联想表达出来的，开始我认为这部分内容学习起来，有一定的难度。光靠老师的将是不行的，在课堂上努力体现学生的主体性，让学生尽情的读，尽情地说，尽情地问，大胆质疑，学生从中能体会、想象音乐旋律可能会发生怎样的变化。节奏：由慢逐渐到快，按键的力度，由轻逐渐到重，从音乐旋律的变化中推想，贝多芬的思想感情是怎样的。但有的学生提的问题太难，老师随时纠正，让学生组成两个的问题，还要指导学生能根据盲姑娘的神态和语言，来从中悟出些什么。
对教师而言，教学本身应是一种对话，对话中既没有无所不知的圣人，也没有完全无知的愚人，对话过程应是师生相互学习的过程，在以后的教学中，让学生充分陈述理由，去留意生活，大胆思考，只有这样，学生才能真正成为学生的主人。
《月光曲》教学反思13
在设计这一课的过程，教案先后修改了十多次，我看了支玉恒、李吉林、蒋军晶等名师的实录，我知道，我在准备这节课时是不能将他们的设计生搬硬套的。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界。
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
对于这样设计，这是个尝试。我想，让孩子换位思考的方式去体验，让孩子带着自己的情感体验去读课文，用自己的感情和声音反射姑娘和贝多芬内心，去理解这一伟大作品诞生的过程。
在反复的试讲中，我也不断反思一些问题。
怎样抓住孩子的注意力？
用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的`语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一直板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以建议的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
怎样达到预设的课堂效果？
通过读感悟，带着感悟再读。孩子通过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要通过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。通过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她通过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了角色。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言必须千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题一定要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。再磨课的过程中，我最初设计的问题是“到底是什么打动了贝多芬，让他创作出传世名曲《月光曲》的？请同学们默读课文找出原因。”但是，通过几次试讲，都没有收到预设的效果，举手回答的孩子寥寥无几，有的孩子不理解，有的孩子的回答就是通读课文，这个问题太宽泛了。我反复思考这句话，问题就出在这里。经过教研员的点拨，把问题改成了“到底是什么打动了贝多芬，让她为盲姑娘弹曲子？请同学们默读课文，到子里行间里去找原因。”再后来的试讲，都收到了很好的效果，孩子狠准确地就找到了兄妹俩的对话，积极踊跃地举手回答。这小小的细节引起了我的思考，我深深地感到，同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。
通过本次讲课比赛，无论是我自己的磨课经历还是听别人的课，都让我学到了很多，也懂得了很多，更反思了很多。语文教师不仅仅是教会孩子读书写字，语文教学是艺术，要让孩子喜欢上语文，养成良好的语文学习习惯，兴趣是最好的老师，会引领其走入文学宝殿。
《月光曲》教学反思14
上学期有幸参加了新教师中心组，不得不说，这个小组不仅饱含了同僚们的汗水，更倾注了范老师的心血。现在将这篇反思发上来，虽迟些，但中在以此表达对同志们的感谢。
在上学期的活动中，我的重任是跟美女老师郝佳宁同讲一堂课，共用一个教案。初接任务，我有过怯懦。理由很充足，《月光曲》这篇文章是小学阶段的描写艺术的精品，不仅有婉转、动人的故事，更有清幽、悠扬的钢琴曲，授课教师既要有引导孩子从字句中品析人物、解析故事的能力，又有保持故事完整性，不破坏乐曲意境的手段。将这两点如何完美地结合在一起？我为之苦恼。
范老师的点拨撩去了我眼前的迷雾。利用过渡语将整个故事连起，让学生自比贝多芬，身临其境地感受当时的情境，从而感受贝多芬迸发的灵感，聆听优美的《月光曲》。按照这一宗旨，我们一同听了佳宁老师的《月光曲》。不得不感叹，美女与这篇课文的气质就是绝搭，佳宁的老师的循循善诱，渐渐使学生走进了曲子。然而，我所思考的是，我与佳宁是截然不同的两个人，如果照着她的风格上课，起到的效果只能是“画虎不成反类犬”。改——
课堂伊始，我引导学生思考贝多芬共弹了几曲，此时抛出问题：为何弹了一曲再弹一曲？让学生明确贝多芬弹两首曲子的初衷是有差别的。此时我利用语言，将学生带入情境，感受弹奏第一曲的原因。想象自己此时就是徜徉在莱茵河畔的贝多芬，享受宁静的同时，你听到了什么，看到了什么，又会想到什么呢？让学生从文中找到答案，并将揣测到的贝多芬的心理披露在书中。学生通过画句子，品词语，读片段，感受到了弹奏第一首曲子的原因——同情穷兄妹。
趁热打铁，我引导学生“大音乐家贝多芬这么忙，弹完一曲得走了”，学生此时一起否决，“没走，又弹了一首”。我在这时恰当地问，你为什么不走呢？弹第二首前又听到了什么，看到了什么，有何感受呢？学生画句子，品词语，读片段，感受到第二次弹奏的原因——感激知音。
此时，文章进入高潮。我恰当地收回我的风趣，让学生在悠扬的音乐中读第九自然段，并思考，这段中有几个画面。音乐停止时，我用四个字概括出了第一个画面的小标题“月洒银光”，让学生照样子写出另两个小标题，以锻炼学生概括小标题的能力，生补充的为“月穿微云”、“月照浪花”，我随后将其板书。引导学生读三个片段，边读边感受节奏，同时播放音乐验证，激励学生用自己的朗读将音乐表现出来。在朗读的过程中，学生互相评价，音乐的节奏渐渐在班级上空盘旋，我再次将朗读引入佳境，男女生配合读，齐读，由于本段需要背诵，考虑到这段给学生的'印象已经很深了，所以我还设计了补充读的环节。大多数学生在课堂上已经完成了背诵。
“贝多芬”我随手叫起了一名学生，“你的这首曲子是为谢知音而作吧？”学生给出的答案是肯定的，我继续追问“为什么这大段描写却出自皮鞋匠的联想呢？”语文课，不仅要让学生“知其然”，更要让学生们“知其所以然”，只有在问题难度的渐次升级中，学生的探究能力才会有所提高。“妹妹是盲人，没见过这样的景色”、“连不懂音乐的哥哥都能感受到音乐的魅力，想来贝多芬弹奏的一定非常好”……见学生没有感受到我预设的一个重要的答案，于是我引导学生感受文章的详略得当的写法。此时课堂上出现了小断层，显然这个引导破坏了故事的整体性。之后我引导学生将《月光曲》的节奏与贝多芬今晚的际遇相联系，说说自己得到了什么。学生很自然地想到，贝多芬走在莱茵河畔，心情恬静，如音乐的第一乐章——舒缓；听到穷兄妹的谈话，看到贫困的佳境，内心泛起涟漪，如音乐的第二乐章——波动；得知这位盲姑娘竟堪称自己的知音是，内心激动，正如音乐的第三乐章——激昂。本环节的设计还是很合本节课的节拍的，但是我只将表面想象给予了解析，却没有深究到问题的实质，“艺术源于生活”，这应该是为学生总结艺术来源的一个绝好的契机，可惜，我却将这个机会付诸东流了。
我认为本堂课的一大败笔还在于课后作业，我的想法是，突出联想，让学生敢于想。但过后想来，本单元的主题是艺术，本课要表达的也是音乐美，而“99”这个数字却无论如何也融不进这节课，反而为本堂课留下了一个不协调的尾音。
我执教本堂课，得到了范老师、赵老师及中心组成员们的支持，他们课后为本堂课做出的评价为我留下了思考（优点略而不谈）：当教师的风格与文章风格不符时，何去何留？既然贝多芬的心情与音乐已经吻合，何不一句话将艺术的创作规律揭示一下？第九自然段是一个动态的景象，说成“画面”会不会有失偏颇？学生概括的第三个小标题“月照浪花”不足以表现第三乐章的激昂时，师何不引导下去……当课下学生追着我要听整篇的月光曲的时候，我才恍然，课上不曾播放过一整篇的音乐，这不仅是学生上本节课的遗憾，更是我的课堂设计的失误。老师们和孩子们提出的问题是我课前所没有想到的，我为她们呈现了一节缺憾的语文课，她们却为我打开了语文课堂的天窗，我的受益岂止用“匪浅”来形容？
《月光曲》教学反思15
《月光曲》是一个美丽的传说，讲述了德国著名音乐家贝多芬同情穷鞋匠兄妹俩，为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作《月光曲》的传说故事。课文融传说美、语言美、乐曲美、意境美、情感美于一体，都能让学生受到美的.熏陶。教学设计成功之处如下：
苏霍姆林斯基：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”这一环节旨在调动学生主动发现问题的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生被动接受教师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索。
一是抓住人物三次对话，引导学生研读关键语句和短语，采用多种朗读方式，以读代讲，如，默读，圈点、批注感受，组内有感情地读出自己的体会，动作表演读，变式朗读，创造改编表演读人物对话，让学生在个性化朗读中，走进人物内心世界，感受人物的心灵美。
二是引导学生围绕第9自然段描写《月光曲》旋律变化的语句，运用多种朗读形式，在读中想象三幅瑰丽的画面：月亮升起，海面微波粼粼；月亮升高，刮风卷浪；月照浪花，风卷巨浪……体验乐曲旋律的美妙：悠扬舒缓→气势渐强→高昂激越。只有这样，学生才能真正走进文本，走进《月光曲》，真切感受语言美、品味意境美、享受艺术美。
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